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Érase una vez en América

película de 1984 dirigida por Sergio Leone

Érase una vez en América (título original: Once Upon a Time in America) es una coproducción cinematográfica italo-estadounidense de 1984, dirigida por Sergio Leone[1]​ y protagonizada por Robert De Niro y James Woods. Es una película no lineal que ocurre en 1920, 1932/33 y 1968.

Fue la última película dirigida por Sergio Leone[2]​, siendo la tercera parte de la trilogía conocida como Once upon a time Trilogy, precedida por las películas Érase una vez en el Oeste o Hasta que llegó su hora (1968) y ¡Agáchate, maldito! (1971). Esta película cierra la también llamada trilogía de 'America'.[3]​ Por su duración, se llegó a presentar en las pantallas de cine en dos partes, y la obra grabada se encuentra también en dos partes, aunque en el rodaje no hay intención de intermedio.

Fue galardonada con el premio BAFTA 1984: a la mejor banda sonora (Ennio Morricone), y al mejor vestuario (Gabriella Pescucci).[4]

Índice

Argumento (versión europea y en orden cronológico)Editar

La película comienza cuando Noodles tiene que abandonar Nueva York y se cuenta desde entonces con escenas retrospectivas cronológicas desde 1920.

1920

En el gueto judío del Lower East Side de Manhattan (Nueva York) a principios del siglo XX, David Aaronson "Noodles", un joven judío de clase baja, conoce a Maximilian Bercovicz "Max", otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Ellos entablan una gran amistad y forman, con otros tres amigos del barrio, Patrick Goldberg "Patsy", Philip Stein "Cockeye" y Dominic una banda que prospera rápidamente con ayuda de otro amigo, Moe "Fat" Gelly, de cuya ambiciosa hermana Deborah Noodles está enamorado y viceversa.

Desgraciadamente, son perseguidos por Bugsy, el tipo para el que Noodles y sus amigos trabajaban anteriormente, y en uno de sus asaltos mata a Dominic. Rápidamente Noodles se tira encima de él por ello y lo mata, por lo que pasará 12 años en prisión, ya que la policía pudo verlo.

1932/33

Cuando Noodles sale de prisión, le recibe Max, que sigue con su banda junto a los otros dos amigos, Patsy y Cockeye, y que ha prosperado aún más durante su ausencia. Los cuatro juntos, finalmente, consiguen convertirse, en tiempos de la Prohibición, en una de los mayores y exitosas bandas de gánsteres de todo el país. En su época dorada, Noodles quiere casarse con Deborah, pero ella lo rechaza por sus ambiciones artísticas y por su deseo de subir socialmente, lo que lleva a la ruptura entre ambos.

Finalmente, a través de su éxito en el mundo criminal, la banda es contratada por políticos para ayudar a un sindicato en su lucha contra la patronal durante una huelga, ya que contrata a gánsteres para romper esa huelga. Tienen éxito en sus acciones y les ofrecen por ello un puesto permanente entre ellos, lo que significaría una subida social y económica, la posibilidad de contrarrestar con creces todas las pérdidas que ocasionaría el venidero fin de la Prohibición y la posibilidad de tener contactos con la política. Todos excepto Max lo rechazan por desconfíanza hacia los políticos.

Finalmente, pocos días antes del fin de la Prohibición, todos excepto Noodles, que no estaba allí, son masacrados por la policía de una forma misteriosa en una redada de la policía local de Nueva York. Adicionalmente el dinero de la banda (US$1 millón) desaparece. Noodles, atormentado por lo ocurrido, tiene que despedirse de Fat y abandonar inmediatamente Nueva York después de ello para protegerse de asesinos, que, de repente, le persiguen por ello y vigilan a Fat para ese propósito.

1968

35 años después Noodles, viviendo parcialmente fuera de la realidad por lo ocurrido y bajo una identidad falsa para mantener su protección, encuentra finalmente una pista sobre lo ocurrido a través de una misteriosa carta dirigida hacia él, donde se le informa, que se han puesto los cadáveres de sus amigos muertos en un lugar de lujo. Por ello decide volver a Nueva York para resolver el misterio de lo ocurrido y enfrentarse a su pasado una última vez. Para ello recluta la ayuda de Fat, que también sufrió por lo ocurrido.

