Eloy de la Iglesia

Director de cine español

Eloy Germán de la Iglesia Diéguez (Zarauz, Guipúzcoa, 1 de enero de 1944 - Madrid, 23 de marzo de 2006),[1]​ conocido artísticamente como Eloy de la Iglesia, fue un director de cine y guionista español. Su trayectoria como director de películas, de estilo naturalista y directo, comenzó a finales de los años 60 prolongándose hasta 2003.

Eloy de la Iglesia
Información personal
Nombre de nacimiento Eloy Germán de la Iglesia Diéguez
Nacimiento 1 de enero de 1944
Bandera de España España Zarauz, Guipúzcoa
Fallecimiento 23 de marzo de 2006 (62 años)
Bandera de España Madrid
Nacionalidad Española Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Guionista y director de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
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Sus obras más conocidas, como El Pico (1983), Navajeros (1980) o La estanquera de Vallecas (1987),[2]​ retratan la marginalidad y el mundo de las drogas que se vivía en las ciudades españolas en los años 70 y 80.[3]​ Sin embargo en su extensa trayectoria abordó temáticas como la homosexualidad (La semana del asesino, Los placeres ocultos o El diputado), relaciones familiares insanas (Algo amargo en la boca o La otra alcoba), ficción científica (Una gota de sangre para morir amando) y también realizó adaptaciones literarias (Otra vuelta de tuerca, Calígula o Los novios búlgaros).[4]

Índice

BiografíaEditar

Formación y primeros trabajosEditar

Nacido en Zarauz Eloy de la Iglesia se crió en Madrid donde estudió Filosofía y Letras hasta el tercer curso momento en el que decidió dedicarse a cine, teatro y televisión. A los 20 años ya había escrito, dirigido o producido casi cincuenta títulos para televisión, como La doncella del mar, Los tres pelos del diablo y El mago de Oz, textos que formaron su primer largometraje Fantasía... 3 (1966).[5]​ Aunque intentó ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía no lo aceptaron al no contar con la edad mínima requerida. Estudió cine en París en el IDHEC.[6]​ Trabajó como guionista de televisión y, tras algunos trabajos rodados en 8 milímetros, debutó en el citado Fantasía... 3.[7]

A final de la década de los años 60 rodó Algo amargo en la boca (1969),[8]​ protagonizada por Irene Daina, Juan Diego y Maruchi Fresno, que tropezó con la censura franquista dada su militancia por aquel entonces en el Partido Comunista de España. Estos problemas le acompañaron posteriormente hasta el final de la dictadura de Franco, y tiempo después,[9]​ por el carácter profundamente provocador y revulsivo de su cine, de sesgo existencial y repleto de denuncia social y política.[10]

Años 1970Editar

Después de acercarse al melodrama con Cuadrilátero (1970),[11]​ protagonizada por el boxeador José Legrá, De la Iglesia alcanzó su primer éxito comercial con la película El techo de cristal (1971).[12]​ Interpretada por Carmen Sevilla,[13]Patty Shepard y Emma Cohen se trata de un thriller detectivesco que cuenta la historia de Marta (Sevilla), una mujer casada solitaria, dado que su marido viaja mucho, que con el paso de los días empieza a sospechar que Julia su vecina de arriba ha matado a su marido. Tuvo una buena respuesta en taquilla con más de 1.000.000 de espectadores.

 
Carmen Sevilla actuó en dos películas de Eloy de la Iglesia: El techo de cristal (1971), con la que obtuvo el premio a mejor actriz del Círculo de Escritores Cinematográficos, y Nadie oyó gritar (1973)

Es la película más hermosa que he hecho nunca.

Carmen Sevilla, sobre El techo de cristal en Diario El País (1996) [1]

Intentando evitar la acción de la censura cinematrográfica, cosa que no logró, se acercó paulatinamente al thriller y el cine de terror con sus siguientes trabajos, despreciando los amaneramientos y academicismos estilísticos y estructurales:[14]La semana del asesino (1972),[15]​ interpretada por Vicente Parra, Emma Cohen y Eusebio Poncela, narra la historia de un hombre que accidentalmente mata a un taxista delante de su novia. Para evitar ser descubierto, aunque su vecino es conocedor de lo que sucede y planea una operación para seducirlo, cae en una espiral de nuevos crímenes transformándose en un asesino en serie. El guión fue rechazado dos veces por la censura y el film sufrió 64 cortes en el metraje.

