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Clark Gable

actor estadounidense

William Clark Gable (Cádiz (Ohio), 1 de febrero de 1901-Los Ángeles, 16 de noviembre de 1960) fue un actor estadounidense. Ganador de un Óscar al mejor actor principal, es considerado uno de los mitos del cine clásico.[3]

Clark Gable
Clark Gable - publicity.JPG
Clark Gable en 1940
Información personal
Nombre de nacimiento William Clark Gable
Otros nombres Gabe, El Rey de Hollywood[1][2]
Nacimiento 1 de febrero de 1901
Bandera de Estados Unidos Cádiz, Ohio, Estados Unidos
Fallecimiento 16 de noviembre de 1960
(59 años)
Bandera de Estados Unidos Los Ángeles, California,
Estados Unidos
Causa de la muerte Infarto de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Forest Lawn Memorial Park, Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Partido político
Características físicas
Altura 1,85 m
Familia
Cónyuge Josephine Dillon (1924-1930)
Maria Langham (1931-1939)
Carole Lombard (1939-(†) 1942)
Sylvia Ashley (1949-1952)
Kay Williams (1955-1960)
Hijos Judy Lewis (1935-2011)
John Clark Gable (1961)
Información profesional
Ocupación Actor
Año de debut 1923
Año de retiro 1960
Participó en Segunda Guerra Mundial Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor actor
1934 • It Happened One Night
Distinciones
Firma Clark Gable signature.svg

A comienzos del cine sonoro fue considerada la estrella más grande de Hollywood, por lo que se le llamó "el Rey". Y en el curso de su larga carrera apareció como galán de las más célebres actrices de su época. Joan Crawford fue su partenaire favorita, en ocho filmes; Myrna Loy estuvo a su lado en siete y formó dúo con Jean Harlow en seis. También estuvo en cuatro películas de Lana Turner y en tres de Norma Shearer.

Índice

CarreraEditar

Nació en Cádiz, Ohio, en 1901, hijo de un perforador de pozos petrolíferos protestante y una católica. Su madre murió cuando tenía sólo siete meses de edad y Clark fue criado durante sus dos primeros años de edad por unos tíos maternos católicos y después por una madrastra que no tuvo hijos de su padre, por lo que lo consideraba suyo; él la quiso como si fuera su madre natural, y se educó como católico, algo que nunca gustó a su padre. Pronto destacó por su carácter sociable y encantador, que encandilaba (y seducía) sobre todo a mujeres mayores que él. Mostró afición a la mecánica y recibió formación musical (podía tocar instrumentos de metal); también solía recitar sonetos de Shakespeare. En 1917, cuando Gable estaba en la escuela secundaria, su padre empezó a atravesar estrecheces económicas y la familia se mudó a una granja en Ravenna (Ohio), cerca de Akron, para dedicarse a labores agropecuarias que al joven Clark no le interesaban. Por eso a los 16 años dejó el colegio y se fue a trabajar a una fábrica en Akron, viviendo en un local de la YMCA. Después de asistir a una función teatral en la que vio una comedia musical que lo impresionó, The Bird of Paradise, Gable decidió convertirse en actor; eso le valió una fuerte discusión con su padre, con el que no llegó a hablarse en diez años. Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila, viviendo a salto de mata, y trabajó también como vendedor de corbatas y maderero para ganarse el sustento. Su madrastra enfermó y fue a verla todas las semanas hasta que falleció.

En 1924, una herencia le dio los medios económicos suficientes como para marchar a Hollywood, y con la ayuda financiera de una agente de teatro de Portland, Josephine Dillon, que tenía 17 años más que él y se convirtió en su mánager y esposa, Gable pasó varios años actuando como extra y en pequeños papeles de películas, así que probaron más seriamente con el teatro; Gable llegó incluso a ser un ídolo en Houston (Texas) entre 1927 y 1928, actuando con una compañía local. Dillon también se preocupó de mejorar su apariencia general y su dicción, demasiado aguda, y de que recibiera clases de interpretación. En 1928 se mudó a Nueva York buscando con Dillon trabajo en Broadway y por entonces inició su amistad con Lionel Barrymore. Recibió buenas críticas en Machinal (1928); "Es joven, vigoroso y brutalmente masculino", escribió el crítico de The Morning Telegraph.[4]​ Y en 1930, tras su impresionante aparición como un asesino desesperado en la producción teatral de Los Ángeles The Last Mile, el productor Irving Thalberg le ofreció un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. En ese mismo año se divorció y se volvió a casar, con Rhea Langham. Su primer papel en un filme sonoro fue como villano en un western de bajo presupuesto, The Painted Desert (1931). Como recibió muchos correos de admiradores de su poderosa voz y apariencia, el estudio empezó a estimarlo como una estrella en potencia y desde entonces no le faltó trabajo, primero como villano y luego como héroe protagonista. Su interpretación en Possessed (1931), en la que ostentaba el papel principal junto con Joan Crawford, marcó época y ya no volvió a hacer papeles secundarios ni de malvado.

Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por la comedia Sucedió una noche (1934), una de las obras maestras de Frank Capra, ganadora también de otros cuatro óscars, formando pareja con Claudette Colbert. El rol que interpretaba se parecía mucho a su propia manera de ser, según el director:

Sucedió una noche es el verdadero Gable. Nunca fue capaz de interpretar a este tipo de personaje excepto en esa película. Lo tenían interpretando a grandes amantes que jadean y resoplan, pero él no era ese tipo de persona. Era un tipo realista, le encantaba todo, se acostaba con la gente común. No quería interpretar esos grandes roles de amante; solo quería jugar a ser Clark Gable de la manera en que estaba en It Happened One Night, y es una pena que no le dejaran seguir con eso.[5]

Sin embargo se lo conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del cine Lo que el viento se llevó, film rodado en 1939. En 1935 también había sido nominado al Óscar por su intervención en Mutiny on the Bounty (Rebelión a bordo).

Desde sus primeros papeles, demostró tener un «gancho» poco común en la pantalla, que más tarde se convertiría en su reconocido carisma para la interpretación de personajes tipo galán, con un lado oscuro que albergaba cierto cinismo.

 
Avance de la película It Happened One Night (1934), por la que Gable obtuvo un Óscar al mejor actor.
 
Con Vivian Leigh en la película Lo que el viento se llevó (1939), que muestra a Clark Gable en su papel de Rhett Butler. Fue probablemente el que más fama le otorgó en su carrera, y le valió otra nominación al Óscar como mejor actor.

Trabajó con algunos de los mejores directores de la época dorada de Hollywood: Ernst Lubitsch, Frank Lloyd, Clarence Brown, Robert Z. Leonard, Sam Wood, George Cukor, King Vidor, John Ford, Raoul Walsh, W. S. Van Dyke, etc., y llegó a compartir película con actrices de la talla de Joan Crawford, Greta Garbo, Claudette Colbert, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Constance Bennett, Jean Harlow, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck, Clara Bow, Lillian Gish, Doris Day. Myrna Loy, Loretta Young (con la que tuvo una hija ilegítima, Judy Lewis), Jeannette MacDonald, Lana Turner, Greer Garson, Ava Gardner, Marilyn Monroe o Gene Tierney.

Su momento de esplendor fueron los años 30, desde los taquillazos de Los seis misteriosos (George Hill) o Un alma libre en 1931 hasta su consagración definitiva como gran estrella en 1939 con Lo que el viento se llevó, y primeros 40, hasta su participación en la Segunda Guerra Mundial. En los 50, su estrella se mantuvo gracias a algunos éxitos especialmente en el western o la comedia, entre los que se destaca Mogambo, y el propio actor declaraba que esperaba la oportunidad de poder cerrar su carrera con una gran película. No la encontró hasta que en 1960 protagonizó su último papel en una película mítica por muchas razones: Vidas rebeldes,[6]​ junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift. Su rodaje concluyó el 4 de noviembre de 1960, doce días antes de la muerte de Gable. La película se estrenó el 1 de febrero de 1961.

Compartió cartel en seis ocasiones con la primera rubia que se convirtió en un mito de Hollywood, Jean Harlow, hasta la muerte de ésta durante el rodaje de Saratoga en 1937, y formó tándem en tres películas con Spencer Tracy, hasta que este último decidió romper con Gable por motivos profesionales.

Vida personalEditar

El matrimonio de Gable con su tercera esposa, la actriz Carole Lombard, fue la época más feliz de su vida, según numerosas fuentes. Cuando al fin pudo conseguir el costoso divorcio de la socialité Rhea Langham, Gable pudo casarse con Lombard en 1939 y vivieron felizmente; ella le acompañaba en sus frecuentes excursiones de caza y pesca y aprendió dichas actividades con él; además compraron un rancho en Encino (California) que había pertenecido a Raoul Walsh, y pasaban bastante tiempo allí; pero la relación terminó de forma trágica, cuando Carole Lombard murió en un accidente de aviación en 1942. Gable quedó profundamente afectado y decidió ingresar en las fuerzas aéreas.

