Wikipedia

Carter Burwell

compositor de bandas sonoras estadounidense

Carter Benedict Burwell (Nueva York, 18 de noviembre de 1954) es un compositor estadounidense de música cinematográfica. Algunos de sus trabajos más reconocidos fueron para las películas de los hermanos Coen, con quienes ha colaborado de forma frecuente desde sus comienzos como compositor de bandas sonoras. Su debut como compositor en el cine fue en la película Blood Simple (1984), dirigida por los Coen, quienes desde ese entonces contaron con él durante su carrera posterior, en filmes como Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Fargo (1996) y The Man Who Wasn't There (2001).[1]​

Carter Burwell
Información personal
Nombre de nacimiento Carter Benedict Burwell Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 18 de noviembre de 1954 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Christine Sciulli (desde 1999) Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 3 Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Compositor, director de orquesta, compositor de bandas sonoras, artista discográfico, actor de cine e ingeniero de sonido Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Música cinematográfica Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1984
Instrumento Teclado Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.carterburwell.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • British Independent Film Award for Best Music Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Paralelamente trabajó en repetidas ocasiones con directores como Spike Jonze, para quien compuso la música de Being John Malkovich (1999), Adaptation (2002) y Donde viven los monstruos (2009). En 2011 recibió el Primetime Emmy por su trabajo en la miniserie Mildred Pierce de Todd Haynes.[2]​ Volvió a trabajar con Haynes en Carol (2015), filme por el cual recibió nominaciones a los premios Óscar y Globo de Oro.[3]​[4]​ Trabajó por primera vez con Martin McDonagh en el filme In Bruges (2008) y más tarde en Seven Psychopaths (2012), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) y The Banshees of Inisherin (2022); por las dos últimas recibió candidaturas a los Óscar y Globo de Oro.

Primeros años editar

Burwell nació en la ciudad de Nueva York,[5]​ uno de los dos hijos de Natalie —cuyo apellido de soltera era Benedict—, una profesora de matemáticas, y Charles Burwell, fundador de Thaibok Fabrics, Ltd.[6]​ Sus ancestros paternos era terratenientes adinerados del norte de Virginia; su padre estudió en la Sorbona después de graduarse en la Universidad de Harvard en 1939 y se casó en Nueva York en 1953, después de haber vivido en Europa y Asia. En ese entonces, su madre trabajaba para la revista Mademoiselle.[7]​ En 1956, la familia se mudó a Darien (Connecticut),[6]​ y sus padres comenzaron a dedicarse a la enseñanza.[7]​ Burwell empezó a estudiar piano a los siete años de edad.[8]​ Asistió a la King School de Stamford (Connecticut)[8]​ y más tarde estudió animación y música electrónica en el Harvard College, donde se graduó en 1977. Después de graduarse trabajó como profesor asistente en el Harvard Electronic Music Studio.[9]​ Durante esa época creó el cortometraje de aminación Help, I'm Being Crushed to Death by a Black Rectangle, premiado en el Festival de Cine de Jacksonville.[9]​ Entre 1979 y 1981 trabajó como informático teórico en el Laboratorio Cold Spring Harbor y posteriormente, entre 1982 y 1987, se desempeñó como modelador por computadora y animador en el New York Institute of Technology.[9]​[5]​ Al mismo tiempo que trabajaba en avisos de televisión y filmes animados, comenzó a dedicarse a la música, tocando en las bandas de rock The Same, Thick Pigeon y Radiante.[9]​

Carrera como compositor editar

Años 1980 editar

Burwell declaró que su profesión como compositor en el cine comenzó de forma totalmente accidental. Durante los años 1980 cuando tocaba en grupos musicales de Nueva York conoció a Skip Lievsay, un músico que en ese entonces se encontraba trabajando como editor de sonido para la película Blood Simple (1984) y que le preguntó si estaba interesado en grabar música cinematográfica.[10]​[11]​ Dicho filme era el debut como directores de los hermanos Coen. Los inversores querían contar con un compositor profesional, pero debido a escaso presupuesto disponible los Coen contrataron a Burwell.[10]​ Tras Blood Simple, aunque Burwell no tenía pensado continuar componiendo música para películas, empezó a recibir más ofertas para componer bandas sonoras.[12]​[13]​ Alrededor de un año después el director debutante y actor Anthony Perkins le propuso que compusiera la música de Psicosis III (1986) y los Coen lo volvieron a llamar para trabajar en Raising Arizona (1987), el segundo largometraje de los directores. Desde entonces Burwell dirigió su vida profesional hacia la composición de música cinematográfica.[13]​