Eloy era muy especial, y te dabas cuenta de que su mundo, su discurso y su antidiscurso eran muy especiales. Tuvimos problemas con la censura, no te creas, pero en general salió bien. Y la producción era un espanto, ya te puedes imaginar, todo muy precario pero siempre estaba Eloy presente, con ese espíritu tremebundo. Y eso es muy importante: si no tienes un jefe, un timonel que no sepa dónde cojones va la película, mal. Y él tenía ese espíritu, pero de verdad. (...) Fue un rodaje peculiar, por decirlo piadosamente. Y siempre me extrañaré de cómo pudo funcionar aquello, porque a mí Vicente Parra no me seducía en lo más mínimo.

Eusebio Poncela, sobre La semana del asesino en CaninoMag (2016) [2]

En Nadie oyó gritar (1973)[16]Carmen Sevilla interpreta a una prostituta, mostrada de forma velada. De manera fortuita se ve cómplice de un vecino (Vicente Parra) quien, sometido al carácter de su mujer (María Asquerino), acaba asesinándola y tratará de hacer desaparecer el cadáver con la ayuda de su vecina ante la amenaza de matarla.

Una gota de sangre para morir amando (1973),[17]ficción científica cuya trama transcurre en un estado neofascista durante un futuro indeterminado es un exploitation deudor de La naranja mecánica de Stanley Kubrick.[18]​ Ana (Sue Lyon), enfermera en un gran hospital, observa en su trabajo el aumento del número de violentos asesinatos perpetrados sobre hombres jóvenes. Las autoridades intentarán localizar al asesino.[19]

Cierra este ciclo temático Juego de amor prohibido (1975)[20]​ en la que un profesor (Javier Escrivá) retiene y humilla, en un lóbrego y aislado caserón, a una pareja de alumnos (John Moulder-Brown e Inma de Santis) aunque la historia da un giro cuando los jóvenes se rebelan y toman el control de la situación.

Desempeño el papel protagonista y somos un chico y una chica que nos escapamos del colegio para vivir libremente nuestras relaciones. El argumento es un poco complicado, más o menos nos acoge un señor en su casa y poco a poco se produce un cambio de poder de él a mí.

Inma de Santis, sobre Juego de amor prohibido en Diario Vasco (1975) [3]

La muerte de Franco supone que las siguientes películas de De la Iglesia comiencen a abordar claramente la temática sexual, ya insinuada en películas como La semana del asesino.[21]​ La primera muestra es La otra alcoba (1976)[22]​ plantea un triángulo amoroso entre Juan (Patxi Andión), un joven que trabaja en una estación de servicio, Diana (Amparo Muñoz), una bella mujer cuyo bien posicionado pero estéril marido, Marcos (Simón Andreu), la hace creer que es la responsable de que no puedan tener hijos pero le tolera que tenga aventuras con otros hombres.

 
Juan Diego participó, junto a Ana Belén, en La criatura (1976) y en Algo amargo en la boca (1969)

En La criatura (1977)[23]​ Cristina (Ana Belén) es una mujer que practica relaciones zoofílicas frente a la frustrante, insana y fracasada relación que mantiene con su marido, Marcos (Juan Diego).

El mismo año De la Iglesia estrenó, después de una agria polémica con la censura que prohibió la exhibición de la película durante meses,[24]Los placeres ocultos (1977).[25]​ Es la historia de Eduardo (Simón Andreu), un ejecutivo de banca homosexual bien posicionado económicamente, que se enamora de Miguel (Tony Fuentes) un guapo joven de origen humilde.[26]

Trabajar con Eloy de la Iglesia era una gozada, él ya traía la película rodada desde casa. Cuando llegaba a los rodajes, colocaba las cámaras y todo salía sobre ruedas, sin titubeos, era como si hubiera soñado la película, como si la tuviera en mente. Y era muy eficaz, rodaba casi exclusivamente lo que necesitaba, al menos en los comienzos de su carrera. Recuerdo que en La otra alcoba, la primera película que rodé con él, a mediados de los años setenta, los actores no teníamos derecho a segunda toma. En ese aspecto se parecía a León Klimowsky.

