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César Janello

arquitecto y diseñador argentino

César Janello (Buenos Aires, 1918 – Buenos Aires, 1985). Fue un arquitecto y diseñador argentino. Desarrolló una extensa actividad docente y teórica, siendo profesor de la Cátedra de Visión en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, así como creador de la Cátedra de Semiología Arquitectónica de la Universidad de Buenos Aires. Su enorme interés por el diseño y la composición le llevo a ejercer como profesor de la cátedra de Composición Plástica de la Escuela de Cerámica en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Cuyo, de la que fue director. Su diseño más reconocido es la Silla W, diseñada a partir de los recursos básicos disponibles en el momento, una sola barra de acero plegada conforma la estructura sobre la que se sujetan el respaldo y asiento, ambos de madera. La silla sería utilizada por Le Corbusier para amueblar la Casa Curutchet.

César Janello
Información personal
Nacimiento 1918
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento 1985
Bandera de Argentina Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad argentino
Información profesional
Ocupación arquitecto, urbanista, diseñador

Índice

Trayectoria profesionalEditar

Durante su época de estudiante en la UBA, se ve influenciado por las vanguardias artísticas europeas. Se interesa por el dibujo, pintura y objetos de cerámica como medios de exploración de sus intuiciones compositivas. De igual modo inicia sus escritos sobre arquitectura, arte y diseño, de lo que surgirá una carrera como investigador y profesor académico de reconocido prestigio. Colabora en la oficina del arquitecto Amancio Williams y Delfina Gálvez, junto a Colette Boccara, la que fuera su esposa, y Juan Butler. De esta época son de destacar los proyectos para el Aeropuerto de Río de la Plata, basado en un boceto de Le Corbusier, y el Edificio para Oficinas realizado en un solar en la calle Viamonte perteneciente a la familia Janello, aunque ambos proyectos nunca llegaron a materializarse.

Feria de AméricaEditar

 
Torre América

En 1953 es nombrado Director de Planeamiento, junto con el también arquitecto Gerardo Clusellas y el industrial Iván Bacsinszky, de la Feria de América, situada en el Parque San Martín de la Ciudad de Mendoza, durante el segundo gobierno de Juan Domingo Perón. La Feria se extendía 30 hectáreas y contenía alrededor de 100 edificaciones. Los objetivos principales de la Feria fueron el fomento de las producciones industriales regionales y afianzar las relaciones comerciales nacionales e internacionales, albergando un certamen internacional de stands de industrias, cámaras de empresarios, de comercio y sociedades comerciales, sin dejar de lado la idea de generar un gran espectáculo atractivo para los habitantes de la región.

La feria abrió sus puertas entre enero y abril de 1954. Planificada con dos años de anticipación, se formalizaron normas de diseño y construcción general para mantener un espíritu coherente, moderno y avanzado del conjunto de la exposición.

La Torre de América, símbolo alegórico de la feria en referencia a la industria, fue diseñada por César Janello y Gerardo Clusellas. Concebida como un elemento interdisciplinar, la Torre consistía en una columna metálica de 50 metros de altura y un peso de 60 toneladas, rodeada por 5 cubos en espiral. Estos cubos contenían volúmenes piramidales invertidos, de colores rojo y blanco, basados en el módulo gráfico diseñado a propósito por Tomás Maldonado, y musicalizada por el prestigioso compositor contemporáneo Mauricio Kagel, incorporando un sistema de sincronización de iluminación y sonido.

Los pabellones de la Feria supusieron un caso pionero y de relevante importancia en las vanguardias latinoamericanas. Además de Janello y Clusellas, un extenso número de arquitectos tomó parte en los proyectos de las distintas edificaciones. El estudio Iraegui y Giraud, Francisco Bullrich, Félix Pineda e Hilario Zalba, fueron algunos de los que participaron en el diseño de las obras, en su mayor parte de arquitectura efímera, diseñadas con elementos desmontables construidos in situ, considerando el ahorro en el tiempo de construcción y de materiales, en su mayoría de madera, metal y vidrio. Se planteó el uso de formas simples para no restar protagonismo a los productos expuestos. Se reguló igualmente una fuerte relación con el medio ambiente. El Pabellón 24, conocido como “Casa Cuba”, única edificación que continúa en pie, alberga hoy día dependencias policiales.

