Anamanaguchi

grupo de música estadounidense

Anamanaguchi es una banda estadounidense de música pop, chiptune y rock formada en Nueva York en 2004.[4]​ La banda está formada por 4 miembros: Peter Berkman y Ary Warnarr como escritores y guitarristas, James DeVito como bajista y Luke Silas como baterista.[5]​ La banda es conocida por sus mezclas de géneros musicales, en las que se mezcla géneros como el chiptune, el nintendocore y el bitpop, con géneros musicales más tradicionales, como el pop y el rock; así como composiciones musicales usando hardwares de videoconsolas de la década de los 80, como es por ejemplo la NES y la Game Boy.

Anamanaguchi

Anamanaguchi en un concierto en Washington D. C., 2015.
Datos generales
Origen Nueva York, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Otros nombres Armani-Prada-Gucci boys
Anamanagucci[1]
Género(s) ElectrónicaPopRock • Bitpop • NintendocoreChiptunePunkIndie rockRock electrónicoElectropop
Instrumento(s) TrackerNESGame BoySintetizadorGuitarraBajoBateríaVoz
Período de actividad 2004 - Presente
Discográfica(s) 8bitpeoples • Normative • dream.hax • Alcopop! • MonstercatPolyvinyl
Artistas relacionados 8bitpeoples • Hatsune Miku • Knife City • George & Jonathan • Lil MiquelaHana Pestle • Planet 1999 • Jaime Brook
Web
Sitio web anamanaguchi.com
Miembros

Peter Berkman
James DeVito
Luke Silas
Ary Warnaar
Exmiembros

Charlie Hankin[2]
Spencer Casey[2]
George Brower[3]

El origen de la banda no está claro. En una entrevista Berkman mencionaría que el origen del nombre «Anamanaguchi» vendría luego de que uno de los miembros empezaría a hablar como Jabba.[3]​ En otras ocasiones, la banda explicaría que el nombre provendría de los lugares en las que los miembros trabajaban, Armani (Berkman y DeVito), Prada (Warnaar) y Gucci (Silas) mientras ellos estudiaban moda en el Parsons School of Design (aunque tres de los cuatro miembros estudiarían música en la Universidad de Nueva York). La gente comenzaría a llamarlos como «Armani-Prada-Gucci boys», apodo que posteriormente se modificaría a «Anamanaguchi».[6]

Carrera musical editar

2006–2009: Power Supply y Dawn Metropolis editar

La banda se formaría en Chappaqua en el estado de Nueva York en la que Peter Berkman y James DeVito serían compañeros de clase. La primera aparición de la banda ocurriría en enero de 2006, en «Cake Shop» en Nueva York,[7]​ y a través de shows como Pulsewave NYC, en la que comenzarían una relación con la discográfica 8bitpeoples, y con la que posteriormente publicarían su primer EP, «Power Supply» en agosto de 2006. La canción «Helix Nebula» aparecería como tema principal del podcast de GamesRadar+, TalkRadar.[8]

Peter Berkman se reuniría con Ary Warnaar en la Universidad de Nueva York en la que ambos estarían estudiando Tecnología Musical. En 2009 Ary Warnaar y Luke Silas se unirían a la banda, con la que publicarían su segundo EP, «Dawn Metropolis». El álbum sería lanzado al aire junto a un sitio web que incluía diferentes videos musicales animados, hechos en colaboración con David Mauro y Paris Treantafeles.[cita requerida]

La canción de Dawn Metropolis titulado «Jetpack Blues, Sunset Hues» sería el tema principal del podcast de Chris Hardwick, The Nerdist Podcast.[9]​ En noviembre de 2013, la propia banda haría aparición en el podcast de Hardwick.[10]

2010–2012: Scott Pilgrim vs. the World y summer singles editar

En 2010, la banda sería contratada por la empresa Ubisoft para componer y adaptar la banda sonora para el videojuego «Scott Pilgrim vs. The World: The Game».[11]​ La banda sonora sería publicada en Amazon y iTunes por la compañía discográfica ABKCO Records el 24 de agosto de 2010; la banda sonora entraría en la lista musical de Billboard, Top Heatseekers apareciendo en el puesto número 3 de esta.[12]​ En el verano de 2010, la banda comenzaría a publicar una serie de sencillos en su sitio oficial, estos sencillos serían publicados junto a una animación en formato GIF, hechos por artistas como Paul Robertson y Ryder Ripps; cuando los sencillos comenzarían a salir al aire de manera física, vendrían con una impresión lenticular para dar el movimiento al GIF que se usó en el sitio oficial.