Años 1990 editar

Durante los siguientes años se volvió un colaborador estable en la filmografía de los hermanos Coen; para Miller's Crossing (1990) los directores le propusieron componer una orquesta y para Barton Fink (1991) basó su composición en la desconexión del protagonista con el mundo real. En un principio, Ethan Coen no pensaba que Barton Fink iba a necesitar música y que alcanzaría solamente con incluir efectos de sonido. No obstante, Burwell trabajó junto a Skip Lievsay dividiendo el filme entre música y efectos de sonido. Su trabajo en Fargo (1996) se basó en música de cine negro y música tradicional escandinava; el tema principal se basó en la canción folclórica escandinava «Den Bortkomne Sauen» y se grabó con instrumentación de cine negro.[11]​ El San Francisco Chronicle escribió que «la inolvidable música del compositor Carter Burwell le da un énfasis melancólico» a la película.[14]​ Por Fargo, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago le otorgó a Burwell el premio a la mejor banda sonora original.[15]​

Para el drama histórico Rob Roy (1995), Burwell empleó instrumentación escocesa para acompañar el periodo donde se desarrolla la trama. En su reseña del álbum de la banda sonora, Steven McDonald del sitio AllMusic afirmó que el compositor tiene «un talento que vale mucho más atención de la que recibe».[16]​ En una reseña sobre la comedia romántica Picture Perfect (1997), Los Angeles Times criticó a Burwell por la inclusión de música de James Newton Howard en la banda sonora; Burwell escribió una carta al editor del periódico explicando que dos de sus composiciones habían sido reemplazadas por composiciones preexistentes de Howard. El director le «ofreció el consuelo de que Howard no sería acreditado», Burwell reflexionó: «Improvisar películas nuevas haciendo un rejunte de partes viejas sin acreditar es algo nuevo para mí. Parecería establecer un nuevo estándar en la lucha del trabajo libre en el cine en contra de los riesgos de la creatividad. Seguramente ningún compositor quiere que el trabajo de otro sea tomado por propio, o vice versa».[17]​ A continuación compuso para el filme protagonizado por Mel Gibson Conspiracy Theory (1997), trabajó junto a T-Bone Burnett en El gran Lebowski (1998) de los Coen y Dioses y monstruos (1998), cuya banda sonora fue descrita como una «música hermosamente triste» por Janet Maslin de The New York Times.[18]​

Sus siguientes composiciones también recibieron elogios de parte de los críticos. Refiriéndose a la comedia dramática Mystery, Alaska (1999), Robert Koehler de Variety indicó que «Burwell la compensa con otra de sus composiciones que son superiores al filme que está sosteniendo».[19]​ Para su trabajo en The Corruptor (1999) utilizó instrumentos chinos e integró música moderna con música tradicional.[20]​ Hablando sobre La hija del general (1999), Todd McCarthy comentó en Siskel and Ebert que «el mejor aspecto del filme fue la música de Carter Burwell» a quien calificó como «uno de los mejores compositores de Hollywood actualmente».[21]​ En otra reseña la revista Variety publicó que «sus abordajes musicales son siempre inusuales y efectivos».[22]​ Su primer trabajo para el director Spike Jonze fue Being John Malkovich (1999), cinta en la que Burwell le dio a la música un enfoque «generalmente melódico, melancólico y animado».[23]​ El resultado de su trabajo recibió elogios de parte de medios como The New York Times, Salon.com y Slate.[24]​[23]​[25]​