Cuando regresó del servicio en la Segunda Guerra Mundial volvió al cine con una película, Adventure, que no tuvo éxito. La Metro no le renovó el contrato considerando su elevado sueldo. En los siguientes diez años Gable intervino en películas que en su mayoría fueron mediocres, y Gable engordó y empezó a beber; por eso en sus contratos se especificaba que no se rodara por la tarde, ya que sus manos empezaban a temblar.

Gable se casó dos veces más: primero con Sylvia Ashley, modelo y actriz inglesa viuda del actor Douglas Fairbanks Sr., y después con Kay Williams, una ex modelo y actriz de reparto, divorciada y con dos hijos que fue la madre de su único hijo legítimo, nacido unos meses después de su muerte (tenía una hija mayor, Judy Lewis, nacida de su relación adúltera con Loretta Young, a la que nunca reconoció y a cuya boda no asistió).

Su última película fue The Misfits (Vidas rebeldes), dirigida por John Huston y co-protagonizada por Montgomery Clift y Marilyn Monroe, para la cual fue también su última película; a pesar de que Gable se había preparado dejando de beber y adelgazando, dos días después de finalizar el rodaje sufrió una trombosis coronaria y tras una aparente recuperación, la repetición del ataque cardíaco diez días más tarde provocó su fallecimiento el 16 de noviembre de 1960 en Los Ángeles, a la edad de 59 años. Fue enterrado junto a su esposa Carole Lombard[2]​ en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Los Ángeles.

Gable era republicano y de talante conservador, aunque nunca habló en público sobre temas políticos. Su tercera esposa, Carole Lombard, era una activista demócrata liberal y lo convenció para que apoyara al presidente demócrata Franklin D. Roosevelt y su New Deal. Pero, ya fallecida, en 1944 se convirtió en uno de los primeros miembros de la conservadora Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals / Alianza de la Imagen para la Conservación de los Ideales Americanos, una organización pro McCarthy, junto con Ronald Reagan, John Wayne, Gary Cooper y otros conocidos actores y cineastas conservadores. En febrero de 1952 asistió a un mitin televisado en Nueva York donde instó con entusiasmo al general Dwight D. Eisenhower a postularse como presidente; pero esto fue cuando Eisenhower todavía estaba siendo sondeado por ambos partidos como su posible candidato. A pesar de haber sufrido una trombosis coronaria grave, Gable aún logró votar por correo en las elecciones presidenciales de 1960 por Richard Nixon.

FilmografíaEditar

PremiosEditar

Premios ÓscarEditar

Año Categoría Película Resultado
1935 Mejor actor It Happened One Night Ganador
1936 Mejor actor Mutiny on the Bounty Candidato
1940 Mejor actor Lo que el viento se llevó Candidato

Premios Globo de OroEditar

Año Categoría Película Resultado
1959 Mejor actor - Comedia o musical Teacher's Pet Candidato
1960 Mejor actor - Comedia o musical But Not for Me Candidato

ReferenciasEditar

  1. «Clark Gable: King of Hollywood» (en inglés). The Huffington Post. Consultado el 4 de febrero de 2016. 
  2. a b «Clark Gable, muere 'el Rey' de Hollywood». La Vanguardia. Consultado el 4 de febrero de 2016. 
  3. «America's Greatest Legends» (en inglés). American Film Institute. Consultado el 4 de febrero de 2016. 
  4. Harris, Warren G. (2002). Clark Gable: A biography. Nueva York: Harmony Books. ISBN 978-0-609-60495-3.
  5. Griffin, Merv., From where I sit, Arbor House (1982) p. 141.
  6. «63 Clark Gable Movies Ranked Best to Worst with Box Office Grosses, Reviews and Awards» (en inglés). Cogerson Moviescore. Consultado el 4 de febrero de 2016. 

BibliografíaEditar

  • Harris, Warren G. (2005). Clark Gable: A Biography (en inglés). 416 páginas. Nueva York: Crown Publishing Group. ISBN 978-0-307-23714-9. 

Enlaces externosEditar

Clark Gable en Internet Movie Database (en inglés)


Predecesor:
Charles Laughton
por La vida privada de Enrique VIII
Óscar al mejor actor
1934
Sucesor:
Victor McLaglen
por El delator