2013–2015: Endless Fantasy editar

 
Anamanaguchi en un concierto en Aragon Ballroom en Chicago, 14 de diciembre de 2013.

El 3 de mayo de 2013, Anamanaguchi publicaría un proyecto en Kickstarter para el álbum «Endless Fantasy», en tan solo 11 horas de publicado el proyecto, este recibiría un total de 50,000 dólares en donaciones; al final del proyecto tendría contribuciones de 7,253 personas, que donarían un total de 277,399 dólares,[13]​ haciéndolo uno de los proyectos de Kickstarter que recaudó más fondos en ese entonces, por detrás del proyecto de Kickstarter de Amanda Palmer.[14]

Anamanaguchi sería invitado para aparecer en el programa, Late Night with Jimmy Fallon el 17 de junio de 2013, en el programa tocarían la canción «Endless Fantasy» del álbum homónimo.[15]​ El 19 de junio de 2014, la banda publicaría su sencillo «Pop it» en colaboración con una artista que, en ese entonces, era desconocido.[16]​ La canción denotaría un cambio en el estilo de la banda, ya que la canción no presentaba ningún elemento proveniente del chiptune, ni instrumentación tradicional. La revista Entertainment Weekly mencionaría a la canción como «glitchy electronic flourishes and relentlessly bubble gummy vibe» (traducido: «florituras electrónicas defectuosas y un ambiente gomoso de burbujas implacable»), así como comparaciones con la artista, Kyary Pamyu Pamyu.[16]​ En septiembre del mismo año, la canción «Pop it» aparecería en un comercial de Target y a mediados de 2015, la canción aparecería en un comercial de Taco Bell.[17]​ El 24 de noviembre de 2014, se revelaría el nombre y la cara de la cantante que participó en la canción «Pop it», siendo su nombre «Meesh彡☆».[18]

El 21 de noviembre de 2014, Anamanaguchi anunciaría que estaban trabajando en su tercer álbum, titulado «[USA]» y que se publicaría en 2015,[19]​ la banda también declararía que el álbum no contendría chiptune.[20]​ Luego de problemas la publicación del álbum se pospondría por un tiempo no revelado,[21]​ y se publicaría en 2016.

2016–Presente: Capsule Silence XXIV y [USA] editar

El 28 de marzo de 2016, la banda lanzaría al aire un videojuego titulado «Capsule Silence XXIV», videojuego que contendría 30 canciones originales hechas por Anamanaguchi. La banda «filtraría» el juego de manera gratuita luego de iniciar una falsa polémica en su cuenta de Twitter con la empresa desarrolladora del juego, NHX, el cual, también era falso. El videojuego también contiene un video no publicado «únicamente para Japón», así como diferentes easter eggs.[22]​ En mayo de ese mismo año, la banda haría aparición en la Miku Expo de 2016, apareciendo como teloneros, finalizando en un show de 2 eventos en Hammerstein Ballroom en Nueva York. La banda regresaría a escena en la Miku Expo, tocando la canción «Miku» junto a Hatsune Miku. La banda sonora del videojuego «Capsule Silence XXIV» sería publicada en 2 diferentes álbumes, titulados: «Capsule Silence XXIV (Original Soundtrack Vol. I)» publicado el 21 de diciembre de 2016 y «Capsule Silence XXIV (Original Soundtrack Vol. II)» publicado el 13 de octubre de 2017.

El 19 de octubre de 2017, Anamanaguchi anunciaría que debutarían usando música de su tercer álbum, «[USA]», en un show en vivo en Brooklyn, Nueva York, el 10 de noviembre, el debut se transmitirían mediante su cuenta oficial en Twitch.[23]