Simón Andreu, sobre Eloy de la Iglesia en Diario La Opinión de Murcia (2017) [4]

El sacerdote (1978),[27]​ ambientada en el tardofranquismo e interpretada por Simón Andréu, Esperanza Roy y Emilio Gutiérrez Caba,[28]​ presenta a un joven sacerdote (Andreu), reprimido y sin acceso a la vida sexual, obsesionado hasta acabar castrado.

Es una película agresiva y tremendamente popular, muy inmediata, cotidiana, que tiene una gran capacidad de sugerencia a todos los que hemos tenido una formación religiosa en la generación de los sesenta. Presenta la historia de un tipo determinado, un hombre castrado como ente sexual por su ideología y sus creencias determinadas. El hecho de que sea un sacerdote es un dato anecdótico, pero no del todo significativo. La película no lleva ninguna clase de mensaje o moral; quizá la tesis esencial sea la necesidad imperiosa de la libertad y el acceso a una libertad sexual.

Eloy de la Iglesia, sobre El sacerdote en Diario El País (1979) [5]

En El diputado (1978),[29]​ interpretada por José Sacristán, María Luisa San José y José Luis Alonso, un político homosexual (Sacristán) próximo secretario general del Partido Comunista se ve inmerso en un complot organizado por un partido de ultraderecha que utiliza como gancho el atractivo chapero (Alonso) con quien mantiene una relación con la aquiescencia de su mujer (San José).

 
Uno de los personajes más carismáticos de la filmografía de Eloy de la Iglesia, El diputado (1978), fue encarnado por José Sacristán

.

En aquella época el Partido (Partido Comunista de España) quería ser tolerante, emerger como un grupo abierto donde no existían dogmatismos. Quería ser moderno, en el peor sentido de la palabra. Y yo lo que trataba era..., bueno, pues de llevarles contra las tablas de eso. De hecho, logré que Santiago Carrillo y todo el Comité Ejecutivo, ya muerto Franco, claro, fueran al estreno de una de mis películas más polémicas, El diputado, donde la política y la homosexualidad jugaban a partes iguales. Ya te digo, lo de ellos era un juego para buscar votos.

Eloy de la Iglesia, sobre El diputado en Diario El Mundo (1996) [6]

Años 1980Editar

Cambiando de registro Miedo a salir de noche (1980), interpretada por José Sacristán y Antonio Ferrandis, avanza el género a que se dedicará durante la década y que le reportará las películas más comerciales de su filmografía: el cine quinqui. Esta cinta, irónica y divertida en una época marcada por la inseguridad ciudadana, difundió lo que acabó convirtiéndose en una leyenda urbana sobre una violenta banda de violadores.[30]

Nunca me he tomado en serio esa cosa tan solemne que es la seguridad personal. Yo no me tengo ese respeto a mí mismo. Lamento no haber cometido más locuras. Pero también es cierto que me jode haber pagado tanto peaje.

Eloy de la Iglesia, Diario El Mundo (1996) [7]

De la Iglesia extenderá su foco de atención al mundo de la marginalidad, la delincuencia juvenil y las drogas.[31]​ El melodrama Navajeros (1980),[32]​ coproducción hispano-mexicana en cuyo elenco se encuentran actores habituales de su filmografía como José Luis Manzano o Enrique San Francisco y estrellas extranjeras como Verónica Castro. Cuenta los últimos años de vida de José Joaquín Sánchez Frutos, alias "El Jaro",[33]​ un delincuente de quince años quien durante la segunda mitad de los setenta supuso grandes quebraderos de cabeza para la policía madrileña que lo detenía para internarlo en reformatorios de los que no paraba de fugarse.


(Le descubrí a José Luis Manzano) de la forma tradicional. Hicimos pruebas fotográficas, porque no había medios para más, a centenares de chicos, para todos los papeles de la película Navajeros.(...) No buscábamos navajeros auténticos, que, al fin y al cabo, eran una minoría. Simplemente a esos chicos que se buscan la vida como pueden.

