Anexo:Óscar a la mejor banda sonora original
| Óscar a la mejor banda sonora original | |||||
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 97.ª edición de los Premios Óscar | |||||
.jpg) La banda sonora de la película The Brutalist, compuesta por Daniel Blumber, fue la ganadora de la 97.ª edición de los Premios Óscar en la categoría de mejor banda sonora original | |||||
| Nombre original | Academy Award for Best Original Score (en inglés) | ||||
| Premio a | Producción cinematográfica con la mejor música del año anterior | ||||
| Otorgado por | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos | ||||
| Fecha | 2 de marzo de 2025 (97.ª edición) | ||||
| Ubicación |
Dolby Theatre Los Ángeles, California(97.ª edición) Estados Unidos | ||||
| Anfitrión | Mark Hamill (97.ª edición) | ||||
| Historia | |||||
| Primera entrega | 1934 | ||||
| Actual poseedor |
Daniel Blumberg por The Brutalist (2025) | ||||
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Cronología
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| Sitio web oficial | |||||
El Óscar a la Mejor Banda Sonora Original es presentado por Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos al mejor conjunto de música incidental realizada específicamente para una película, y es presentada al compositor que la realiza.
Historia
editarLa Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas comenzó a otorgar premios por bandas sonoras de películas a partir de la 7.ª ceremonia de los Premios Óscar en 1935. La categoría originalmente se llamaba «Mejor orquestación». En esa época, ganadores y nominados eran una mezcla de bandas sonoras originales y adaptaciones de material preexistente. Tras la controvertida victoria de Charles Previn por One Hundred Men and a Girl en 1938, una película sin un compositor acreditado, que presentaba música clásica preexistente, la Academia decidió agregar una categoría de «Mejor banda sonora original» en 1939. En 1942, la distinción entre las dos categorías cambió ligeramente a medida que fueron renombradas como «Mejor banda sonora de una película dramática» y «Mejor orquestación de una película musical». Esto marcó la primera vez que la categoría se dividió en géneros separados, una distinción que técnicamente aún perdura hoy, aunque no ha habido suficientes filmes para que la categoría musical vuelva a ser activada, cosa que no ocurre desde 1984. De 1942 a 1985, las orquestaciones musicales tuvieron su propia categoría, con la excepción de 1958, 1981 y 1982. Durante ese tiempo, ambas categorías tuvieron las siguientes denominaciones:
Ganadores y nominados
editarDécada de 1930
editarDécada de 1940
editarDécada de 1950
editarDécada de 1960
editarDécada de 1970
editarDécada de 1980
editarDécada de 1990
editarDécada de 2000
editarDécada de 2010
editarDécada de 2020
editarNotas
editar- ↑ Desde 1934 a 1937, las películas nominadas eran representadas por el director del departamento de música de cada estudio, y no por el compositor. El compositor original de cada filme se menciona entre paréntesis y en letra pequeña.
- ↑ El capitán Blood no fue nominada de forma oficial para el premio, pero aparece en los registros de la Academia debido a que quedó en tercer lugar de votaciones, luego de ser votado por escrito en 1935.
- ↑ Desde 1937 a 1945, los estudios cinematográficos podían suscribir un filme de su elección garantizando así una nominación.
- ↑ El nombre de Larry Adler, compositor que se encontraba dentro de la lista negra de Hollywood, fue removido de las copias estadounidense de la película británica Genevieve. El director de la orquestación Muir Mathieson fue acreditado en su lugar y recibió una nominación al Óscar. En 1986, la Junta de Gobernadores de la Academia removió el nombre de Mathieson de la nominación, y la reemplazó por la de Adler.
- ↑ En 1957, las películas dramáticas y de comedia fueron combinadas con los filmes musicales en una sola categoría llamada «Música – Orquestación». Quince orquestaciones fueron seleccionadas, con diez de películas dramáticas y de comedia y cinco de musicales. Las votaciones determinaron que ninguna película musical fuera seleccionada en las nominaciones finales.
- ↑ Limelight fue originalmente estrenada en 1952, pero no había sido exhibida en Los Ángeles hasta 1972. Debido a las reglas de la Academia, que obligaban a la exhibición del filme en la ciudad, durante el año anterior para ser considerada para las nominaciones al Óscar, recién ese año pudo ser incluida oficialmente.
- ↑ Nino Rota fue nominado por The Godfather en 1972, pero la nominación fue descalificada luego que se descubriera que Rota había reutilizado música de la película italiana Fortunella de 1958. La rama de música de la Academia debió realizar una nueva votación para determinar a un quinto nominado, pudieron renominar a Rota por The Godfather o seleccionar una de las siguientes cinco bandas sonoras: Ben por Walter Scharf, Roma por Rota, The Life and Times of Judge Roy Bean por Maurice Jarre, The Other por Jerry Goldsmith o Sleuth por John Addison. Sleuth recibió la mayor cantidad de votos y se convirtió en la quinta nominada.
- ↑ Desde 1995 hasta 1998, «Mejor banda sonora original» fue divida en dos categorías: «Mejor banda sonora original dramática» y «Mejor banda sonora original de un musical o comedia». Para musicales y comedias, compositores de canciones y letristas junto con los compositores de la orquestación podían ser elegibles para nominaciones.
- ↑ Lisa Gerrard y Klaus Badelt también recibierons créditos en pantalla por la banda sonora de Gladiator, pero solo Zimmer fue considerable elegible para la nominación.
Referencias
editar- ↑ «The Official Academy Awards Database». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Consultado el 11 de enero de 2018.
- ↑ «1957 Academy Award Voting Rules». Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 1957. Consultado el 10 de enero de 2018.
- ↑ «Vote Settles Oscar Tunes». Billboard. 17 de marzo de 1973. Consultado el 31 de diciembre de 2017.
- ↑ «Academy Awards 2017: Complete list of Oscar winners and nominees». Los Angeles Times. 26 de febrero de 2017. Consultado el 8 de enero de 2018.
Datos: Q488651
Multimedia: Winners of Academy Award for Best Original Score / Q488651