En su investigación descubre, que el hombre, que lo hizo, es el Secretario Bailey, un hombre importante en la política, que se ha convertido en el protagonista de un escándalo sindical y político por ser el principal sospechoso de un sistemático fraude. También encuentra el equivalente del dinero de la banda y una invitación a su mansión. Finalmente descubre en su pesquisas, que Deborah lo conoce y la obliga a confesar que es Max, que ha sido su amante durante más de 15 años y que la ayudó en su exitosa carrera. La maldice por ello y se va y ella ya no puede verse a sí misma.

Noodles decide aceptar la invitación y se va a la mansión para enfrentarse a Max. Él le cuenta, que orquestó la matanza y destruyó su vida a través de contactos propios en el mundo criminal, que también controlaban a los policías que cometieron la masacre, para poder así fingir su muerte, robar el dinero de la banda y entrar con él en el mundo sindical y político bajo el nombre de Bailey sin trabas. Así pudo medrar allí con éxito y quitarle también su chica hasta que, en su codicia, le cogieron. Enfrentándose a la ruina y a ser asesinado por parte de sus cómplices en ese fraude y en todo lo que además hizo para que no hable, él averiguó el paradero de Noodles y lo atrajo a su mansión para que lo mate y así por lo menos preservar a pesar de todo parte de su dignidad. Noodles se niega a matarlo y se va de la mansión. Luego él ve desde afuera como Max se suicida. Su muerte le redime de su dolor, que le persiguió desde la masacre, puede así cerrar con su vida pasada y continuar con la presente bajo mejores condiciones.

RepartoEditar

ProducciónEditar

PreproducciónEditar

Sergio Leone siempre había deseado filmar esta película. Fue el proyecto más personal de su vida y el que con más ahínco había querido realizar desde que empezó su carrera. Tras haber hecho varias películas exitosas le llovieron las ofertas desde Hollywood. Finalmente, llegó a un acuerdo. Primero dirigiría el western Hasta que llegó su hora (1968) y si éste tendría éxito, se le abrirían las puertas para rodar la obra de su vida. Así Sergio Leone comenzó a preparar la complicada producción de la película, que luego se convertiría en realidad.[5]​ Tardó 10 años en prepararla.[6]

GuiónEditar

El guion de la película está basado en la novela "The Hoods", del escritor Harry Grey. Se editó en España bajo el nombre "¡Gangsters!" en 1953.[7]​ El complicado guión fue escrito por el propio Leone junto a cinco colaboradores distintos, con saltos en el tiempo hacia atrás y hacia delante.[8]​ Los cinco colaboradores fueron Franco Arcalli, Enrico Medioli, Leonardo Benvenuti, Franco Ferrini y Piero De Bernardi.[9]​ También se puede apreciar una alusión a "La naranja mecánica", en la escena donde cambian los bebés, la música, el blanco y Cockeye tomando leche del biberón de uno de los bebés ("moloko vellocet").

RodajeEditar

La filmación duró 10 meses y, cuando terminó, Leone tenía entre 8 y 10 horas de material utilizable. Con su montador logró una versión de 6 horas, para que se estrenara en los cines en dos partes. Sin embargo los productores rechazaron la versión, pensando en el fracaso de Novecento (1976), de Bernardo Bertolucci y por ello Leone tuvo que dejar el metraje final en “sólo” 3 horas y 49 minutos.[10]​ El 18 de mayo del 2012 se presentó en Cannes una nueva versión extendida, que dura unos 255 minutos basada en el material de la película ya disponible. Martin Scorsese fue responsable de la restauración presentada allí.[11]

Banda sonoraEditar

Uno de los puntos fuertes de la película es su banda sonora, de Ennio Morricone, catalogada por muchos como la mejor banda sonora de la historia del cine, entrelazada con la narración del drama de un modo indisoluble.[12]​ Ennio Morricone pudo terminar la banda sonora de la película antes de que se terminase la filmación.[13]​ Es una variada y fascinante partitura, en la que el compositor hizo una evocación nostálgica de los tiempos pasados por los personajes, intercalándola con otras melodías que ubicaban al espectador en los tiempos presentes de la película.[14]​ La banda sonora desgraciadamente se descalificó para ser nominada para los Óscar por un tecnicismo de la academia al no ver el nombre del compositor incluido en los créditos finales.[15]

RecepciónEditar

La película fue estrenada en los Estados Unidos el 1º de junio de 1984 y fue estrenada en España el 24 de enero de 1985.[16]​En la época de su estreno la película fue mal entendida por el público, al desvirtuar todo el sentido narrativo que había conferido Leone y en vez de ello proyectarse en el cine con un desarrollo cronológico de la historia. Se hizo eso para que supuestamente la audiencia estadounidense pudiese entender la película. No la entendió y la película fue un fracaso.[17]​ En algunos otros países como España, el film se exhibió en dos partes, una circunstancia que tampoco favoreció a su óptima recepción en taquilla allí.