Exposición del Sesquicentenario de ArgentinaEditar

A mediados de 1959 el gobierno nacional encabezado por Arturo Frondizi encarga a Janello, junto con un equipo de arquitectos provenientes de la Sociedad Central de Arquitectos y la Dirección Nacional de Arquitectura, un informe sobre una gran exposición cuyo objeto sería mostrar al mundo los avances tecnológicos y comerciales logrados por Argentina en sus 150 años de historia independiente, con un enfoque desarrollista. En dicho informe se evaluaba y descartaba la idea de organizar una Exposición Mundial o Continental por cuestiones relativas a los plazos de organización y construcción de tal magnitud, optándose por una Exposición Nacional a la que serían invitados otros países.

En 1960, por su experiencia en la Feria de América, Janello es nombrado director técnico de la Oficina de Planificación y Arquitectura de la “Exposición Nacional del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo”. La falta de coordinación entre los organismos involucrados, la lentitud administrativa y las dificultades para gestionar la importación de los materiales de las delegaciones extranjeras, generan una situación caótica. Además, la escasa publicidad oficial generó poco interés entre empresas y gobiernos por participar. Tras presentar un nuevo informe en julio de 1960, Janello renuncia a su puesto.

La Exposición no tuvo éxito y solamente dos obras permanecen hasta hoy: el pabellón de la Comisión Nacional de Cultura anexo al Museo Nacional de Bellas Artes, proyectado por Janello en colaboración con Rubén Fraile y Jorge Gómez Alais, y el puente peatonal de hormigón armado sobre la Avenida Figueroa Alcorta, diseñado por Janello junto con el arquitecto Silvio Grichnery el ingeniero Atilio Gallo. Pensado como acceso a la Exposición del Sesquicentenario, fue demolido en 1975 para dar lugar a un proyecto llamado Altar de la Patria. En 1978 se llevó a cabo la reconstrucción del mismo, que perdura hasta nuestros días.

Diseño industrialEditar

César Janello es uno de los exponentes del diseño local argentino en la década de los cuarenta, en cuanto a la reactivación industrial de posguerra y la necesidad de resolver el nuevo estilo de vida. En esa época la mayoría de muebles en Argentina eran importados. Arquitectos y diseñadores comienzan a proyectar muebles y objetos, cuya producción sería artesanal o semiartesanal.

Diseñó célebres piezas tales como las sillas W, Piola y K. La silla W de 1943, ícono del diseño latinoamericano, fue creada con materiales de obra en la Casa del Puente de Amancio Williams y Delfina Gálvez. Se utilizó para las oficinas de Tomás Maldonado, la Casa Curutchet de Le Corbusier y las oficinas del planeamiento en la Feria de América, por citar algunos.

Janello creó su propio ecosistema objetual. Diseñó literas y sillas para los hijos, librerías y escritorios para el estudio, mesas y jarrones de cerámica para su casa, así como el equipamiento de un taller que dio origen en 1960 a la fábrica de cerámica Colbo Gres Cerámico SCA, dirigida por Boccara, de la que salió la conocida vajilla Colbo producida con arcilla gres de la región mendocina, particular por su colorido y forma triangular. A la empresa le fue otorgada la Etiqueta Roja de Buen Diseño otorgada por el CIDI en 1967.

En su segunda etapa como diseñador, relaja su postura respecto del Movimiento Moderno, replanteando la concepción del producto no solo desde una visión funcionalista en busca del equilibrio entre la estética, la calidad y la utilidad, sino desde una búsqueda formal en las que se permite ciertas concesiones. Ejemplos de esto son la Silla Mariposa de 1964 o el Sillón Copa de 1971.


Silla W

 
Silla W

En 1944 visita la construcción de la Casa del Puente en Mar del Plata, obra del arquitecto Amancio Williams y Delfina Gálvez, junto a su mujer y colega Colette Boccara. Allí realiza con los propios materiales de la obra, su primera silla con estructura de acero plegado inspirada en la silla BKF, utilizando en este caso un respaldo y asiento de madera. La silla potencia los recursos materiales disponibles, y hace de la limitación su mayor virtud.

Con la asistencia del carpintero francés Talvá en Mendoza, proyecta la silla de tres patas y respaldo móvil, que dará lugar a la de cuatro apoyos, de mayor estabilidad. Esta última versión resulta más escultórica y funcional, y aprovecha la elasticidad del acero como cualidad ergonómica para el apoyo de la espalda.

En 1947 aparece en la revista L’architecture d’aujourd’hui y, por sugerencia de su editor, toma contacto en París con el decorador Raoul Guys, quien la incluye en su catálogo Style AA, al igual que la Silla K. En 1951 Amancio Williams gestiona la compra de sillas para la casa del doctor Pedro Curutchet, proyectada en La Plata por Le Corbusier.