Años 2000 editar

En el año 2001 recibió varios reconocimientos por su trabajo junto a T-Bone Burnett en O Brother, Where Art Thou? (2000) de los hermanos Coen, incluyendo candidaturas a los Premios BAFTA, los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y los premios otorgados por la Sociedad de Críticos de Cine en Línea.[26]​[27]​ Continuó trabajando con los Coen en el filme negro The Man Who Wasn't There (2001), donde la banda sonora de Burwell estuvo acompañada de sonatas para piano de músicos clásicos. El periodista Dan Goldwasser describió el trabajo de Burwell como «oscuro y solemne» y escribió que la composición principal, «The Trial of Ed Crane», tiene «una especie de romanticismo con un mínimo dejo de esperanza».[28]​ Su carrera continuó con películas como Adaptation (2002), The Alamo (2004) y Kinsey (2004). Originalmente, los Coen no tenían intenciones de añadir música al western No Country for Old Men (2007), Ethan Coen pensaba que el filme iba a ser mejor sin música.[29]​ Burwell experimentó con diversos sonidos los cuales parecían quitarle tensión a la película.[29]​ Finalmente utilizó sonidos tonales que entremezcló con efectos de sonido.[30]​ «Nunca fui capaz de encontrar un instrumento musical que no empeorara las cosas, así que al final mi solución fue usar sonidos que no tenían un comienzo o un final, cosas como un tazón cantador tibetano», recordó Burwell.[11]​

Hacia finales de la década de 2000 Burwell trabajó en Before the Devil Knows You're Dead (2007) de Sidney Lumet —reemplazando una banda sonora que no había convencido al director—[31]​ e In Bruges (2008), el debut como director de Martin McDonagh. Continuó componiendo para los hermanos Coen en Burn After Reading (2008) y A Serious Man (2009). «La amenazante música tipo thriller de Carter Burwell es ingeniosamente contradictoria: nunca nos señala que estamos mirando una comedia», indicó la revista Newsweek sobre Burn After Reading.[32]​ Spike Jonze volvió a contar con él para musicalizar Donde viven los monstruos, trabajando junto a Karen O. La cantante escribió las canciones mientras que Burwell escribió la música instrumental, aunque en algunos casas las tareas de ambos se entremezclaron: «Hice algunos trabajos instrumentales en las canciones de Karen y ella hizo algunos trabajos vocales en mis piezas», comentó Burwell.[29]​ Los compositores recibieron candidaturas a diversos premios, incluyendo el Globo de Oro a la mejor banda sonora.[4]​ En 2008 trabajó en el filme de romance y fantasía Crepúsculo; más tarde volvió a trabajar en las secuelas de 2011 y 2012.[29]​

Década de 2010 editar

Cuando Burwell y los hermanos Coen se reunieron para hablar sobre su próximo proyecto, el western True Grit (2010), los directores le aclararon que no querían «música de western». Buscando inspiración, Burwell leyó la novela del mismo nombre en que se basa la película e investigó en libros de cánticos del siglo diecinueve. Finalmente decidieron que la columna vertebral de la banda sonora sería el piano.[29]​ En 2011, su trabajo en la miniserie de Todd Haynes Mildred Pierce fue reconocido con un Primetime Emmy a la mejor composición de una miniserie, además de recibir una candidatura a la mejor música original de título principal.[2]​ Un par de años más tarde volvió a trabajar en otra miniserie de HBO, Olive Kitteridge; la revista Variety dijo que «es Carter Burwell quien establece las pautas con uno de esos scores suyos que invitan a la reflexión sin decirnos exactamente como nos debemos sentir».[33]​

Después de haber compuesto más de noventa bandas sonoras y haber trabajado con cineastas de renombre, Burwell ha mantenido un perfil bajo: «Básicamente trato de vivir tan lejos como puedo de la industria del cine sin abandonar los Estados Unidos». Recién en el año 2015 contrató un publicista con motivo del estreno de Carol de Todd Haynes.[1]​ Por su trabajo en Carol recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor banda sonora y por primera vez fue nominado al Óscar a la mejor banda sonora.[4]​[3]​ Al año siguiente trabajó en Anomalisa (2015), una adaptación de animación en stop motion de una obra escrita por Charlie Kaufman. En 2015 comenzó a trabajar en la música de The Finest Hours, un filme de catástrofe ambientado en 1952 para el cual Burwell se inclinó hacia una «instrumentación acústica en vez de digital». Debido a que la producción de The Finest Hours se atrasó, el compositor realizó la música cuando todavía faltaban terminar algunos aspectos de la producción del filme —como los efectos especiales— y continuó trabajando en el próximo proyecto en su agenda, Hail, Caesar! de los hermanos Coen. Para avanzar con más rapidez en la banda sonora de The Finest Hours, Burwell trabajó junto al arreglista Phil Klein. Sin embargo, después de que Burwell se alejó de la producción, Klein —por órdenes del director— eliminó o volvió a grabar partes de la música y le agregó elementos de cine de acción contemporáneo que, según Burwell, la acercaron «al temp score y a los clichés de acción que esperaba evitar».[34]​

