Noli me tangere

"No me retengas" palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurrección

Noli me tangere («no me toques»[1]​ en latín) es un texto de la Vulgata (versículo 17 del capítulo 20 del evangelio de San Juan):[2]​ las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurrección. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ (mè mu haptu), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también: «no me agarres» o «no me retengas».[3]

Noli me tangere (Correggio), 1518, Museo del Prado, Madrid.

En el canto gregoriano se usa como motivo de un tropo.

En la iglesia ortodoxa el episodio se celebra litúrgicamente con uno de los doce maitines de la vigilia nocturna.[4]

Interpretación editar

Según Maurice Zundel (1897-1975), al pedir a María Magdalena que no le toque, Jesús indica que, una vez realizada la resurrección, el vínculo entre los seres humanos y su persona ya no debe ser físico, sino que debe ser un vínculo de corazón a corazón. "Él debe establecer esta brecha, ella debe comprender que el único camino posible es la fe, que las manos no pueden alcanzar a la persona y que es desde dentro, sólo desde dentro, desde donde podemos acercarnos a Él. "[5]​ Asimismo, más tarde, cuando Tomás se acercó para tocar las llagas de Jesús, Cristo declara: "bienaventurados los que no han visto y sin embargo han creído" [John 20:29] porque "Él sabe que es inútil."[5]

Los cristianos de tradición católica occidental, es decir, católicos romanos, luteranos y anglicanos, dirían que esta afirmación hay que recibirla en relación con la Ascensión de Jesús. Es decir, porque todavía no había ascendido a la diestra de Dios, era más una afirmación de "todavía no" que de "nunca". Jesús se encarnó por el bien de la humanidad y se dice explícitamente que conservó su cuerpo humano. Cuando Jesús ascendió a la diestra del Padre, "llena todas las cosas" (por ejemplo, Ef. 1:23), y puede aferrarse propiamente a los medios de gracia que proporciona, como en la Eucaristía.

Uso litúrgico editar

 
Grabado de Martin Schongauer, siglo XV

Las palabras son un tropo popular en el canto gregoriano. El supuesto momento en que fueron pronunciadas fue un tema popular para pinturas en ciclos de la Vida de Cristo y como temas individuales, para los que la frase es el título habitual.

En la Iglesia ortodoxa, la lección evangélica sobre Noli me tangere es uno de los Doce Evangelios de Maitines que se leen durante la Vigilia de toda la noche los domingos por la mañana.

Otros usos editar

En medicina editar

En medicina, las palabras se utilizaban ocasionalmente para describir una enfermedad conocida por los médicos medievales como "cáncer oculto" o cáncer absconditus; cuanto más se manipulaban las hinchazones asociadas a estos cánceres, más empeoraban.[6]

Botánica editar

La touch-me-not balsam se conoce con el nombre binominal Impatiens noli-tangere; sus vainas de semillas pueden explotar al tocarlas, dispersando ampliamente las semillas.[7]Hibiscus noli-tangere' tiene agujas afiladas parecidas al cristal que se desprenden de sus hojas al tocarlas.[8]

En la cultura y la literatura editar

Al igual que otras escenas significativas de los Evangelios, esta expresión se utilizó repetidamente en la cultura cristiana, concretamente en la literatura. Siguiendo al poeta del siglo XIV Petrarca,[9]​ el poeta del siglo XVI Sir Thomas Wyatt, en su poema lírico "Whoso list to hunt", dice que el hablante está cazando una cierva, que representa al amante esquivo. La cierva lleva un collar inscrito: "Está escrito, alrededor de su hermoso cuello: / Noli me tangere, porque del César soy".[10]Plinio el Viejo tenía un relato sobre ciervos de "César", que vivían 300 años y llevaban collares con esa inscripción. [11]​ En otra fuente, Solino (fl. siglo III d. C.) escribió que después de que Alejandro Magno pusiera collares a los ciervos, éstos sobrevivían 100 años. No mencionó ninguna inscripción en los collares.[12]

D. H. Lawrence se refiere a la frase en varias ocasiones, sobre todo en su poema "Noli Me Tangere" en el que satiriza el cerebralismo.[13]​.

El poeta y héroe nacional filipino José Rizal utilizó esta frase como título de su novela, Noli Me Tángere (1887), criticando la Colonización española de Filipinas. Escribe que los oftalmólogos utilizan esta frase para referirse a un cáncer de párpados. Simbolizaba la ceguera del pueblo ante el gobierno gobernante, al que Rizal consideraba un cáncer social que la gente tenía demasiado miedo de tocar.

La versión de trece horas de la película experimental Out 1' (1971) se subtitula a veces Noli Me Tangere, como referencia irónica a que es la versión sin cortes preferida por el director Jacques Rivette (en contraposición a la versión editada, Out 1: Spectre, de cuatro horas de duración). [14]​.

En la historia y el ejército de los Estados Unidos editar

 
Reverso de la bandera de Alabama
 
La bandera de Gadsden
 
Primera Goma naval

Históricamente, la frase fue utilizada por Era Revolucionaria Americana en referencia a la bandera de Gadsden-con su derivación "don't tread on me"[15]​-y otras representaciones que datan de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. [16]

En el ejército de los Estados Unidos, la frase es el lema del regimiento de infantería más antiguo del ejército estadounidense, el 3.er Regimiento de Infantería (Estados Unidos), situado en Fort Myer, Virginia. El símbolo de la serpiente puede encontrarse en el escudo de armas del 369º Regimiento de Infantería, conocido como los Harlem Hellfighters. "Don't tread on me" también se utiliza en la First Navy Jack de la Armada de los Estados Unidos. También es el lema del 4º Regimiento de Infantería de Estados Unidos, ubicado en Hohenfels, Alemania. La Royal Air Force adoptó este lema para el No. 103 (Bomber) Squadron.

