Adolfo Patiño
Adolfo Patiño (Ciudad de México, México, 1954- ibid, 2005) fue un artista multidisciplinario, poeta, galerista, ideólogo y promotor cultural mexicano, conocido principalmente por ser uno de los precursores del neomexicanismo. Se destacó por sus performances de carácter disruptivo y por su incursión en el arte objeto. Fundó los grupos "Fotógrafos Independientes" y "Peyote y la Compañía", y también la galería neo-vanguardista "La Agencia".[1]
| Adolfo Patiño | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nombre completo | Adolfo Patiño Torres | |
| Otros nombres |
Peyote Adolfotógrafo Tintán Tzara Adolfrido | |
| Nacimiento |
07 de diciembre de 1954 México, Ciudad de México | |
| Fallecimiento |
30 de agosto de 2005 (50 años) México, Ciudad de México | |
| Causa de muerte | Caída | |
| Nacionalidad | Mexicano | |
| Familia | ||
| Familiares |
Armando Cristeto Terry Holiday | |
| Educación | ||
| Educación | Autodidacta | |
| Información profesional | ||
| Ocupación |
Artista Galerista Promotor Cultural | |
| Área |
Fotografía Performance Pintura Escultura Arte objeto Instalación | |
| Años activo | 1973-2005 | |
| Movimiento | Neomexicanismo | |
| Seudónimo | adolfotografo | |
| Obras notables |
Artespesctáculo: Tragodia II (1979) Libro Bandera (1983) Marcos de Referencia (1983) El descubrimiento de América, 1992 | |
| Artistas relacionados |
Gustavo Prado Carla Rippey | |
Biografía editar
Primeros años editar
Patiño nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de la clase media, su padre era vigilante nocturno y oficial de tránsito y su madre era ama de casa; pasó su adolescencia entre la Unidad Aragón y la 20 de Noviembre al norte de la ciudad. Empezó a tomar fotografías desde los 13 años luego de que su padre le comprara una cámara Kodak Retinett de 35 milímetros, en 1971 se inscribió al Club Procinemex. Posteriormente buscaría a figuras como Manuel Álvarez Bravo o Juan José Gurrola, quienes se volverían sus mentores, de este último aprendió el performance.[2]
Alrededor de 1973 decidió integrarse a la escena cultural del país y adoptó el nombre de "Peyote", supuestamente después de tener una plática con un indígena huichol, transformándose en un personaje que siempre iba vestido de negro y que mantenía en general un aspecto extravagante.[3] Ese mismo año montó una "exposición ambulante" en la Zona Rosa que consistía en fotografías colgadas en una especie de tendedero que se desplegó en la calle y llamó la atención de la crítica. Gradualmente, tras conocer a los miembros del colectivo Tepito Arte Acá, formó un grupo fotográfico al que llamó "Fotógrafos independientes", al cual encabezó, cuyos miembros eran Xavier Quirarte, Rogelio Villarreal, Alberto Pergón, Miguel Fematt, Armando Cristeto y Agustín Martínez Castro y cambió su nombre artístico por "Adolfotógrafo" en 1976. La obra de la agrupación se caracterizó por los retratos de su entorno inmediato, urbano y callejero con fotos de prostitutas, travestis, publicidad y roqueros, el cual buscaba alejarse de las imágenes del nacionalismo mexicano, y por sus exposiciones, las cuales eran callejeras debido al poco interés de las instituciones en exhibir su trabajo.[4] El grupo dejó de funcionar como tal en 1980 luego de su infame exposición "La Muerte del Maguey" que pretendió ser una especie de expo-funeral de la imaginería oficial mexicana, en parte como oposición a la fotografía formalista de Álvarez Bravo. Derivado de este hecho fueron excluidos de la Bienal de Fotografía de ese año, a lo cual el grupo respondió formando un carrito-mampara cubierto de sus fotografías el cual Adolfo arrastró desde Paseo de la Reforma hasta la Galería del Auditorio tomándola por asalto. Aun así, el grupo siguió funcionando con menos notoriedad hasta su disolución en 1984.[5]
Peyote y la compañía editar
En paralelo a Fotógrafos Independientes, Patiñó creó y lideró el grupo "Peyote y la Compañía" en 1978 con algunos miembros del grupo anterior, a los cuales se sumaron otros artistas; su primera aparición como tal es en la película en Super-8 "Ying Yang starring" filmada por Patiño. Una de sus obras más importantes es Artespectáculo: Tragodia II la cual se presentó en la primera Sección Anual de Experimentación del Salón Nacional de Artes Plásticas en 1979. Era una obra que albergaba instalación, performance y microteatro; consistía de un altar piramidal al centro de la sala cubierto con distintos objetos intervenidos por los artistas. Esta obra se volvería insigne del neomexicanismo y le abriría las puertas de los museos y galerías a la iconografía urbana kitsch.[6] Durante los tres meses que estuvo expuesta se realizaron distintas acciones como un concierto de Antonio Zepeda y un performance de Patiño con Terry Holiday en homenaje a Raquel Tibol: To Raquel with Love, el título de la obra era una parodia a la película To Sir, with love de 1966.
