Amanda Bouchenoire

Fotógrafa y artista visual

Amanda Bouchenoire (Montpellier, Francia, 17 de marzo de 1977) es una artista visual francesa que ha desarrollado su trabajo en el ámbito de la pintura de caballete y, primordialmente, la fotografía. Su obra fotográfica se ha enfocado en la alteridad a partir de superficies reflectantes y la creación de nuevos referentes a partir de la realidad fotografiada, así como en la producción de imágenes deconstruidas a partir de la fotografía de Arquitectura. Su obra fotográfica ha sido compendiada y reseñada junto a la obra de Eugène Atget y Berenice Abbott. Desde 2005 radica en México donde se dedica a la producción fotográfica con la que ha realizado exposiciones individuales de su obra personal en Alemania, Francia y México.

Amanda Bouchenoire
Amanda Bouchenoire.jpg
Información personal
Nacimiento 17 de marzo de 1977
Montpellier, Francia
Nacionalidad Francesa
Educación
Educación Centro Nacional de Educación a Distancia, Centro de las Artes de San Luis Potosí
Información profesional
Movimiento Pictorialismo - Fotografía arquitectónica - Fotografía surrealista

BiografíaEditar

Primeros añosEditar

Amanda nació en la ciudad de Montpellier, al sur de Francia. Desde los seis practicó la fotografía debido en parte al hecho de que durante gran parte de su infancia transcurrió en soledad: vivió sus primeros años en las montañas nevadas de El Jura, rodeada de una exuberancia natural, y para asistir a la escuela debía trasladarse en teleférico (sola, en una pequeña cabina). En su mente quedó grabado el recorrido diario para subir y bajar de la montaña, los pinos y las formas de sus ramas, y los relieves pedestres que caracterizan el paisaje nevado que recorría de manera rutinaria y que

“(...) le hicieron intuir aquello como la fuente de inspiración de las obras de arte de los maestros de la pintura que más tarde conocería en sus visitas a los museos europeos.”
(Leibovici, 2020, p.11)[1]

EstudiosEditar

 
Centre National D'Enseignement à Distance, en Francia
 
Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario

Aunque su formación temprana en el campo de la fotografía fue autodidacta y desarrollada en la práctica diaria, eventualmente realizó estudios de fotografía en el Centre National D'Enseignement à Distance, en Francia, y de técnicas de pintura en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, SLP., México. Su labor en el ámbito de la comunicación, donde se desempeñó durante varios años, fue un factor para que Amanda adquiriese el hábito de la documentación fotográfica; con su trabajo periodístico en medios como el periódico Midi Libre, de Francia, y como fotógrafa documentalista y de prensa en la Embajada de México en Alemania, en la ciudad de Berlín, adquirió la experiencia para la realización de fotografía documental con criterios artísticos.[1]

Obra fotográficaEditar

La obra fotográfica de Amanda está constituida por imágenes realizadas sobre superficies reflectantes (charcos de agua, vitrinas, muros de vidrio, estructuras metálicas arquitectónicas) con las que ha elaborado temáticas en torno a la percepción de la alteridad y sutiles referencias a la transitoriedad definitoria de los espacios[1]​ y a los no lugares, como los definió Marc Augé:

“(...) en los que es posible identificarse universalmente debido a la carencia o falta total de imposiciones culturales y en cuya inmersión siempre es deseable reencontrar el no lugar del espacio, un poco más tarde, escapar a la coacción totalitaria del lugar, será sin duda encontrarse con algo que se parezca a la libertad".”
(Augé, 1983, p. 119)[2]


Su obra también refleja una orientación pictorialista, en especial en las series Superficies Extrañas/Metal y Superficies Extrañas/Piedras, (ejemplo de ello son las imágenes tituladas Met-27, Met-32, N-2953, N-261, Glaucus, etc.) con las que se ha enfocado a la creación fotográfica interpretativa que, en su aspecto más libre, renuncia a la mera reproducción de la realidad. Lo hace desmaterializando el objeto y transformando su visión en algo tan abstracto que se convierte simplemente en un elemento formal. (Castillo, 2020, p. 8)[3]

La Arquitectura también ha sido tema recurrente en su propuesta artística dentro de la fotografía, la cual ha sido reseñada junto a la obra de Eugène Atget y Berenice Abbott: a diferencia de ellos, la obra fotográfica de Amanda prescinde de la perspectiva historicista, como lo señala Jerome Saltz:

“Si el interés de Eugène Atget y Berenice Abbott era historicista, incluso conscientes de los alcances estéticos de la fotografía, Amanda los invoca directamente; y sin embargo, los tres autores coinciden en la búsqueda y la exaltación de la belleza intrínseca en sus objetivos, independientemente de la cualidad y la claridad de sus referentes.”
(Saltz, 2020, p. 42)[4]

ExposicionesEditar

La obra de Amanda Bouchenoire ha sido exhibida en diversas exposiciones individuales, en museos y galerías de Alemania, Francia y México, entre ellas:

  • Gotas de agua. 50 Aniversario del Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes. San Luis Potosí, SLP., México, mayo a junio de 2005.
  • Superficies extrañas: Piedras. Museo Regional Potosino del Instituto National de Antropología e Historia, San Luis Potosí, SLP., México, marzo a mayo de 2006.
  • Flores. Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes. San Luis Potosí, SLP., México, diciembre de 2006 a enero de 2007.
  • Superficies extrañas: Metal. Castillo de Cassan. Cassan, Francia, julio a agosto de 2011.
  • El cielo sobre Berlín. Kleisther Café Gallery. Berlín, Alemania, octubre de 2011 a marzo de 2012.
  • Reflet-xions. Noymann Miller Gallery / Zig Zag Jazz Club. Berlín, Alemania, febrero a abril de 2013.
  • Miradas. Museo Nacional de la Máscara. San Luis Potosí, SLP., México, febrero a marzo de 2016.
  • La hormiga kamikase. Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes. San Luis Potosí, SLP., México, marzo a abril de 2016.
  • La Torre Eiffel. La Galería de los artistas, Alianza Francesa, San Luis Potosí, SLP., México, noviembre A diciembre de 2016.
  • Charcos de luz. Teatro de la Paz, San Luis Potosí, SLP., México, febrero a abril de 2018.
  • Nubes Nuages. Pieza del mes en el Museo de Arte Contemporáneo. San Luis Potosí, SLP., México, marzo a mayo de 2019.
  • Estructuras destructuradas. Museo Regional Potosino del Instituto National de Antropología e Historia, San Luis Potosí, SLP., México, marzo a mayo de 2019.
  • Doble visión. Museo de Sitio del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. San Luis Potosí, SLP., México, marzo a octubre de 2020.

ReferenciasEditar

  1. a b c Leibovici, E. B. (2020). Visiones, reflejos y reflexiones. Obra fotográfica de Amanda Bouchenoire. México: Publications Éditoriales L. E. Scheer. OLID: OL28981277M. 
  2. Augé, Marc (1983). Los no lugares. Espacios del anonimato. Antropología de la Sobremodernidad. Editorial Gedisa. España, ISBN: 978-84-7432-459-9, p. 119
  3. Castillo, Alejandro (2020). El pictorialismo moderno. Amanda Bouchenoire y sus visiones poéticas. México. Ediciones Novarte. OLID: OL28982611M, p.8
  4. Saltz, Jerome (2020). Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire. Greka Editions. Schedio Biblio. México. OLID: OL29533524M, p. 42

Enlaces externosEditar