Era dorada de la televisión

era de la producción de televisión en vivo en los Estados Unidos, aproximadamente desde finales de la década de 1940 hasta finales de la de 1950

La era dorada de la televisión (Golden Age of Television en inglés) fue el mayor período de la televisión estadounidense.[1]​ Comenzó en 1947, con el estreno de Kraft Television Theatre, y siguió hasta principios de los años 1960.[2]​ El discurso "la televisión y el interés público" pronunciado por el presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC), Newton N. Minow, ante la convención de la National Association of Broadcasters (NAB) el 9 de mayo de 1961, el cual criticaba la reciente programación televisiva comercial, suele ser considerado como el final definitivo de la era dorada de la televisión estadounidense. Sin embargo, muchos de los actores y shows vínculados con la época siguieron transmitiéndose a lo largo de la década de 1960.[3][4]

Entre las décadas de 1940 y 1960, la televisión adquirió una relevancia estética similar a la del cine y, gradualmente, los televisores sustituyeron a la radio como medio de entretenimiento familiar dominante.

Orígenes editar

Antes de 1948 aproximadamente, hubo algunos intentos de programación televisiva utilizando el proceso de la televisión electromecánica. Una de las primeras series hechas específicamente para que la televisión funcionara de manera sostenida fue la serie The Television Ghost, que se emitió durante los 19 meses en los que su estación de televisión más importante, entonces W2XAB, estuvo en el aire. Los límites de la televisión electromecánica inherentemente significaban que estas producciones eran extremadamente primitivas. The Television Ghost, por ejemplo, consistía completamente en un monólogo de 15 minutos de un solo actor, con el único punto visual la cabeza del actor. Para cuando la televisión electromecánica se estandarizó a finales de la década de los años 1930 y principios de los años 1940, algunos programas experimentales más variados, incluyendo transmisiones deportivas en vivo y algunos concursos (como CBS Television Quiz o Truth or Consequences), estaban apareciendo. La mayor parte del servicio de televisión se suspendió a partir de 1942 debido a la Segunda Guerra Mundial. En esta década se desarrollaron las técnicas de televisión, permitiendo que las empresas de radiodifusión estuvieran preparadas para cuando terminara la guerra, y la prosperidad posterior a esta permitió una mayor adopción por parte de los telespectadores.[5][6]

Programación editar

Los primeros días de la televisión fue un momento en que muchas series de drama de una hora recibieron elogios de la crítica.[7][8]​ Entre los ejemplos se incluyen: Kraft Television Theatre (desde el 7 de mayo de 1947), Television Playhouse (desde el 4 de diciembre de 1947), The Chevrolet Tele-Theatre (desde el 27 de septiembre de 1948), The Philco Television Playhouse One (desde el 3 de octubre de 1948), Westinghouse Studio One (desde el 7 de noviembre de 1948), Your Show Time (desde el 21 de enero de 1949), Goodyear Television Playhouse (desde el 15 de octubre de 1951) o The Alcoa Hour (desde el 16 de octubre de 1955).[9]

Durante los años 1950 y principios de los años 1960 fueron incluidas grandes series filmadas, como: Alfred Hitchcock Presents, Walt Disney Anthology Series, The Twilight Zone, Playhouse 90, I Love Lucy, Perry Mason, The Donna Reed Show, Lassie, The Lone Ranger, Have Gun – Will Travel, Adventures of Superman, Alcoa Presents: One Step Beyond, Leave It to Beaver o The Dick Van Dyke Show.[10]​ E incluso series televisivas originalmente transmitidas en la radio, como: The Life of Riley, The Adventures of Ozzie and Harriet, Gunsmoke, Father Knows Best, The Adventures of Rin Tin Tin o The Jack Benny Program.[11]​ Cabe señalar que determinadas series televisivas de los años 1960 suelen ser relacionadas con la era dorada de la televisión, especialmente, las comedias de situación como: McHale's Navy, Superagente 86, The Patty Duke Show, The Flying Nun, Bewitched, The Addams Family, Wacky Races, Window on Main Street, The Munsters o That Girl, e incluso las telenovelas y thrillers como: Daniel Boone, The Outer Limits, Peyton Place, The Fugitive o Star Trek, consideradas como importantes iconos de la cultura popular de la época.[12]

La animación en televisión también se incluye en este período desde finales de los años 1940, con: las primeras series animadas de Jay Ward Productions, como Crusader Rabbit y las primeras versiones de The Rocky and Bullwinkle Show, las series animadas clásicas de Hanna-Barbera desde 1957, como Huckleberry Hound, Tiro Loco McGraw, Los Picapiedra, El Oso Yogui, Don Gato, El Lagarto Juancho o Los Supersónicos, varias series animadas basadas en cortometrajes animados cinematográficos, como Mighty Mouse Playhouse, The Woody Woodpecker Show, El gato Félix o The Bugs Bunny Show, así como las animaciones de pequeños estudios independientes, como The Adventures of Paddy the Pelican.[13][14]

