David Foster Wallace

escritor estadounidense

David Foster Wallace (Ithaca, 21 de febrero de 1962-Claremont, 12 de septiembre de 2008) fue un profesor y escritor estadounidense,[4][5]​ reconocido por su novela La broma infinita,[6][7]​ considerada por la revista Time como una de las 100 mejores novelas en lengua inglesa del período comprendido entre 1923 y 2006,[8]​ así como una de las novelas más importantes del siglo XX.[9]​ Asimismo, su novela póstuma, El rey pálido, fue finalista del Premio Pulitzer a Obras Literarias de Ficción en 2012.[10]

David Foster Wallace
David Foster Wallace (cropped).jpg
Wallace en 2006.
Información personal
Nacimiento 21 de febrero de 1962
Ithaca, Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento 12 de septiembre de 2008
(46 años)
Claremont, California
Causa de la muerte Ahorcamiento Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Padre James D. Wallace Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Escritor, novelista, ensayista, profesor universitario y autor Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1987-2008
Empleador
Movimientos Literatura postmoderna, realismo histérico, meta-modernismo
Géneros Novela, cuento, ensayo y no-ficción
Obras notables La broma infinita (Infinite Jest)
Carrera deportiva
Representante de Estados Unidos Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

BiografíaEditar

Primeros años y formaciónEditar

David Foster Wallace nació el 21 de febrero de 1962 en Ithaca, estado de Nueva York, Estados Unidos.[11]​ Fue hijo de James Donald Wallace y de Sally Foster Wallace, profesores universitarios de Filosofía y Literatura respectivamente.[11]​ Cuando Foster Wallace tenía solo seis meses, él y su familia se trasladaron a la localidad de Champaign, Illinois, en donde pasó su infancia y juventud temprana. En su adolescencia, Foster Wallace se interesó por el tenis, destacando en la práctica de este deporte.[11][12]

Wallace estudió en la universidad privada Amherst College, en donde se licenció en Inglés y Filosofía, especializándose en Lógica Modal y Matemática. Su tesis doctoral, El «fatalismo» de Richard Taylor y la semántica de modalidad física, que fue publicada de manera póstuma en The New York Times en 2008,[13]​ recibió el Premio Gail Kennedy Memorial.[14]​ Su otra tesis, más tarde se convertiría en su primera novela: La escoba del sistema.[15]​ Foster Wallace recibió dos summa cum laude por ambas tesis en 1985.[12]​ En 1987 se licenció en escritura creativa en la Universidad de Arizona.[16]

Trayectoria literariaEditar

La primera novela de Foster Wallace, La escoba del sistema, fue publicada en 1987 y tuvo una gran acogida por parte de la crítica. Caryn James para The New York Times la llamó «una extravagancia maníaca, humana e imperfecta heredada directamente de The Franchiser de Stanley Elkin, de V. de Thomas Pynchon y de El mundo según Garp de John Irving».[17]​ Foster Wallace, entonces, se trasladó a Boston para ir a la Universidad de Harvard, pero la abandonó. En 1991 comenzó a dar clases de literatura como profesor adjunto en la facultad Emerson College, de Boston. En 1992, a petición de su colega Steven Moore, Foster Wallace consiguió un puesto de trabajo en el departamento de inglés de la Universidad Estatal de Illinois.

Su éxito definitivo, reconocimiento y consagración como escritor llegó con su segunda novela, La broma infinita, la cual se publicó en 1996;[6][7]​ una novela de más de mil páginas con varias centenares de notas al pie,[6]​ algunas muy largas y con propias notas al pie, ambientada en un futuro en el que las grandes corporaciones patrocinan y dan nombre a los años.[7]​ La revista Time la consideró una de las mejores cien novelas publicadas en inglés desde 1923,[8]​ y es considerada una de las novelas más importantes del siglo XX.[9]

En 1997 Wallace recibió la Beca MacArthur, así como el Premio Aga Khan para la Ficción, que le fue concedido por los editores de The Paris Review por un cuento de su libro Entrevistas breves con hombres repulsivos, de 1999.[18]​ Además, fue galardonado con otros numerosos premios, entre ellos el Premio Whiting Writers, el QPB Joe Savago New Voices y el Premio O. Henry. Foster Wallace entonces trabajaba impartiendo un taller literario en el centro universitario Pomona College, cerca de su hogar en el estado de California.