El 18 de octubre de 2018, la banda aparecería en el festival musical «Coalchella», un festival musical hecho totalmente en un servidor de Minecraft, la música sería retransmitida mediante radios online.[24]​ El 12 de enero de 2019 la banda aparecería en «Fire Festival», otro festival musical dado en un servidor de Minecraft, organizado por Open Pit Presents, misma empresa que organizó «Coalchella».[25]​ En los minutos finales del festival musical, Peter Berkman revelaría en el chat del servidor que su tercer álbum de estudio, «[USA]» había sido finalizado y que habría «NEW MUSIC [in] 2019» (traducido: NUEVA MÚSICA [en] 2019).[26]​ Anamanaguchi aparecería una tercera vez en el festival «MineGala» organizada por Open Pit el 14 de septiembre de 2019.[27]

En un video publicado el 20 de agosto de 2019 en el canal de YouTube de la banda, Anamanaguchi declararía que el lanzamiento de «[USA]» sería el 25 de octubre, y sería publicado por Polyvinyl Record Co..[28]​ Poco después, la banda anunciaría que la gira musical de «[USA]» habría sido originalmente planeado para 2020, pero se pospondría a 2021 debido a la pandemia de COVID-19.

El 16 de noviembre de 2021, la banda publicaría el sencillo «Water Resistant» junto al artista 8485 bajo la discográfica Monstercat en celebración de en ese entonces próximo juego de móvil, Rocket League Sideswipe. El 30 de noviembre de 2021, la banda lanzaría su sencillo, titulado «Dreams» junto a Flux Pavilion, sencillo que también sería usado en Rocket League Sideswipe y que sería publicado en la banda sonora oficial junto a «Water Resistant».[29]​ El 20 de enero de 2022, Anamanaguchi publicaría un cover de la canción «Hopes and Dreams» usado en el videojuego Undertale, luego de haber participado en la gira musical «Scott Pilgrim vs. The World: The Game Soundtrack: The Tour». El propio creador del videojuego, Toby Fox declararía que la inspiración de «Hopes and Dreams» sería precisamente, Anamanaguchi.[30][31]

Estilo musical e influencias editar

 
Fotografía de un cartucho de Donkey Kong modificado por Anamanaguchi, pegado al cartucho, se puede ver un chip.

Estilísticamente, Anamanaguchi es caracterizado por la cantidad de géneros musicales que producen, de entre los que destacan la música electrónica,[32]​ el pop,[32][33]​ el rock,[32][34][35]​ el bitpop,[36][37][38]​ el chiptune,[32][34][39][40][41][42][43]​ el punk,[41]​ el indie rock,[34]​ el electrorock,[44]​ y el electropop.[45]

Peter Berkman declararía que su música no solamente estaba influenciada por la música de videojuegos y que gran parte de ella está inspirada en «simples cosas pop, como Weezer y The Beach Boys», sino que también estaba influenciado por artistas como Janet Jackson,[46]Yasutaka Nakata,[47]Koji Kondo, Elliott Smith y DragonForce.[2]​ Berkman también habría declarado que sus 3 principales influencias en orden serían «Tim & Eric por su humor absurdo, música japonesa y videojuegos.»[48]

El interés de Berkman por la cultura pop japonesa es la raíz de su interés por los videojuegos.[48]

Anamanaguchi ha tenido colaboraciones con artistas virtuales, de entre los que destacan Hatsune Miku y Pochi.[49]

Discografía editar

Título Detalles de álbum Posición
Billboard 200[50] D/E Heatseekers[51] Independent[52]
Dawn Metropolis
Endless Fantasy
  • Lanzamiento: 14 de mayo de 2013
  • Sello: dream.hax
  • Formato: CD, Descarga digital, Vinilo
102 2 1 21
[USA]
  • Lanzamiento: 25 de octubre de 2019
  • Sello: Polyvinyl
  • Formato: CD, Descarga digital, Vinilo
63 3 7

