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Colección Frick

museo de arte de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

La Colección Frick es un museo de arte de Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, creado gracias al magnate del acero Henry Clay Frick (1849-1919), quien legó para ello su fastuosa residencia neoyorquina, una formidable colección de arte (que sumaba 137 pinturas, entre otros objetos) y una dotación económica de 15 millones de dólares para el sostenimiento de la nueva institución.

Colección Frick
Frick Collection
Henry C Frick House 001.JPG
Localización
País Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Ciudad Nueva York
Dirección 1 East 70th Street, Manhattan
Información general
Coleccion(es) Arte[1]

Creación 1935

Director(a) Ian Wardropper
Información visitantes
Sitio web www.frick.org
Mapa(s) de localización
Colección Frick ubicada en Manhattan
Colección Frick
Colección Frick
Colección Frick, junto a Central Park

Coordenadas 40°46′16″N 73°58′02″O / 40.7712, -73.9673Coordenadas: 40°46′16″N 73°58′02″O / 40.7712, -73.9673

El Frick es uno de los museos "pequeños" más destacados de los Estados Unidos, con una colección de cuadros de antiguos maestros de gran calidad, albergada en 16 galerías dentro de la antigua mansión. Recibe anualmente entre 275.000 y 300.000 visitas.

Inspirado en otras colecciones particulares de similar escala, como la Wallace de Londres, Frick conformó su repertorio a lo largo de cuatro decenios y en 1913-1914 construyó para albergarlo una suntuosa residencia, diseñada por Thomas Hastings, cuyo coste sumando la compra de los terrenos alcanzó los 5 millones de dólares, cifra astronómica para aquella época. Las pinturas de muchas galerías están aún colocadas según el diseño de Frick, aunque ha habido otras compras posteriores a lo largo de los años, buscando correspondencia con la estética de la colección. Este magnate eligió preferentemente retratos y paisajes ya que prefería rodearse de temas relajantes.

HistoriaEditar

Henry Frick inició su importante colección de arte tan pronto como comenzó a acumular su fortuna. Una parte considerable de su colección de arte se encuentra en su antigua residencia "Clayton" en Pittsburgh, que hoy forma parte del Frick Art & Historical Center. Otra parte fue donada por su hija y heredera Helen al Frick Fine Arts Building, que se encuentra en el campus de la Universidad de Pittsburgh.

La familia no se mudó permanentemente de Pittsburgh a Nueva York hasta 1905. Inicialmente, Henry Frick alquiló la casa Vanderbilt en el 640 Fifth Avenue, a la que trasladó una cantidad sustancial de su colección. Encargo la construcción de su residencia permanente entre 1912 y 1914 a Thomas Hastings de Carrère and Hastings. Permaneció en la casa hasta su muerte en 1919. Dejó en su testamento la casa y todo su contenido, incluyendo su colección de arte, muebles y objetos decorativos, como un museo público. Su viuda, Adelaide Howard Childs Frick, sin embargo, conservó el derecho de residencia y continuó viviendo en la mansión con su hija Helen. Después de que Adelaide Frick muriera en 1931, comenzó la conversión de la casa en un museo público.

John Russell Pope alteró y amplió el edificio a principios de la década de 1930 para adaptarlo a su uso como institución pública. Se abrió al público el 16 de diciembre de 1935. Con el paso de los años, se han desarrollado diversas actuaciones sobre la arquitectura y el paisaje del entorno del museo, incluida la colocación de destacado jardín de magnolias de la década de 1930. Tal como declaran los anuncios del museo: "Como resultado de una decisión de la Junta de Fideicomisarios, en 1939 se seleccionaron tres magnolias para el jardín de la Quinta Avenida. Los dos árboles en el nivel inferior son Saucer Magnolias (Magnolia × soulangeana) y las especie del árbol del nivel superior junto al mástil de la bandera es una magnolia estrellada (Magnolia stellata)".[2]

ColecciónEditar

El Frick es uno de los pequeños museos de arte más destacados de los Estados Unidos, con una colección de pinturas de antiguos maestros de alta calidad y muebles finos alojados en diecinueve galerías de diferentes tamaños dentro de la antigua residencia. Frick tenía la intención de que la mansión se convirtiera en un museo, y algunas de las pinturas aún están ordenadas según el diseño de Frick. Además de su colección permanente, la Colección Frick siempre ha organizado pequeñas exposiciones temáticas temporales.[3]

Se conservan algunas de las obras más conocidas de varios maestros de la pintura europea. También tiene dibujos y grabados, muebles desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, esculturas en bronce, objetos de plata de los siglos XVIII y XIX, relojes, porcelanas, esmaltes de Limoges, medallas y alfombras orientales.[1]

En la colección se encuentran varias pinturas de renombre mundial, como Felipe IV en Fraga de Velázquez, Autorretrato con bastón y El jinete polaco de Rembrandt, tres de las escasas pinturas de Johannes Vermeer (incluyendo Señora y doncella, última compra del magnate Frick antes de fallecer),[3]​ el Retrato de Tomás Moro de Holbein, San Francisco en éxtasis de Giovanni Bellini, San Juan Evangelista de Piero della Francesca, dos famosas pinturas de El Greco (Retrato de Vincenzo Anastagi y San Jerónimo como cardenal), dos pinturas de Jacob van Ruisdael que incluyen el Dam de Ámsterdam,[4]​ y el célebre Retrato de la condesa de Haussonville de Ingres. La magistral serie de grandes lienzos decorativos de Jean-Honoré Fragonard El progreso del amor se exhibe en una sala expresamente diseñada, ambientada en el siglo XVIII.