La comedia Hail, Caesar! (2016), ambientada durante la era del cine clásico de Hollywood, incluyó segmentos de cine épico, western, melodrama y un número de claqué. La composición de diversos géneros musicales llevó a Burwell a investigar las bandas sonoras de Ben-Hur (1959) y Quo vadis? (1951), ambas compuestas por Miklós Rózsa, quien también grababa música para filmes de cine negro. «El mayor desafío fue atarlo todo para hacer que suene como si estuvieses viendo una sola película», dijo Burwell. «Mi manera de hacerlo fue teniendo una melodía recurrente que aparece de diferentes aspectos en los diferentes filmes», añadió.[11]​ Volvió a trabajar con el director Martin McDonagh por tercera vez en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017), cinta por la cual recibió nominaciones a los premios Óscar y Globo de Oro en la categoría de mejor banda sonora.[35]​[4]​ En una reseña, The Hollywood Reporter comentó que «más que a los elementos visuales, la profundidad de la película le debe mucho a la música rica e inconfundiblemente estadounidense de Carter Burwell, con sus raíces y elementos folk».[36]​

Década de 2020 editar

En mayo de 2022, Burwell comenzó a grabar la música de The Banshees of Inisherin (2022), el nuevo filme de Martin McDonagh. La grabación se llevó a cambo en los Abbey Road Studios de Londres y contó con seis violines, cuatro violas, tres violonchelos, dos contrabajos, una flauta, un clarinete y un arpa. La música también incluyó un sintetizador ejecutado y grabado por el propio compositor con la idea de crear un «efecto de cuento de hadas». Para esta cinta, ambientada en un pueblo de Irlanda ubicado en una pequeña isla en el año 1923, el director le indicó a Burwell que evitara escribir música que sonara como de pub irlandés.[7]​ El compositor recibió candidaturas a múltiples galardones, incluyendo el Óscar, Globo de Oro y BAFTA.[37]​[4]​[38]​ Sus siguientes trabajos como compositor fueron Misántropo (2023), del director argentino Damián Szifron,[39]​ y Drive-Away Dolls (2023), primer largometraje de ficción en solitario de Ethan Coen.[40]​

Vida privada editar

Burwell se casó con Christine Sciulli en 1999.[41]​[42]​ El matrimonio vive en Amagansett, en el estado de Nueva York, y tiene tres hijos.[7]​

