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Àngels Ribé

artista conceptual española

Àngels Ribé (Barcelona, 1943) es una artista conceptual española, considerada una de las más relevantes del arte conceptual de los años 70. Con la reivindicación de género y la reflexión sobre el espacio mantiene una importante presencia internacional exponiendo o colaborado con artistas como Vito Acconci, Laurie Anderson, Gordon Matta-Clark, Lawrence Weiner, Hanna Wilke, Martha Wilson o Krzysztof Wodiczko, entre muchos otros.[1]​ En 2019 fue distinguida con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Àngels Ribé
Información personal
Nacimiento 1943
Barcelona — EspañaBandera de España España
Nacionalidad Española
Información profesional
Ocupación Fotógrafa, artista visual y artista de instalaciones Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma
[editar datos en Wikidata]

Biografía editar

Comenzó su carrera profesional en 1969, cuando se instaló en París y comenzó a crear piezas, esculturas o instalaciones conceptuales, para ir progresivamente evolucionando hacia acciones o performances, donde no existía pieza artística y se trabajaba con el espacio o el propio cuerpo.[2]​

Posteriormente Ribé se trasladó a Estados Unidos, donde viviría unos meses en Chicago antes de establecerse unos años en Nueva York. Inicialmente firmó algunas de sus obras físicas como A. Ribé, ya que consideraba que ser una mujer no era ventajoso en el sector artístico. Volvería a Barcelona en 1980.[3]​

Premios y reconocimientos editar

  • En 2019 fue distinguida con el Premio Honorífico a la trayectoria artística GAC otorgado por el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña y de la Asociación Arte Barcelona, considerado el de mayor prestigio del ámbito del arte de Cataluña.[4]​
  • En 2019 fue distinguida con el Premio Nacional de Artes Plásticas. El jurado indicó en el fallo que “su cuerpo es el principal articulador de acciones extremadamente meditadas en las que los elementos y procesos de la naturaleza adquieren un papel central" y que su obra es un referente para las generaciones de artistas posteriores. También destacó “su trayectoria centrada en la experimentación, pionera de las prácticas conceptuales de los años setenta." realizando acciones, instalaciones y performances en el contexto internacional del arte, con la reivindicación de género y la reflexión sobre el espacio. A partir de los años ochenta, investiga desde la pintura y las obras escultóricas con neón y luz”.[5]​

Obra editar

Sus trabajo, contextualizado en el arte conceptual de finales de los años 60 y los años 70, inicialmente se crearon con materiales poco tradicionales, como los juegos entre agua y espuma o la luz y la sombra. Ribé progresivamente se dedicó a cuestionar la obra de arte como material artístico, despreciando-progresivamente para utilizar el espacio o el propio cuerpo como entorno de trabajo, investigación o análisis, y empezando a hacer instalaciones y performances, caracterizadas por la contingencia, donde la posibilidad de que algo pudiera pasar o no, remarcando el aspecto efímero de la actuación. En Cataluña, hay obra suya en la Fundación Vila Casas[6]​ y el MACBA.[7]​

Obras destacadas editar

  • Laberint (1969)[8]​
  • Acció al parc (1969)
  • Escuma (1969)
  • Intersecció de llum, Intersecció de pluja i Intersecció d'onada (1969)
  • 3 punts (1970 - 1973)
  • Transport d'un raig de llum (1972)
  • Invisible Geometry 3 (1973)
  • Light Interaction y Wind Interaction (1973)
  • N.A.M.E. (1974)
  • Vehicule (1974)
  • Two Main Subjective Points on an Objective Trajectory (1975)
  • Can't Go Home (1977)
  • Amagueu les nines, que passen els lladres
  • Triangle (1978)
  • Ornamentació (1979)
  • Paisatge (1983)

Exposiciones editar

Año Espacio Población Descripción
1969 Centre Artístique de Verderonne París Laberint
1975 3 Mercer St. Gallery Nueva York Two Main subjective Pints on an Objective Trajectory
1977 C Space Gallery Nueva York Can't go home
1977 Galería G Barcelona Amagueu les nines que passen els lladres
1977 Espai Tres. Academia de Bellas Artes Sabadell El viatge: primera part: No es pot tornar
1978 Fundación Joan Miró Barcelona I demà encara plourà, encara que els elelfants tinguin por (perquè tenen els ulls petits)
1979 Universidad Autónoma de Barcelona Bellaterra E la forma
1979 Escuela Universitaria de Profesorado San Cugat del Vallés Ornamentació
1979 C Space Gallery Nueva York Ornamentation: the unrelated Object
1980 Sala de Cultura de la Caja de Ahorros Pamplona Bajo el...
1983 Espai 10, Fundación Miró Barcelona Escultures
1988 Centre d'Art Santa Mònica. Espai Vau Barcelona Angels Ribé 1997
1988 Galería Senda Barcelona El terrat
2003 Fundació Vila Casas, Espai VolART Barcelona Àngels Ribé
2011 MACBA Barcelona En el laberint. Àngels Ribé 1969-1984

Referencias editar

  1. ↑ La Vanguardia, ed. (14 de enero de 2011). «El MACBA muestra en retrospectiva la obra conceptual de Àngels Ribé». 
  2. ↑ Palacio, María (14/07/11). El Punt Avui, ed. «Una rebelde en el Macba». Consultado el 15 de julio de 2011. 
  3. ↑ Vilaweb, ed. (14 de julio de 2011). «Àngels Ribé y el cambio de paradigma en el arte de los años setenta». 
  4. ↑ «Àngels Ribé y Fernando Pinós serán homenajeados en los Premios GAC 2019». La Vanguardia. 8 de abril de 2019. Consultado el 2 de junio de 2019. 
  5. ↑ «Àngels Ribé, Premio Nacional de Artes Plásticas 2019». www.culturaydeporte.gob.es. Consultado el 15 de octubre de 2019. 
  6. ↑ Catálogo a la fundación Vila Casas
  7. ↑ Obras en el MACBA
  8. ↑ «Dossier de prensa». Archivado desde el original el 15 de agosto de 2011. Consultado el 16 de julio de 2011. 


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