Eloy de la Iglesia, sobre Navajeros en Conocer a Eloy de la Iglesia (1996)[8]

La mujer del ministro (1981),[34]​ coproducción hispano-mexicana[35]​ con guion de Eloy de la Iglesia, Gonzalo Goicoechea, Raúl Alcántara y Ángel Sastre, obtuvo una polémica calificación "S" que el director atribuyó a que la temática planteada molestó en altas esferas políticas.[36]​ La marquesa de Montenegro (María Martín), mujer en decadencia física y económica, conserva amigos influyentes como el ministro Fernández Herrador (Simón Andreu). Cuando Teresa (Amparo Muñoz), la mujer del ministro, necesita un nuevo jardinero la marquesa le presenta a Rafael (Manuel Torres), un joven que se dedica a seducir mujeres ricas y maduras, con quien mantuvo un escarceo en una playa de moda. Teresa, atraída por el vigoroso joven en contraposición a su impotente marido, disfruta de encuentros íntimos en casa de la marquesa. La situación se complica cuando el ministro sufre un atentado terrorista del que sale ileso, en el que se ve involucrado Rafael, y al mismo tiempo es acusado de soborno por una multinacional.

Esta S viene a ser como una especie de sanción, pues si bien no restringe mucho los circuitos de distribución, desconcierta al espectador que entra al cine a ver una cosa y se encuentra con otra muy distinta. La verdad es que ya nos temíamos que remitieran el oficio al ministerio fiscal, porque los trámites burocráticos sufrieron varias demoras y dilaciones injustificadas.

Eloy de la Iglesia, sobre La mujer del ministro en Diario El País (1981) [9]

Su siguiente película, Colegas (1982),[37]​ interpretada por José Luis Manzano, Rosario Flores y Antonio Flores es considerada por parte de la crítica como su mejor película[38]​ y obtuvo una buena respuesta comercial. Presentada en el Festival de Valladolid[39]​ narra la vida de un grupo de adolescentes, con el trasfondo del paro, la droga y la delincuencia, que habitan en la barriada de una gran ciudad.

El pico (1983)[40]​ y su secuela El pico 2 (1984),[41]​ interpretadas ambas por José Luis Manzano, se convirtieron en éxitos de taquilla pero despertaron la incomprensión de críticos de todos los espectros ideológicos[42]​ al tacharla de "comercial" y "oportunista" por la temática tratada:[43]​ narra los problemas que se les presentan a un comandante de la Guardia Civil y a un diputado de la izquierda abertzale cuando descubren que sus hijos adolescentes, amigos íntimos, están enganchados a la droga dura.

He querido hablar de la imposibilidad de entendimiento entre padres e hijos, y lo he hecho utilizando un esquema que están hartos de emplear en las cinematografías de otros países: que los protagonistas sean personajes políticamente importantes (...) Por culpa de determinada prensa que, en su afán de arnarillismo, se excusa en El pico para crear el escándalo, adoptando una actitud golpista y desestabilizadora. A mí no me extraña esa reacción de la prensa ultra, pero es todavía más repugnante en periódicos que se dicen progresistas.

Eloy de la Iglesia, sobre El pico en Diario El País (1983) [10]

Apartado puntualmente de esta temática, su siguiente proyecto fue la adaptación de la novela Otra vuelta de tuerca (1985)[44]​ escrita por Henry James. La película, interpretada por Pedro Mari Sánchez, Queta Claver, Asier Hernández y Cristina Goyanes en sus roles principales, narra la historia de Roberto (Sánchez), un joven que abandona el seminario jesuita de Loyola quien, por medio del párroco de su pueblo, encuentra trabajo como preceptor de dos niños huérfanos sobrinos del conde de Echebarria.[45]​ Aunque la crítica alabó la realización y factura formal de la película[46]​ el enrarecido clima poético presente en la obra original se presenta de forma esquemática.[47]​ A pesar de sus virtudes la película fue un fracaso comercial.[48]

Más tarde volvió al tema de la delincuencia callejera, con gran éxito,[49]​ en la comedia La estanquera de Vallecas (1987).[50]​ Basada en la obra teatral homónima de José Luis Alonso de Santos,[51]​ la película está repleta de diálogos ágiles y costumbristas y un destacado reparto que incluye a Emma Penella, José Luis Gómez, José Luis Manzano, Maribel Verdú y Fernando Guillén.[52]​ La trama muestra a una pareja de delincuentes de poca monta, un albañil en paro (Gómez) y su joven amigo (Manzano), que deciden atracar un estanco en Vallecas sin valorar su inexperiencia ni el valor mostrado por la estanquera (Penella), viuda de guardia civil, y su sobrina (Verdú), una joven que ve la ocasión en la impuesta compañía de sus secuestradores para despertar a la sensualidad y a la relación con los hombres.