Referencias editar

  1. Cyndi Lauper (14 de octubre de 2014). «Girls Just Want to Have Fun (Anamanagucci Remix)». youtube.com. Consultado el 24 de febrero de 2022. 
  2. a b c Andy Cook (2007). «Anamanaguchi Interview Part 1». Gamewave Podcast (en inglés). Consultado el 24 de febrero de 2022. 
  3. a b Sam Machkovech (22 de mayo de 2013). «Anamanaguchi: The Ninja Turtles of Rock». Polygon (en inglés). p. polygon.com. Consultado el 24 de febrero de 2022. 
  4. Anamanaguchi. «Página principal del sitio oficial de Anamanaguchi en 2011» (en inglés). p. anamanaguchi.com. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2011. Consultado el 2 de marzo de 2022. 
  5. Vijith Assar (4 de agosto de 2009). «Anamanaguchi Avoid the Perils of Cheap Nostalgia». The Village Voice (en inglés). p. villagevoice.com. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2014. Consultado el 2 de marzo de 2022. 
  6. Ezra Marcus (29 de mayo de 2013). «We Talked to Anamanaguchi About Bitcoin, Memes, and Dick Tricks». VICE (en inglés). p. vice.com. Consultado el 7 de marzo de 2022. 
  7. Anamanaguchi (30 de marzo de 2006). «Anamanaguchi - First Show (Cake Shop Jan 2006)». p. youtube.com. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2022. Consultado el 8 de marzo de 2022. 
  8. «TalkRadar HQ». GamesRadar+ (en inglés). 19 de mayo de 2008. p. gamesradar.com. Consultado el 8 de marzo de 2022. 
  9. Chris Hardwick (30 de noviembre de 2011). «Nerdist Podcast Theme on Two Guitars». Nerdist (en inglés). p. nerdist.com. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 8 de marzo de 2022. 
  10. Levine, Katie (26 de noviembre de 2013). «Nerdist Podcast: Anamanaguchi». Nerdist (en inglés). p. nerdist.com. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2013. Consultado el 8 de marzo de 2022. 
  11. Anamanaguchi (26 de marzo de 2010). «Tuit de cool boys (@anamanaguchi)». p. twitter.com. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. Consultado el 9 de marzo de 2022. 
  12. «Billboard | Heatseekers Albums (11.09.10)». Billboard. 11 de septiembre de 2010. p. billboard.com. Archivado desde el original el 9 de julio de 2014. Consultado el 9 de marzo de 2022. 
  13. Anamanaguchi (2 de junio de 2013). «make ENDLESS FANTASY more than an album!». Kickstarter (en inglés). p. kickstarter.com. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  14. «Kickstarter | Music sorted by Most Funded». Kickstarter. 2015. p. kickstarter.com. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  15. curse (19 de julio de 2014). «Jimmy Fallon: Anamanaguchi - Endless Fantasy (HD)». vimeo. p. vimeo.com. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  16. a b Miles Raymer (20 de junio de 2014). «Anamanaguchi releases a mysterious (but catchy) new single». Entertainment Weekly (en inglés). p. ew.com. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  17. Target Corporation (24 de septiembre de 2014). «Target TV Commercial, 'Pop It, Targetstyle' Song by Anamanaguchi». p. youtube.com. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  18. «Tuit de cool boys (@anamanaguchi) - Introducing Meesh彡☆». 24 de noviembre de 2014. p. twitter.com. Archivado desde el original el 23 de enero de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  19. «Tuit de cool boys (@anamanaguchi) - ALBUM [USA] COMING 2015». 21 de noviembre de 2014. p. twitter.com. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  20. «Tuit de lucky boys (@anamanaguchi) - [USA] will not be a chiptune album». 14 de diciembre de 2014. p. twitter.com. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  21. «Tuit de lucky boys (@anamanaguchi)». 27 de noviembre de 2015. p. twitter.com. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2022. 
  22. Mat Paget (28 de marzo de 2016). «Anamanaguchi Uses Viral Marketing For Latest Album Release». GameSpot (en inglés). p. gamespot.com. Consultado el 16 de marzo de 2022. 
  23. «Publicación de Anamanaguchi». 2017. p. facebook.com. Consultado el 16 de marzo de 2022. (requiere suscripción). 
  24. Max Sternlicht & Alfred Maskeroni (11 de octubre de 2018). «Inside Coalchella, The Minecraft Music Festival That Had Brands Everywhere (Sort Of)». AdAge (en inglés). p. adage.com. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2018. Consultado el 17 de marzo de 2022. 
  25. Jordan Mafi (2019). «A Small Conversation With the Lineup of Fire Festival, the Minecraft Music Festival». Nest HQ (en inglés). p. nesthq.com. Archivado desde el original el 22 de abril de 2019. Consultado el 17 de marzo de 2022. 