Los cuentos cortos, reportajes, entrevistas y obras de ficción de Wallace fueron publicados en revistas de todo tipo, incluyendo Might Magazine, GQ, The New Yorker, Rolling Stone, Harper's Bazaar, Playboy, The Paris Review, Harper's Magazine, Mid-American Review, Conjunctions, Esquire, Open City Magazine, Timothy McSweeney's Quarterly Concern y Science.

Suicidio y legadoEditar

Foster Wallace se suicidó ahorcándose el 12 de septiembre de 2008, en su hogar.[19]​ En una entrevista con The New York Times, el padre de Wallace informó que su hijo sufría de depresión desde hacía más de 20 años y que se encontraba con medicación antidepresiva.[20]​ Cuando Wallace experimentó graves efectos secundarios a raíz de los medicamentos, intentó abandonar su antidepresivo principal, la fenelzina,[21]​ siguiendo el consejo de su médico en junio de 2007, por lo que su depresión regresó.[20]​ Wallace recibió otros tratamientos, incluyendo terapia electroconvulsiva pero cuando regresó a la fenelzina, se encontró con que esta había perdido su eficacia, por lo que su depresión se agravó meses antes de su muerte.[20][21]

Numerosas reuniones se celebraron en honor a Wallace después de su muerte, incluyendo servicios fúnebres en la Pomona College, la Amherst College, la Universidad de Arizona y la Universidad de Nueva York (esta última reunión con oradores, incluyendo a su hermana, su agente, el editor de sus dos primeros libros, el editor de Harper's Magazine, el editor de La broma infinita y de las obras posteriores de Wallace y su editora de ficción para The New Yorker, además de autores como Don DeLillo, Zadie Smith, George Saunders, Mark Costello, Donald Antrim y Jonathan Franzen).[22]

Una novela inacabada de Wallace, El rey pálido, fue publicada de manera póstuma en 2011. En 2013, el escritor D.T. Max escribió la biografía de Wallace, titulada Todas las historias de amor son historias de fantasmas.[23]

ObraEditar

NovelasEditar

CuentosEditar

  • 1989: La niña del pelo raro (Girl with Curious Hair)
  • 1999: Entrevistas breves con hombres repulsivos (Brief Interviews with Hideous Men)
  • 2004: Extinción (Oblivion: Stories)

EnsayosEditar

  • 1990: Ilustres raperos: El rap explicado a los blancos (Signifying Rappers: Rap and Race in the Urban Present; en colaboración con Mark Costello)
  • 1997: Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer (A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again)
  • 2000: Up, Simba! (McCain's Promise)
  • 2005: Hablemos de langostas (Consider the Lobster)
  • 2008: McCain's Promise: Aboard the Straight Talk Express with John McCain and a Whole Bunch of Actual Reporters, Thinking About Hope (reimpresión de Up, Simba!...)
  • 2012: En cuerpo y en lo otro (Both Flesh and Not)
  • 2016: El tenis como experiencia religiosa (String Theory: David Foster Wallace on Tennis)

OtrosEditar

  • 2003: Todo y más. Breve historia del infinito (Everything and More: A Compact History of Infinity)
  • 2009: Esto es agua (This is Water)
  • 2011: Fate, Time, and Language: An Essay on Free Will
  • 2017: Portátil. Relatos, ensayos & materiales inéditos (The David Foster Wallace Reade; la edición traducida al español por la editorial Random House decidió impartir cambios respecto a la edición original)[24][25]

Sobre Foster WallaceEditar

BibliografíaEditar

  • 2010: Aunque por supuesto terminas siendo tú mismo. Un viaje con David Foster Wallace (Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace; de David Lipsky)
  • 2012: Conversaciones con David Foster Wallace (Conversations with David Foster Wallace; edición de Stephen J. Burn)
  • 2013: Todas las historias de amor son historias de fantasmas (Every Love Story Is a Ghost Story: A Life of David Foster Wallace; de D. T. Max)

FilmografíaEditar

  • 2009: Entrevistas breves con hombres repulsivos (filme dirigido por John Krasinski basado en el libro homónimo)[26][27]
  • 2015: The Last Tour (filme dirigido por James Ponsoldt acerca de Foster Wallace)[28]

Adaptaciones drámaticasEditar

  • 2000: Hideous Men (adaptación teatral dirigida por Dylan McCullough de doce de los cuentos de Entrevistas breves con hombres repulsivos)
  • 2005: Tri-Stran (ópera proyectada en vídeo del compositor Eric Moe basada en el cuento homónimo de Entrevistas breves con hombres repulsivos)[29][30]

