Corita Kent

diseñadora gráfica estadounidense

Corita Kent, nacida Frances Elizabeth Kent y también conocida como Hermana Mary Corita Kent, (Fort Dodge, Iowa, 20 de noviembre de 1918–Boston, 18 de septiembre de 1986) fue una religiosa católica, artista, y educadora estadounidense. El arte era su activismo social, predicando tolerancia y amor.[1][2]

Corita Kent
Información personal
Nacimiento 20 de noviembre de 1918 Ver y modificar los datos en Wikidata
Fort Dodge (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 18 de septiembre de 1986 Ver y modificar los datos en Wikidata (67 años)
Boston (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Iglesia católica Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Diseñadora gráfica, grabadora, diseñador de estampillas y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Serigrafía Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte pop Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Salón de la Fama de California (2016) Ver y modificar los datos en Wikidata

Biografía editar

Se incorporó a la orden católica Immaculate Heart College (Hermanas del Immaculado Corazón de María) en Los Ángeles en 1936, profesando como la Hermana Mary Corita. Tomó clases en Otis (ahora Otis Universidad de Arte y Diseño) y Chouinard Instituto de Arte y obtuvo un Máster en Historia del Arte en la University of Southern California en 1951. Entre 1938 y 1968 Kent vivió y trabajó en la comunidad religiosa a la que pertenecía. En 1968 dejó la Orden y se mudó a vivir a Boston.[3]

Enseñanza editar

Enseñó en la universidad del Immaculate Heart College, y llegó a ser la directora del departamento de arte de dicha universidad en 1964. Sus clases eran la meca de prominentes artistas e inventores de su época tales como Alfred Hitchcock, John Cage, Saul Bass, Buckminster Fuller y Charles & Ray Eames. Charles Eames, Buckminster Fuller y el historiador del arte Alois Schardt reconocieron la importancia y la contribución de Kent en su desarrollo intelectual y artístico. Ya en los tempranos años 1950, era valorado su conocimiento estético y su estilo único de enseñanza en todo el país,por lo que asistían a sus clases alumnos de todas partes para ser educados por ella en dicha Universidad.[3]

Obra editar

Desarrolló principalmente su talento artístico con la técnica serigráfica, pero ante las limitaciones de un medio bidimensional, desarrolló métodos innovadores, utilizó anuncios de prensa, fotografías y elementos de la cultura popular inspirada en el trabajo de Andy Warhol.[4]​ Kent deseaba democratizar el arte y hacerlo asequible para las masas. Fue marginada por los diferentes movimientos artísticos del siglo XX por ser una artista mujer y monja. Los críticos y los teóricos no incluyeron su trabajo en ninguna corriente artística específia ya establecida, pero en los últimos años de su vida resurgió la atención hacia Kentsu trabajo. Sus obras de arte, con sus mensajes de amor y paz, se hicieron populares durante el Arte pop de las décadas de 1960 y 1970.[5][6][7]

Después de ser diagnosticada de cáncer a principios de los años 1970, desarrolló un período extremadamente prolífico en su carrera, incluyendo el diseño del Rainbow Swash (Arco iris) en el depósito de almacenamiento de gas en Dorchester, en Boston, y la edición del sello especial Love (Amor) del servicio Postal de los Estados Unidos en el año1985.[8]​ Fue una de las artífices de la contracultura en la década de 1960 y la década de 1970.[9]

Después del Concilio Vaticano II en 1966, sus obras se volvieron más políticas y comenzó a mostrar un punto de vista crítico hacia las crisis humanitarias y los conflictos bélicos. Esta postura activista de Kent le fue creando tensiones con las autoridades eclesiásticas californianas y terminó abandonando los hábitos en 1968 para dedicarse exclusivamente al arte.[10]

Murió de cáncer a los 67 años en Boston en 1986. Realizó 230 exposiciones en casi todos los estados de los EE UU. Sus obras se conservan en los principales museos de su país, como el Metropolitan Museum of Art, MET, el MOMA y el Whitney de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Boston, y en Los Angeles California, en LACMA y el Hammer Museum.[11]

Reconocimientos editar

1966- Nominada una de las nueve mujeres del año por Los Angeles Times

1967- Portadas de la revista Newsweek

2016- Recibió la Medalla American Institute of Graphic Arts Medal

Publicaciones editar

  • 1967 Footnotes and Headlines: A Play-Pray Book, Sister Corita[12]
  • 1968 To Believe in God, poem by Joseph Pintauro, color by Sister Corita
  • 1969 city, uncity, poems by Gerald Huckaby, pages by Corita Kent
  • 1970 Damn Everything but the Circus, Corita Kent
  • 1990 Primary Colors: The Story of Corita, Jeffrey Hayden
  • 1992 Learning By Heart: Teachings to Free the Creative Spirit, Corita Kent (posthumously) and Jan Steward
  • 2000 "Life Stories of Artist Corita Kent (1918–1986): Her Spirit, Her Art, the Woman Within" (Unpublished Doctoral Dissertation, Gonzaga University), Barbara Loste
  • 2006 Come Alive! The Spirited Art of Sister Corita, Julie Ault

Referencias editar

  1. «Corita Kent: la monja pop». Jot Down Cultural Magazine. 7 de septiembre de 2014. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  2. «Corita Kent, una monja artista». 5 de octubre de 2012. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  3. a b «En el principio fue la palabra, expo de Corita Kent». elnuevoherald (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  4. «Sister Corita». BG Magazine. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  5. EHRMANN, Thierry. «biografía de Mary Corita KENT: información y subastas de las obras del artista Mary Corita KENT - Artprice.com». es.artprice.com. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  6. «Sister Corita, la Hermana del diseño». Sister Corita, la Hermana del diseño. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  7. «Noticia Cultural». www.elcultural.com. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2018. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  8. Winick, Les (7 de abril de 1985). «Usps Sends Its Fourth Message Of Love To Avid `Special Regular`». Chicago Tribune. Consultado el 25 de noviembre de 2014. 
  9. Kurhi, Eric (14 de febrero de 2011). «Work of pop art icon Corita Kent coming to Hayward, Castro Valley galleries». Oakland Tribune. Consultado el 25 de noviembre de 2014. 
  10. «Corita Kent Citas». BrainyQuote. Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  11. «Corita Kent in the G... | Corita Kent in the Grunwald Center Collection | Hammer Museum». Hammer Museum (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2018. 
  12. «Bibliography | Corita Kent in the Grunwald Center Collection | Hammer Museum». Hammer Museum (en inglés). Consultado el 20 de noviembre de 2018. 

Enlaces editar

https://corita.org