 
Con apenas 17 años Maribel Verdú tuvo uno de sus primeros papeles protagonistas en La estanquera de Vallecas (1987), una de las películas más taquilleras y carismáticas de Eloy de la Iglesia.

Es una película en la que los conflictos se dan dentro de la misma clase social: la tensión viene dada porque los personajes enfrentados están del mismo lado, porque el mayor oponente de un pobre es siempre otro pobre. En un momento dado la estanquera les dice el tópico ese de que por qué no han atracado a un rico, y ellos contestan que atracan lo que pueden, no lo que desean.

Eloy de la Iglesia, sobre La estanquera de Vallecas en Diario El País (2004) [11]

A pesar de las buenas críticas y la respuesta en taquilla de estas películas, al final de la década de los años 80 Eloy de la Iglesia cayó en una sequía creativa a causa de su problemática adicción a la heroína que empezó a consumir en 1983.[53]​ También se vieron implicados en problemas con las drogas algunos actores participantes en sus películas,[54]​ como José Luis Manzano,[55]Enrique San Francisco, José Luis Fernández "Pirri" o Antonio Flores.[56]​ Ya en la siguiente década, tras someterse a un proceso de desintoxicación, el cineasta recibió un homenaje del Festival de Donostia en 1996[57]​ que reavivó su deseo de volver a dirigir tras 16 años apartado de las cámaras.

Nunca me ha importado hablar de aquello, pero no deja de ser paradójico que mi adicción haya sido tan sonada cuando tan sólo consumí durante cuatro años. Desde hace once estoy desintoxicado.

Eloy de la Iglesia, en Diario El Mundo (1996) [12]

Últimos trabajosEditar

Retomando su trabajo para televisión De la Iglesia dirigió una adaptación de la obra teatral Calígula (2001) escrita por Albert Camus en 1944. Estrenada dentro del espacio Estudio 1 de Televisión Española,[58]​ sus papeles principales fueron interpretados por Roger Pera, Assumpta Serna, Fernando Guillén Cuervo y Sancho Gracia. A diferencia de lo habitual en las producciones de Estudio 1 tuvo la particularidad de mostrar no sólo el plató sino contar con localizaciones exteriores.

Un profesional del cine nunca para de trabajar. Puede no tener un salario, ni un contrato, pero la herramienta vive dentro de uno mismo y estás engrasándola desde el momento en el que coges el bolígrafo y empiezas a escribir un esquema de guión, o incluso cuando vas a ver una película y determinada secuencia te llama la atención. La herramienta es la mirada. Ese pensar y deformar lo que vas viendo por la calle, lo que lees un día en el periódico.

Eloy de la Iglesia, en Revista La Crítica (2013) [13]
 
Fernando Guillén Cuervo estuvo presente en las últimas producciones dirigidas por Eloy de la Iglesia: la adaptación para televisión de Calígula (2001) y la adaptación al cine de Los novios búlgaros (2003) escrita por Eduardo Mendicutti.

Dos años después estrenó una comedia dramática, a la postre su última película, Los novios búlgaros (2003).[59]​ Con un presupuesto superior a dos millones de euros, financiados por Pedro Olea, Eduardo Campoy, Fernando Guillén Cuervo y Jesús García Ciordia, se trata de la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti.[60]​ Narra una historia de amor homosexual cuya carga social tiene en este caso por ambiente el mundo de la emigración procedente del este de Europa.[61]​ Daniel (Fernando Guillén Cuervo), un homosexual bien posicionado de 40 años, conoce y se enamora de Kiryl (Ditran Biba), un joven y atractivo búlgaro sin papeles y sin escrúpulos, por quien se mete en líos que van en aumento. Él se dice a sí mismo que lo hace para ayudarle a salir adelante para no reconocer que está vendido a su pasión. Su adversaria es Kalina (Anita Sinkovic) la novia búlgara de Kiryl.