Reliquias editar

En la catedral de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, en el sur de Francia, se conserva un trozo de carne de la frente cubierto de piel, anteriormente adherido al supuesto cráneo de María Magadalena. Se supone que la reliquia procede del lugar sobre la sien de María tocado por Jesús en el encuentro posterior a la resurrección en el huerto.[17][18]​.

Iconografía editar

Es un tema frecuente en el arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad;[19]​ e incluso sus convenciones formales se han utilizado en arte profano, como hizo Pablo Picasso en La Vie.[20]

La figura de Cristo se representa muy a menudo con atuendo o instrumentos de trabajo propios de un jardinero u hortelano, tal como sugiere la escena evangélica ("Ella, pensando que era el hortelano, le dijo" -versículo 15-).[21]​ En otras ocasiones se representa parcialmente cubierto con el lienzo del sudario, permitiendo a los artistas la ejecución de un desnudo parcial. La postura de Magdalena suele ser arrodillada, extendiendo un brazo con intención de tocar a Cristo, que la esquiva, lo que da la oportunidad a los artistas de realizar composiciones más o menos dinámicas, muy habitualmente con una marcada línea diagonal.

Arte de la Edad Media

Renacimiento

Manierismo

Barroco, Neoclasicismo y Edad Contemporánea

Tópico literario editar

El uso de la expresión se entronca con la de un tópico literario latino pagano, que recoge Cayo Julio Solino vinculado a unos ciervos blancos[22]​ hallados trescientos años después de la muerte de Julio César con unos collares con la inscripción Noli me tangere, Caesaris sum ("no me toques, soy de César"). Thomas Wyatt la usa en un poema titulado Whoso list to hunt[23]

Notas editar

  1. Juan 20:17
  2. «Vulgata». Archivado desde el original el 20 de mayo de 2014. Consultado el 16 de marzo de 2013. 
  3. BLP
  4. Dunlop, Carolyn C. (2000). Music of the Russian court chapel choir: 1796-1917. Amsterdam: Harwood Academic Publishers. pp. 58–59. ISBN 978-90-5755-026-3. Fuente citada en All-night vigil
  5. a b Zundel, Maurice, Silence, parole de vie, transcripción de un discurso pronunciado en 1959, publicado por Anne Sigier, 1990, p. 129.
  6. Wallis, Faith. Medieval Medicine: A Reader. University of Toronto Press, 2010, p. 345 ISBN 978-1442601031
  7. «British Wild Plant: Impatiens noli-tangere Touch-me-not Balsam». www.ukwildflowers.com. 
  8. Farmer, Edward E. (1 de mayo de 2014). google.com/books?id=3CuTAwAAQBAJ&q=Hibiscus+noli-tangere&pg=PA169 Defensa de las hojas. OUP Oxford. ISBN 978-0-19-165119-9 – via Google Books. 
  9. The Bible in Shakespeare, de Hannibal Hamlin, p. 79
  10. Rumens, Carol (10 de agosto de 2009). «Poema de la semana: Whoso List to Hunt de Thomas Wyatt». The Guardian (Londres). Consultado el 26 de mayo de 2011. 
  11. Easthope, Antony, Poetry and Phantasy, 1989, Cambridge University Press, ISBN 0521355982, 9780521355988
  12. Solinus, Polyhistor, 19:18
  13. D. H. Lawrence, The Complete Poems, 468-9
  14. «Out 1: Noli Me Tangere review - 13-hour art film is a buff's ultimate challenge». The Guardian. 28 de octubre de 2015. 
  15. Shipley, 2001, p. 400
  16. Cannon, 1991, p. 38
  17. Flayol, Veronique, com/magdalene-and-the-noli-me-tangere/ Magdalene and the "Noli me tangere", 11 de abril de 2020, Magdalene Sacred Journeys, consultado el 25 de julio de 2020
  18. Lawlor, Paula, Skull of Mary Magdalene, MagdalenePublishing.org, 11 de abril de 2020, consultado el 25 de julio de 2020
  19. See G. Schiller, "Ikonographie der christlichen Kunst", vol. 3, Auferstehung und Erhöhung Christi, Gütersloh 2 1986 (ISBN 3-579-04137-1), p. 95-98, pl. 275-297; Art. Noli me tangere, in: "Lexikon der christlichen Ikonographie", vol. 3 Allgemeine Ikonographie L-R, Rom Freiburg Basel Wien 1971 (ISBN 3-451-22568-9), col. 332-336.
  20. Obra de su periodo azul, conservada en el Cleveland Museum of Art). Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Picasso und die christliche Ikonographie. Mutterbeziehung und künstlerische Position. Reimer, Berlin 2003, esp. p. 39-42, fig. 1-4 ISBN 3-496-01272-2.
  21. Juan 20:15
  22. Jones, Mary (January 15, 2008). "The White Stag". Fuente citada en en:White stag.
  23. "There is written, her fair neck round about: / Noli me tangere, for Caesar's I am." Rumens, Carol (10 de agosto de 2009). «Poem of the week: Whoso List to Hunt by Thomas Wyatt». Londres: The Guardian. Consultado el 26 de mayo de 2011. 

Referencias editar

Enlaces externos editar