Peyote y la compañía se caracterizaron por su carácter subversivo, en el cual utilizaban los símbolos patrios de manera poco solemne "casi con burla"[7] y también por no demostrar un proyecto ni una inclinación política evidente.[3]
El grupo se mantuvo activo hasta 1984.
Carrera como galerista editar
En 1987 fundó la galería independiente "La Agencia", en la que exhibía arte de las décadas de los 50, 60, 70 y 80. Esta se mantuvo activa hasta 1995.[8]
Vida en Nueva York editar
En 1988 partió hacia París con la idea de hacer carrera en el país europeo, mas se quedó estancado en Los Ángeles, lo cual terminó llevándolo hasta Nueva York.[6] Donde trabajó hasta 1993.[7]
Fallecimiento editar
Patiño falleció a los 50 años de edad al caer de la azotea del edificio donde vivía,[2] de acuerdo con Teresa del Conde, esta caída pudo haberse dado tras resbalar por accidente a mitad de una maniobra que solía hacer para entrar a su departamento cuando olvidaba las llaves en su carro.[9]
Premios y reconocimientos editar
- Mención Honorífica en el Segundo Encuentro Nacional de Arte Joven, 1982.
- Premio de Adquisición en Pintura en el Tercer Encuentro Nacional de Arte Joven, 1983.
- Mención Honorífica en la I Bienal de La Habana, 1984.
- Mención Honorífica en la 1ª. Bienal Monterrey, 1992.[10]
Fuentes y referencias editar
- ↑ Granados, Humberto; Alazraki, Rita; Cristeto, Armando (23 de febrero de 2006). «TRIBUTO PÓSTUMO A ADOLFO PATIÑO EN CASA DEL LAGO». Gaceta UNAM (2000-2009) (3712): 16-17. Consultado el 31 de agosto de 2020.
- ↑ a b Didjazaá, Carlos (8 de diciembre de 2017). «Cardid Sansa: PERFILES: Entrevista con Gustavo Prado.». Cardid Sansa. Consultado el 31 de agosto de 2020.
- ↑ a b Debroise, Olivier (2006). «El Dandy Kitsch». La era de la discrepancia. UNAM. p. 200. ISBN 978-970-32-3829-3. Consultado el 31 de agosto de 2020.
- ↑ «10 colectivos de los 70 en México: La Generación de los Grupos». revistacodigo.com. Consultado el 31 de agosto de 2020.
- ↑ Silvidonna (6 de enero de 2010). «Silvidonna dixit: Adolfo Patiño, ensablador de memorias». Silvidonna dixit. Consultado el 31 de agosto de 2020.
- ↑ a b Silvidonna (6 de enero de 2010). «Silvidonna dixit: Adolfo Patiño, ensablador de memorias». Silvidonna dixit. Consultado el 1 de septiembre de 2020.
- ↑ a b Tibol, Raquel (11 de febrero de 2010). «En Nueva York, las obras de Adolfo Patiño». Proceso Portal de Noticias. Consultado el 1 de septiembre de 2020.
- ↑ Embargo, Redacción / Sin. «El fotógrafo Adolfo Patiño cumple diez años de fallecido». SinEmbargo MX. Consultado el 1 de septiembre de 2020.
- ↑ «Adolfo Patiño - La Jornada». www.jornada.com.mx. Consultado el 31 de agosto de 2020.
- ↑ «Adolfo Patiño en Museo Blaisten». museoblaisten.com. Consultado el 31 de agosto de 2020.
Datos: Q98795363