No creo que haya hecho ningún trabajo, a pesar de la presión ideológica de mis comienzos, que no responda a mi visión personal de las cosas, a mi apetencia de hacer o no una historia determinada. Incluso de optar por un público concreto.

Eloy de la Iglesia, en Revista La Crítica (2013) [14]

Después de la buena acogida de sus últimos proyectos, De la Iglesia debutó en 2002 como actor en la película Mi último silencio debut cinematográfico del realizador catalán J. A. Durán, en compañía de artistas como Juan Echanove, David Summers o José María Nunes.[62]​ También se planteó colaborar con Eduardo Mendicutti para la elaboración de un guión que no llegó a cristalizar.[60]​ El 23 de marzo de 2006[63]​ Eloy de la Iglesia falleció a los 62 años de edad[64]​ tras una operación para la resección de un tumor maligno.[65]

No soy capaz de pensar en el futuro, y quizá por todo esto he hecho el cine que he hecho, ése en el que a mí me gusta ser el primer espectador.

Eloy de la Iglesia, en Diario El Mundo (1996) [15]

FilmografíaEditar

CaracterísticasEditar

La obra de Eloy De la Iglesia es muy personal, disidente, transgresora y provocadora. Inspira, en parte, la primera etapa de Pedro Almodóvar cuyo mundo se mueve en órbita próxima a la suya tal como se reflejó en sus primeras películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982) o ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984).

 
El cine de Pier Paolo Pasolini presenta puntos de conexión con las obras de Eloy de la Iglesia.

Su cine también posee puntos de contacto con el del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini al inspeccionar el mundo del subproletariado y del lumpen como el director italiano en filmes como Las mil y una noches (1974), Decamerón (1971) o Saló y los 120 días de Sodoma (1975).

 
El director alemán Rainer Werner Fassbinder también se ha asociado con el estilo, temática e inquietudes mostradas por Eloy de la Iglesia.

También tiene similitudes con obras del director alemán Rainer Werner Fassbinder como El amor es más frío que la muerte o Katzelmacher (1969) aportando un elemento castizo y una violencia esencial en contenido y forma.[66]​ Por ello sus películas conmocionaron especialmente en la época de la Transición española con historias taquilleras, de estilo tremendista, que destemplaron a críticos alguno de los cuales calificó sus películas de "groserías fílmicas".[67]​ También tuvo amplios problemas con la censura cinematográfica lo que le obligó a apartar algunas temáticas como la homosexualidad hasta su desaparición.[9]

Desde su debut con Fantasía... 3 (1966) De la Iglesia se mostró como un cineasta amante del discurso directo y de la estética naturalista. En la etapa más emblemática y popular de su filmografía, durante los años 80, hizo protagonistas a chicos de la calle que no eran en origen actores profesionales. Reclutados en casting poco o nada académicos intérpretes como José Luis Fernández Eguia "El Pirri" o José Luis Manzano[68]​ procedían de las afueras o se hallaban en la frontera misma de la delincuencia. Sin embargo cabe destacar que durante su trayectoria, tanto antes como después, trabajó con reputados actores como Carmen Sevilla, José Sacristán, Amparo Muñoz, Simón Andreu, Ana Belén, Fernando Guillén Cuervo, Emma Penella, Sancho Gracia, Sue Lyon, Vicente Parra, Verónica Castro o Eusebio Poncela.

En sus filmes hay un ejemplo de compromiso con la realidad inmediata, gran honestidad y riesgo, frente al conformista panorama de la mayoría del cine de su tiempo. Fuera de sus discutibles méritos estéticos las películas de De la Iglesia conservan un gran valor documental, reflejo del tiempo que vivió, especialmente de la marginalidad española de finales de los años setenta y principios de los ochenta.[69]

Filmografía como directorEditar

Filmografía como guionistaEditar

ReferenciasEditar

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BibliografíaEditar

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