Otros maestros representados son: Cimabue, Duccio, Gentile Bellini, Tiziano, Veronés (dos grandes alegorías procedentes de la Colección Orleans), Bronzino, Jan van Eyck, Hans Memling, Pieter Brueghel el Viejo (Los tres soldados), Van Dyck, Murillo (Autorretrato), y autores de los siglos XVIII y XIX como Jean-Etienne Liotard, Antoine Coysevox, François Girardon, Goya (La forja, Retrato del duque de Osuna), Thomas Gainsborough, Constable (el famoso paisaje El caballo blanco), Turner, Manet, Monet, Degas y Renoir.

La colección de dibujos incluye ejemplos de Pisanello, Albrecht Altdorfer, Rubens, Claudio de Lorena, Rembrandt, Ingres, Francisco de Goya...

Condiciones estrictasEditar

Desde la muerte de Frick en 1919, la colección se ha expandido significativamente, con un tercio de sus obras de arte sumadas desde entonces mediante compra o donación, entre las que se cuentan más de cincuenta pinturas. Entre las últimas incorporaciones destacan un Autorretrato de Murillo, donado en 2014 por la nuera del magnate Frick, y la Colección Schrer de medallas de retratos (unas 450, desde Pisanello hasta el siglo XIX) recibida en donación en 2016.

Las piezas añadidas desde 1919 entrañan especial importancia en el funcionamiento del museo, pues se pueden prestar a otras instituciones y ello propicia el intercambio de obras para exposiciones temporales. En su testamento el magnate Frick impuso la condición de mantener su colección unida, sin prestar ninguna obra a otros lugares. Las obras incorporadas a partir de 1919 son ajenas a la donación fundacional del magnate Frick, por lo cual no están sujetas a dicha condición. Gracias a ello, el museo ha podido prestar obras a diversas muestras, y en 2015 envió un conjunto de 36 piezas al Mauritshuis de La Haya en respuesta a otro generoso préstamo que dicho museo había efectuado previamente.

AmpliacionesEditar

El edificio originalmente edificado por el magnate Frick sufrió dos ampliaciones, en 1977 y 2011. Una de estas intervenciones dotó al museo de un patio con columnas y techo acristalado, animado por una fuente y plantas, que se ha convertido en uno de los espacios más distintivos del conjunto.

En 2014 se anunció otra expansión, pero la nueva edificación implicaba eliminar una parcela de jardín y ello motivó quejas en el vecindario, por lo cual el proyecto quedó suspendido, y se dice que está considerando otras opciones.[5][6][7]

Según un vídeo colgado en la web Youtube, los responsables del museo barajan reutilizar varios despachos de uso interno como salas de exhibición, principalmente para piezas de pequeño formato como porcelanas y esmaltes. Estas salas habían sido previamente los dormitorios y estancias privadas de la familia Frick, y perdieron gran parte de su decoración original cuando el museo fue abierto.

La Colección Frick supervisa también la biblioteca Frick Art Reference Library.

Artistas incluidosEditar

 
Retrato de Tomás Moro, de Holbein, una de las obras más destacadas de la Colección Frick.

Galería de imágenesEditar

Relatos de ficciónEditar

  • El edificio de la Colección Frick sirvió de inspiración a la mansión de Los Vengadores, que como la colección Frick cubre todo un bloque en la ciudad en la esquina de la Quinta Avenida con la Calle 70 Oeste (aunque la dirección es Quinta Avenida, 890).
  • Aunque en ningún momento se lo menciona directamente, es el escenario del atentado que moviliza toda la trama de la novela El jilguero, de Donna Tartt, ganadora del Premio Pulitzer de Ficción 2014. Se deduce que es el edificio porque la ficticia secuencia de explosiones tiene lugar el último día de la muestra itinerante de la Galería Real de Pinturas Mauritshuis; el protagonista, Theodore Decker escapa con vida llevándose la pintura de Fabritius que da título a la novela.
  • Asimismo, es escenario del encuentro del protagonista de "El jinete polaco", novela de Antonio Muñoz Molina, con el cuadro homónimo de Rembrandt, conservado efectivamente en esta casa-museo.

ReferenciasEditar

  1. a b Frick Collection: About. ARTINFO. 2008. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2008. Consultado el 28 de julio de 2008. 
  2. Frick online library. Description of architecture and landscape architecture. [1].
  3. a b Carol Vogel (September 7, 1998), Director Tries Gentle Changes For the Frick The New York Times.
  4. «Jacob van Ruisdael». Frick Collection. 
  5. Pogebrin, Robin (June 9, 2014) "Frick Seeks to Expand Beyond Jewel-Box Spaces" The New York Times
  6. Pogebrin, Robin (November 9, 2014) "Frick’s Plan for Expansion Faces Fight Over Loss of Garden" The New York Times
  7. Pogebrin, Robin (June 3, 2015) "Frick Museum Abandons Contested Renovation Plan" The New York Times

Enlaces externosEditar