Asqueado ante tanta intromisión, que habían hecho en su película, Sergio Leone jamás volvió a dirigir una película en su vida.[18]​ Sin embargo, hoy en día, a causa de la proyección original que se hace ahora de la obra de Leone, la película es catalogada como un clásico contemporáneo, en la que Leone propuso una tragedia de tintes operísticos, sirviéndose de su marca de fábrica e intuyendo, a flor de piel, el tono estético y emocional que quería y deseaba imprimir a las imágenes.[19]

PremiosEditar

BAFTAEditar

 
Sergio Leone durante el rodaje.
Año Categoría Candidato Resultado
1984 Mejor banda sonora Ennio Morricone Ganador
1984 Mejor vestuario Gabriella Pescucci Ganadora
1984 Mejor director Sergio Leone Candidato
1984 Mejor actriz secundaria Tuesday Weld Candidata
1984 Mejor fotografía Tonino Delli Colli Candidato

Globos de OroEditar

Año Categoría Candidato Resultado
1984 Mejor director Sergio Leone Candidato
1984 Mejor banda sonora Ennio Morricone Candidato

Otros PremiosEditar

  • Premios de la Academia Japonesa: Mejor Película Extranjera (1985)
  • Premios David di Donatello: Nominado Mejor Director Extranjero (1985)
  • Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: 5 premios incluyendo Mejor Director (1985)
  • Premios Kinema Junpo (Japón): Mejor Película Extranjera (1985)
  • Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Banda Sonora. 2º lugar Película y Director (1985)
  • Premios Sant Jordi: Mejor Actor Extranjero (Robert de Niro) (1985)

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. Érase una vez en América El pelicultista. Consultado el 27 de febrero del 2018.
  2. ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA Sensacine. Consultado el 5 de noviembre del 2017
  3. Malos como ya no los hacen El Mundo. Consultado el 31 de marzo del 2011.
  4. Èrase una vez en América Filmaffinity España.
  5. CRÍTICA: ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (ONCE UPON A TIME IN AMERICA, 1984, SERGIO LEONE) ENDIK LARSSON: EL RINCÓN DE MIS VERDADES. Consultado el 15 de enero del 2019.
  6. ONCE UPON A TIME IN AMERICA HARMONICA cinema. Consultado el 15 de enero del 2019.
  7. El libro que inspiró Érase una vez en América El escobillón.com. Consultado el 4 de agosto del 2014.
  8. CRÍTICA: ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA (ONCE UPON A TIME IN AMERICA, 1984, SERGIO LEONE) ENDIK LARSSON: EL RINCÓN DE MIS VERDADES. Consultado el 15 de enero del 2019.
  9. ONCE UPON A TIME IN AMERICA HARMONICA cinema. Consultado el 15 de enero del 2019.
  10. Erase una vez en América [9] El rincón de Carlos del Río. Consultado el 15 de enero del 2019.
  11. https://gara.naiz.eus/paperezkoa/20120527/343447/es/Erase-una-vez-America-cronica-sueno-recuperado ��rase una vez en Am�rica�: la cr�nica de un sue�o recuperado] Gara. Consultado el 19 de enero del 2019.
  12. Malos como ya no los hacen El Mundo. Consultado el 20 de octubre del 2017.
  13. Erase una vez en América [9] El rincón de Carlos del Río. Consultado el 15 de enero del 2019.
  14. ERASE UNA VEZ EN AMÉRICA Mundo BSO. Consultado el 15 de enero del 2019.
  15. 13 MAY BANDA SONORA | TERCER CAPÍTULO bdo. Consultado el 15 de enero del 2019.
  16. ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA Ecartelera. Consultado el 22 de diciembre del 2017.
  17. Las películas más ruinosas de todos los tiempos Jot Down. Consultado el 14 de diciembre del 2017.
  18. Las películas más ruinosas de todos los tiempos Jot Down. Consultado el 20 de enero del 2019.
  19. Érase una vez en América Cinearchivo. Consultado el 14 de diciembre del 2017.

Enlaces externosEditar