Filmografía editar

Cine editar

Año Título Director Notas
1984 Blood Simple Joel Coen
Ethan Coen
1985 A Hero of Our Time Michael Almereyda Cortometraje
1985 R.A.B.L. Patrice M. Regnier Cortometraje
1986 Psicosis III Anthony Perkins
1987 Raising Arizona Joel Coen
Ethan Coen
1988 Pass the Ammo David Beaird
1988 The Beat Paul Mones
1988 It Takes Two David Beaird
1989 Checking Out David Leland
1990 Miller's Crossing Joel Coen
Ethan Coen
1991 Barton Fink Joel Coen
Ethan Coen
1991 Doc Hollywood Michael Caton-Jones
1991 Scorchers David Beaird
1992 Buffy la Cazavampiros Fran Rubel Kuzui
1992 Waterland Stephen Gyllenhaal
1992 Storyville Mark Frost
1993 This Boy's Life Michael Caton-Jones
1993 Kalifornia Dominic Sena
1993 A Dangerous Woman Stephen Gyllenhaal
1993 Wayne's World 2 Stephen Surjik
1994 El gran salto Joel Coen
Ethan Coen
1994 It Could Happen to You Andrew Bergman
1994 Airheads Michael Lehmann
1995 Bad Company Damian Harris
1995 A Goofy Movie Kevin Lima Compuesta con Don Davis
1995 Rob Roy Michael Caton-Jones
1995 The Celluloid Closet Rob Epstein
Jeffrey Friedman 		Documental
1995 Two Bits James Foley
1996 Fargo Joel Coen
Ethan Coen
1996 Fear James Foley
1996 Joe's Apartment John Payson
1996 The Chamber James Foley
1997 Picture Perfect Glenn Gordon Caron
1997 Assassin(s) Mathieu Kassovitz
1997 Conspiracy Theory Richard Donner
1997 The Locusts John Patrick Kelley
1997 The Spanish Prisoner David Mamet
1997 Girls Night Out Myra Paci Cortometraje
1997 The Jackal Michael Caton-Jones
1998 Gods and Monsters Bill Condon
1998 Mercury Rising Harold Becker Música adicional a la banda sonora de John Barry
1998 El gran Lebowski Joel Coen
Ethan Coen
1998 Velvet Goldmine Todd Haynes
1998 Hi-Lo Country Stephen Frears
1999 The Corruptor James Foley
1999 La hija del general Simon West
1999 Being John Malkovich Spike Jonze
1999 Tres reyes David O. Russell
1999 Mystery, Alaska Jay Roach
2000 Hamlet Michael Almereyda
2000 What Planet Are You From? Mike Nichols
2000 Antes que anochezca Julian Schnabel
2000 Book of Shadows: Blair Witch 2 Joe Berlinger
2001 A Knight's Tale Brian Helgeland
2001 The Man Who Wasn't There Joel Coen
Ethan Coen
2002 The Rookie John Lee Hancock
2002 Searching for Paradise Myra Paci
2002 S1m0ne Andrew Niccol
2002 The Bourne Identity Doug Liman Música descartada; reemplazado por John Powell.
2002 Adaptation Spike Jonze
2003 Intolerable Cruelty Joel Coen
Ethan Coen
2004 The Ladykillers Joel Coen
Ethan Coen
2004 The Alamo John Lee Hancock
2004 Kinsey Bill Condon
2006 Fur Steven Shainberg
2006 The Hoax Lasse Hallström
2007 No Country for Old Men Joel Coen
Ethan Coen
2007 Before the Devil Knows You're Dead Sidney Lumet
2008 In Bruges Martin McDonagh
2008 Burn After Reading Joel Coen
Ethan Coen
2008 Crepúsculo Catherine Hardwicke
2009 A Serious Man Joel Coen
Ethan Coen
2009 Donde viven los monstruos Spike Jonze
2009 The Blind Side John Lee Hancock
2010 Howl Rob Epstein
Jeffrey Friedman
2010 The Kids Are All Right Lisa Cholodenko Compuesta con Nathan Larson y Craig Wedren
2010 True Grit Joel Coen
Ethan Coen
2011 Midnight Run Neil Shelley Cortometraje
2011 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 Bill Condon
2011 Moving Gracefully Towards the Exit Jean-Bernard Andro
Patrice M. Regnier
2012 Seven Psychopaths Martin McDonagh
2012 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 Bill Condon
2013 El quinto poder Bill Condon
2015 Mr. Holmes Bill Condon
2015 Carol Todd Haynes
2015 The Family Fang Jason Bateman
2015 Legend Brian Helgeland
2015 Anomalisa Charlie Kaufman
Duke Johnson
2016 The Finest Hours Craig Gillespie
2016 Hail, Caesar! Joel Coen
Ethan Coen
2016 The Founder John Lee Hancock
2017 Wonderstruck Todd Haynes
2017 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Martin McDonagh
2017 Goodbye Christopher Robin Simon Curtis
2018 La balada de Buster Scruggs Joel Coen
Ethan Coen
2019 Missing Link Chris Butler
The Good Liar Bill Condon
2021 The Tragedy of Macbeth Joel Coen
2022 The Banshees of Inisherin Martin McDonagh
Catherine Called Birdy Lena Dunham
2023 Misántropo Damián Szifron
Finestkind Brian Helgeland
2024 Drive-Away Dolls Ethan Coen