Influida por los principios del Movimiento Moderno, se convirtió en un ícono del diseño local e internacional.

Actualmente es producida por Editora Jannello.


Silla y Sillón Piola

 
Sillón Piola

Diseñada en 1951, sus cualidades se basaban en la solidez, simpleza constructiva y elasticidad del respaldo. Se trata de una silla y sillón conformados por una estructura a base de una barra de acero plegada, cuyo asiento y respaldo se generan mediante un encordado a base de fibras vegetales o plásticas.

Actualmente la silla es producida por Editora Jannello.


Silla Desmontable K

Diseñada en 1953 y producida por el carpintero francés Talvá, se trata de una silla “desarmable” a base de maderas de vivaró y raulí cortadas a máquina, cuyo montaje se realiza mediante tirafondos sin uso de colas. El asiento se conforma mediante un encordado, sea de fibras vegetales o plásticas, que se ajusta a un travesaño inferior mediante nudos. Se comercializó desmontada con un folleto de montaje, a un precio económico. Fue distribuida en Buenos Aires a través de oam, en Tucumán de la mano del arquitecto Hilario Zalba, y en París por el decorador Raoul Guys quien la incluye en su catálogo Style AA.

Su concepción tiene una referencia directa en la “Silla Standard” diseñada por Jean Prouvé en 1934, quien también investigó de manera ferviente sobre la industrialización en el diseño de elementos cotidianos.

Actividad docente y teóricaEditar

Ya desde su etapa como estudiante en la Universidad de Buenos Aires, César Janello se interesa enormemente por aspectos teóricos que dan como resultado escritos, uno de los cuales es publicado por la revista Nueva Visión #1, dirigida por Tomás Maldonado, con quien colabora en la definición de los temas del curso: “arquitectura y diseño” y “mueble y diseño”.

Desde los sesenta y hasta su muerte en 1985, Janello centra su investigación alrededor de la semiótica del arte, el diseño y la arquitectura. Profundiza en temas de visión como color, textura, estructura y forma. Fue autor del Diccionario de la Forma, obra reconocida a nivel internacional por sus aportes al estudio del color y la luz.

El doctor arquitecto y profesor Claudio Guerri revisa, en su programa de investigación Semiótica del Espacio – Teoría del Diseño, los postulados de Janello.

En los círculos educativos argentinos es recordado por su calidad académica, su seriedad intelectual y por la consistencia de su obstinado trabajo investigativo y docente.

Proyectos destacadosEditar

  • Proyecto del Aeropuerto Internacional de Buenos Aires, en colaboración con Amancio Williams, Delfina Gálvez, Colette Boccara y Jorge Butler. Buenos Aires, 1945.
  • Proyecto para edificio de oficinas, en colaboración con Amancio Williams, Delfina Gálvez, Colette Boccara y Jorge Butler. Buenos Aires, 1946.
  • Casa en la calle Clark 470, en colaboración con Colette Boccara. Mendoza, 1953.
  • Torre de América, en colaboración con Gerardo Clusellas. Mendoza, 1954.
  • Puente de la Avenida Figueroa Alcorta, en colaboración con Silvio Grichener. Buenos Aires, 1960.
  • Ampliación del Museo Nacional de Bellas Artes, en colaboración con Rubén Fraile y Jorge Gómez Alais. Buenos Aires, 1960.
  • Cinco viviendas, en colaboración con Arístides Cottini, Ricardo Cuenya, Carlos Vallhonrat Bou y Enrico Tedeschi. Cuyo (Mendoza y San Juan).

BibliografíaEditar

  • Carvajal, Germán (2005). Diseño como poética, el pensamiento de César Janello. Buenos Aires: Carvajal, Germán. ISBN 987-43-9556-7
  • Rotunno, Catalina y Diaz de Guijarro, Eduardo (2003). La construcción de lo posible: la Universidad de Buenos Aires de 1955 a 1966. Buenos Aires: Libros del Zorzal.
  • Rafael E. J. y Iglesia, Mario Sabugo. Buenos Aires: la ciudad y sus sitios. Buenos Aires: Nobuko. ISBN 978-987-584-098-0
  • Lapunzina, Alejandro (1997). Le Corbusier's Maison Curutchet. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 156-898-095-7, 978-156-898-095-9
  • Blanco, Ricardo (2007). Notas sobre diseño industrial. Buenos Aires: Nobuko. ISBN 978-987-584-131-4
  • Quiroga, Wustavo (2012). Feria de América: vanguardia invisible. Mendoza: Fundación del Interior. ISBN 978-987-24486-2-2