  26. popperpony (13 de enero de 2019). «r/Anamanaguchi | Publicación de u/popperpony «USA LP DONE»». p. reddit.com. Consultado el 17 de marzo de 2022. 
  27. «Tuit de Open Pit (@openpitpresents)». 14 de septiembre de 2019. p. twitter.com. Consultado el 17 de marzo de 2022. 
  28. Anamanaguchi (20 de agosto de 2019). «. . . [ U S A . . . ] . . . . . . . .». p. youtube.com. Consultado el 18 de marzo de 2022. 
  29. Nick Yopko (30 de noviembre de 2021). «Anamanaguchi And Flux Pavilion Soundtrack Rocket League's Mobile Game With "Dreams"» (en inglés). p. edm.com. Consultado el 18 de marzo de 2022. 
  30. «Respuesta de tobyfox (@tobyfox)». 11 de octubre de 2021. p. twitter.com. Consultado el 18 de marzo de 2022. 
  31. «Tuit de tobyfox (@tobyfox), en respuesta a Anamanaguchi (@Anamanaguchi)». 11 de agosto de 2020. p. twitter.com. Consultado el 18 de marzo de 2022. 
  32. a b c d «Anamanaguchi en AllMusic». AllMusic (en inglés). p. allmusic.com. Consultado el 29 de abril de 2022. 
  33. «Anamanaguchi 'Endless Fantasy' Video Sends A Pizza Into Space». HuffPost (en inglés). 11 de abril de 2013. p. huffingtongpost.com.uk. Consultado el 29 de abril de 2022. 
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  36. Eric Zaworski (30 de marzo de 2016). «Bitpop Band Anamanaguchi Release Capsule Silence XXIV, A Video Game Album». The Fader (en inglés). p. thefader.com. Consultado el 29 de abril de 2022. 
  37. Jason Heffler (25 de julio de 2020). «Porter Robinson Celebrates Birthday with Bitpop Remix of "Get Your Wish" by Anamanaguchi». EDM (en inglés). p. edm.com. Archivado desde el original el 25 de julio de 2020. Consultado el 29 de abril de 2022. 
  38. Isabelle (20 de julio de 2016). «Bitpop Bigfoots: The Endless Fantasy of Anamanaguchi». IHC (en inglés). p. iheartcomix.com. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2022. Consultado el 29 de abril de 2022. 
  39. Nathan Beer (4 de febrero de 2015). «Lazerdisk take Anamanaguchi on an "Endless Fantasy" with chiptune remix». EarMilk (en inglés). p. earmilk.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  40. Julia Alexander (6 de abril de 2020). «American Football and Anamanaguchi are throwing a coronavirus relief concert in Minecraft». The Verge (en inglés). p. theverge.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  41. a b David Wolinsky (18 de julio de 2011). «8-bit punks Anamanaguchi beyond the side-scrollers». The A.V. Club (en inglés). p. avclub.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  42. Aaron Grech (3 de diciembre de 2020). «Anamanaguchi Speed Up and Synth Out American Football’s Midwestern Emo Classic “Stay Home”» (en inglés). p. mxdwn.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  43. «Revisiting Anamanaguchi’s ‘Capsule Silence XXIV,’ Music Gaming’s Most Revolutionary Misadventure». Billboard (en inglés). 18 de diciembre de 2017. p. billboard.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  44. Liz Ohanesian (24 de octubre de 2019). «Anamanaguchi Talk New Album ‘[USA],’ Tackling a Changed World: ‘Let’s Look at This Darkness & Wear It’». Billboard (en inglés). p. billboard.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
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  46. Scott Butterworth (2 de agosto de 2013). «Anamanaguchi: From NES to MTV». IGN (en inglés). p. ign.com. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2013. Consultado el 30 de abril de 2022. 
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  48. a b Liz Ohanesian (8 de abril de 2011). «Anamanaguchi's Peter Berkman Shares His Top 3 Influences: Tim and Eric, Japanese Music and Video Games». LA Weekly (en inglés). p. laweekly.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  49. Matt Moen (8 de julio de 2020). «Anamanaguchi Almost Abandoned This J-Pop Collab». PAPER (en inglés). p. papermag.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  50. «Chart History, Billboard 200 - Anamanaguchi». Billboard. p. billboard.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  51. «Chart History, Heatseekers Albums - Anamanaguchi». Billboard. p. billboard.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 
  52. «Chart History, Independent Albums - Anamanaguchi». Billboard. p. billboard.com. Consultado el 30 de abril de 2022. 

Enlaces externos editar