Televisión editar

Año Título Estudio Notas
1990-1991 Clash! Ha! / Comedy Central Tema principal
1993 And the Band Played On HBO Telefilme
2011 Mildred Pierce HBO Miniserie
2011 Enlightened HBO Episodio piloto
2014 Olive Kitteridge HBO Miniserie
2019-2023 The Morning Show Apple TV+ Serie
2020 Space Force Netflix Serie

Premios editar

Premio Año Categoría Título Resultado Ref(s)
Óscar 2015 Mejor banda sonora Carol Nominado [3]​
2017 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Nominado [35]​
2023 The Banshees of Inisherin Nominado [37]​
Globo de Oro 2009 Mejor banda sonora Donde viven los monstruos Nominado [4]​
2015 Carol Nominado
2017 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri Nominado
2022 The Banshees of Inisherin Nominado
Primetime Emmy 2011 Mejor composición de una miniserie, película o especial Mildred Pierce Ganador [2]​
Mejor música original de título principal Nominado
BAFTA 2000 Mejor música original O Brother, Where Art Thou? Ganador [26]​
2022 The Banshees of Inisherin Nominado [38]​
Satellite 2009 Mejor banda sonora Donde viven los monstruos Nominado [43]​
2015 Carol Ganador [43]​
2017 Wonderstruck Nominado [44]​
2022 The Banshees of Inisherin Nominado [45]​
Festival Internacional de Cine de Venecia 2000 Premio Rota Soundtrack Antes que anochezca Ganador [46]​