ReferenciasEditar

  1. a b c d e f Lopate, Leonard (entrevistador) (4 de marzo de 1996). «David Foster Wallace (entrevista radiofónica)». The Leonard Lopate Show. WNYC. Consultado el 14 de septiembre de 2011. 
  2. Lipsky, David. Although of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace. New York: Broadway, 2010.
  3. «Interviews – Neal Stephenson – Powell's Books». Powells.com. 16 de febrero de 2011. Consultado el 26 de febrero de 2011. 
  4. «Writer David Foster Wallace found dead». The Los Angeles Times, Claire Noland and Joel Rubin, September 14, 2008. 
  5. «Writer David Foster Wallace Dies». The Wall Street Journal, AP, 14 sep 2008. Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2008. 
  6. a b c Lago, Eduardo (12 de septiembre de 2018). «“La broma infinita’ es un intento de entender la tristeza inherente al capitalismo”». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  7. a b c «Infinite Jest at 20: 20 things you need to know». the Guardian (en inglés). 26 de febrero de 2016. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  8. a b Grossman, Lev; Lacayo, Richard (2005), «TIME's Critics pick the 100 Best Novels, 1923 to present», TIME 
  9. a b «'La broma infinita', el 'ochomil' de las novelas cumple 20 años». ELMUNDO. 5 de octubre de 2016. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  10. «“David Foster Wallace, nuestro Pulitzer”». literatura.inba.gob.mx. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  11. a b c Rodríguez, Antonio J. «Siete enseñanzas tragicómicas legadas por David Foster Wallace - Jot Down Cultural Magazine». Consultado el 19 de enero de 2021. 
  12. a b "David Foster Wallace, Influential Writer, Dies at 46", The New York Times, 14 de septiembre de 2008.
  13. Ryerson, James (14 de diciembre de 2008). «Consider the Philosopher». The New York Times. Consultado el 2 de abril de 2010. 
  14. «Our Alumni, Amherst College». Cms.amherst.edu. 17 de noviembre de 2007. Consultado el 26 de febrero de 2011. 
  15. «In Memoriam: David Foster Wallace '85, Amherst College». Amherst.edu. 14 de septiembre de 2008. Consultado el 26 de febrero de 2011. 
  16. "David Foster Wallace Biography".
  17. «Wittgenstein Is Dead and Living in Ohio». The New York Times. Consultado el 2 de abril de 2010. 
  18. «II Edición del Premio Librotea, el reconocimiento a la labor editorial por Librotea». Librotea. Consultado el 15 de enero de 2021. 
  19. Carlson, Scott (14 de septiembre de 2008). «David Foster Wallace, Postmodern Novelist and Writing Teacher, Is Dead at 46». Chronicle of Higher Education. Consultado el 30 de mayo de 2010. 
  20. a b c «David Foster Wallace, Influential Writer, Dies at 46». The New York Times, Bruce Weber, September 14, 2008. 15 de septiembre de 2008. Consultado el 2 de abril de 2010. 
  21. a b Lipsky, Dave (30 de octubre de 2008, Edición 1064). «The Lost Years & Last Days of David Foster Wallace». Rolling Stone. 
  22. «Jonathan Franzen Remembers David Foster Wallace». The Observer, Adam Begley, 27 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2008. 
  23. La biografía de David Foster Wallace
  24. «David Foster Wallace portátil». David Foster Wallace portátil. Consultado el 19 de enero de 2021. 
  25. Wallace, David Foster (6 de octubre de 2016). David Foster Wallace Portátil: Relatos, ensayos & materiales inéditos. Penguin Random House Grupo Editorial España. ISBN 978-84-397-3229-7. Consultado el 19 de enero de 2021. 
  26. «Lee, Chris. "John Krasinski, 'Brief Interviews With Hideous Men'" Los Angeles Times, 19 de enero de 2009». Los Angeles Times. 19 de enero de 2009. Consultado el 26 de febrero de 2011. 
  27. «John Krasinski Conducts Brief Interviews With Hideous Men». TotalFILM.com, 19 de septiembre de 2006. Archivado desde el original el 25 de julio de 2008. 
  28. Costa, Jordi (22 de enero de 2016). «Crítica | Un monstruo muy normal». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 20 de enero de 2021. 
  29. «ERIC MOE». web.archive.org. 26 de junio de 2020. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 
  30. «A Menu of Familiar Signposts and a One-Woman Opera - The New York Times». web.archive.org. 19 de abril de 2020. Consultado el 5 de septiembre de 2020. 

Enlaces externosEditar