Referencias editar

  1. ↑ a b Ehrlich, David (21 de noviembre de 2015). «Composer Carter Burwell on 'Carol' and the Coen Brothers». Rolling Stone (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  2. ↑ a b c «Mildred Pierce HBO» (en inglés). Academy of Television Arts & Sciences. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  3. ↑ a b c Buckley, Cara (1 de febrero de 2016). «The Composer Carter Burwell and His Oscar Nod for ‘Carol’». The New York Times (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  4. ↑ a b c d e f «Golden Globe Awards for 'Carter Burwell'» (en inglés). Hollywood Foreign Press Association (HFPA). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  5. ↑ a b «STEINWAY ARTIST FEATURE: SEEING THE MUSIC. CARTER BURWELL BRINGS MUSIC TO THE BIG SCREEN» (en inglés). Steinway & Sons. Consultado el 23 de enero de 2018. 
  6. ↑ a b «Natalie Benedict Burwell» (en inglés). Northern Virginia Daily. 25 de febrero de 2010. Consultado el 23 de enero de 2018. 
  7. ↑ a b c d Owen, David (7 de noviembre de 2022). «The Polymath Film Composer Known as “the Third Coen Brother”». The New Yorker (en inglés). Consultado el 19 de enero de 2023. 
  8. ↑ a b «Carter Burwell Biography - Yahoo! Movies». Movies.yahoo.com. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2011. Consultado el 9 de febrero de 2012. 
  9. ↑ a b c d «Biography» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 23 de enero de 2018. 
  10. ↑ a b Wakeman, Gregory (29 de diciembre de 2017). «Carter Burwell reveals his favorite Coen Brothers score» (en inglés). Metro US. Consultado el 23 de enero de 2018. 
  11. ↑ a b c d Wray, Daniel Dylan (23 de febrero de 2016). «Carter Burwell on writing the soundtrack to the Coen brothers’ career». Little White Lies (en inglés). Consultado el 24 de enero de 2018. 
  12. ↑ Greiving, Tim (7 de febrero de 2016). «Love The Music Of Coen Brothers Films? You Can Thank Carter Burwell» (en inglés). NPR. Consultado el 23 de enero de 2018. 
  13. ↑ a b «Blood Simple» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  14. ↑ Stack, Peter (8 de marzo de 1996). «Coens Make Poetry Out of Crime in `Fargo'». San Francisco Chronicle (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  15. ↑ Wilmington, Michael (14 de marzo de 1997). «`Fargo' Garners 5 Awards From Chicago Film Critics». Chicago Trubune. Consultado el 24 de enero de 2018. 
  16. ↑ McDonald, Steven. «AllMusic Review by Steven McDonald» (en inglés). AllMusic. Consultado el 25 de enero de 2018. «Burwell, who has spent much of his career working with independent filmmaker John Sayles, is a talent worth far more attention than he receives.» 
  17. ↑ Burwell, Carter (30 de agosto de 1997). «Music Credit Not Necessary». Los Angeles Times (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  18. ↑ Maslin, Janet (4 de noviembre de 1998). «FILM REVIEW; The Urbane, Gay Father of 'Frankenstein'». The New York Times (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  19. ↑ Koehler, Robert (27 de septiembre de 1999). «Mystery, Alaska». Variety (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  20. ↑ «The Corruptor» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  21. ↑ McCarthy, Todd (Junio de 1999). «Siskel and Ebert». «The best aspect of the film was the score by Carter Burwell, who I think is one of the best composers in Hollywood today.» 
  22. ↑ «The General’s Daughter». Variety (en inglés). 11 de junio de 1999. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  23. ↑ a b «Being John Malkovich» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  24. ↑ The New York Times Film Reviews 1999-2000. Taylor & Francis. 2001. p. 149. ISBN 9780415936965. 
  25. ↑ Edelstein, David (5 de noviembre de 1999). «Insiders and Way Insiders». Slate (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  26. ↑ a b «Anthony Asquith Award for Original Film Music in 2001» (en inglés). bafta.org. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  27. ↑ «2001 Nominees». Chicago Film Critics Association. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2001. Consultado el 19 de diciembre de 2014. 
  28. ↑ Goldwasser, Dan (21 de octubre de 2001). «The Man Who Wasn't There - Soundtrack». Soundtrack.net. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  29. ↑ a b c d e Ivie, Devon (29 de diciembre de 2015). «Carter Burwell Tells the Stories Behind 7 of His Film Scores, From Fargo to Being John Malkovich» (en inglés). Vulture. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  30. ↑ «No Country for Old Men» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  31. ↑ «Before The Devil Knows You're Dead» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  32. ↑ Ansen, David (5 de septiembre de 2008). «THE COEN BROTHERS LATEST DARK COMEDY». Newsweek (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  33. ↑ Debruge, Peter (1 de septiembre de 2014). «Venice Film Review: ‘Olive Kitteridge’». Variety (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2018. 
  34. ↑ «The Finest Hours» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 25 de enero de 2018. 
  35. ↑ a b Burlingame, Jon (23 de enero de 2018). «Oscar Nominations: Score and Song Surprises Include Taylor Swift and Mariah Carey Snubs» (en inglés). Variety. Consultado el 26 de enero de 2018. 
  36. ↑ Rooney, David (4 de septiembre de 2017). «'Three Billboards Outside Ebbing, Missouri': Film Review - Venice 2017». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 26 de enero de 2018. 
  37. ↑ a b «2023» (en inglés). Oscars.org. Consultado el 24 de enero de 2023. 
  38. ↑ a b «2023 EE BAFTA Film Awards: The Nominations» (en inglés). BAFTA. Consultado el 19 de enero de 2023. 
  39. ↑ Ruimy, Jordan (7 de marzo de 2023). «Damián Szifron’s ‘To Catch A Killer’ Aka ‘Misanthrope’ Releases Trailer [Updated]». World of Reel (en inglés). Consultado el 15 de julio de 2023. 
  40. ↑ «Trailer Watch: Ethan Coen’s Drive-Away Dolls». Filmmaker Magazine (en inglés). 23 de junio de 2023. Consultado el 15 de julio de 2023. 
  41. ↑ Hamilton, William L. (3 de agosto de 2000). «HOUSE PROUD; Like Music To the Eyes». The New York Times (en inglés). Consultado el 23 de enero de 2018. 
  42. ↑ «Hamlet» (en inglés). carterburwell.com. Consultado el 23 de enero de 2018. 
  43. ↑ a b «Carter Burwell» (en inglés). International Press Academy. Consultado el 27 de enero de 2018. 
  44. ↑ «‘Dunkirk,’ ‘The Shape of Water’ Lead Satellite Award Nominations». The Wrap. 29 de noviembre de 2017. Consultado el 27 de enero de 2018. 
  45. ↑ «2022 NOMINEES» (en inglés). International Press Academy. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2022. Consultado el 19 de enero de 2023. 
  46. ↑ «Official Awards of the 57th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 28 de julio de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2020. 

Enlaces externos editar

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Carter_Burwell&oldid=158856025»