La televisión británica, al igual que su contraparte estadounidense y canadiense, comenzó a desarrollarse en la década de los años 1930, con el servicio de televisión de la BBC, comenzando transmisiones regulares en 1936. Sin embargo, estos cesaron en 1939 (al igual que la producción de televisores domésticos) y se reanudaron en 1946 después de la Segunda Guerra Mundial. La era dorada de la televisión británica alcanzó su punto máximo aproximadamente al mismo tiempo que la de los Estados Unidos, con exitosas series televisivas como: The Avengers o The Saint.[15]

La alta cultura dominó la programación de la televisión comercial en las décadas de 1950 y 1960 con las primeras apariciones televisivas de Leonard Bernstein y Arturo Toscanini. Las primeras transmisiones del Carnegie Hall tuvieron lugar durante esta época, así como las primeras transmisiones estadounidenses en vivo sobre obras de teatro de Shakespeare, las primeras transmisiones de los ballets de Chaikovski: La Bella Durmiente y El cascanueces, o la primera ópera especialmente compuesta para televisión con Amahl y los visitantes nocturnos. The Bell Telephone Hour, un programa de radio de NBC, comenzó su serie de televisión con artistas clásicos y de Broadway. Todos estos fueron transmitidos en NBC, CBS y ABC, algo que sería inaudito hoy, ya que las cadenas comerciales ahora se concentran en artículos más populares. Las cadenas tenían entonces sus propios críticos de arte, especialmente Aline Saarinen y Brian O'Doherty, algo que fue descontinuado en su mayoría al comienzo de la era de la televisión digital.[16]

Véase también editar

Referencias editar

  1. Serling, Rod (13 de enero de 1955). «About Writing for Television». ROD SERLING FOUNDATION. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2015. Consultado el 30 de octubre de 2011. 
  2. Anthony Slide (1991). Greenwood Press, ed. The Television Industry: A Historical Dictionary (en inglés). p. 121. 
  3. http://www.terramedia.co.uk/reference/documents/vast_wasteland.htm
  4. https://www.americanrhetoric.com/speeches/newtonminow.htm
  5. https://www.tvobscurities.com/2009/09/broadcast-log-for-cbs-television-quiz/
  6. https://www.tvguide.com/news/truth-consequences-treasure-hunt-back-1054227/
  7. King, Susan (28 de noviembre de 2009). «'The Golden Age of Television'». Los Angeles Times. Consultado el 30 de octubre de 2011. 
  8. «'Golden Age' of Television Drama». The Museum of Broadcast Communications. 24 de octubre de 2005. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011. Consultado el 30 de octubre de 2017. 
  9. «Television: The Season». Time. 31 de marzo de 1961. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2012. Consultado el 3 de marzo de 2018. «As the bloodstained 1960–61 season crawled toward its grave last week, it had proved one thing to everybody's satisfaction: it was the worst in the 13-year history of U.S. network television.» 
  10. Universidad de Wisconsin (ed.). «Playhouse 90 and the End of the Golden Age» (en inglés). Archivado desde el original el 22 de mayo de 2022. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  11. http://www.cybercollege.com/frtv/frtv025.htm
  12. https://www.austinchronicle.com/screens/2009-12-04/merry-sitcom-christmas-classics-from-tvs-golden-age/
  13. Castleman, Harry; Walter J. Podrazik (1982). Watching TV: Four Decades of American Television. New York: McGraw-Hill. pp. 139–146. ISBN 0-07-010269-4. 
  14. «Copia archivada». Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2015. Consultado el 1 de septiembre de 2018. 
  15. [1]
  16. http://www.radicalsoftware.org/volume2nr2/pdf/VOLUME2NR2_art03.pdf

Bibliografía editar

  • Averson, Richard (1971). Electronic Drama: Television Plays of the Sixties. Boston: Beacon Press, 1971. ISBN 0-8070-6178-6
  • Bergmann, Ted; with Skutch, Ira (2002). The DuMont Television Network: What Happened? Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-4270-X
  • Brooks, Tim; with Marsh, Earle (1981). The Complete Directory to Prime Time Network TV Shows: 1946–Present. New York: Ballantine. ISBN 0-345-29588-9
  • Gianakos, Larry James (1992) Television Drama Series Programming A Comprehensive Chronicle, 1984–1986. Metuchen, NJ: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2601-1
  • Gitlin, Todd (1994). Inside Prime Time. London: Routledge ISBN 0-415-08500-4
  • Hawes, William (2002). The American Television Drama: The Experimental Years. Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-7864-1132-5
  • Herskowitz, Mickey (1990). The Golden Age of Pro Football. Dallas: Taylor Publishing Company. ISBN 0-87833-751-2
  • Hess, Gary Newton (1979). An Historical Study of the DuMont Television Network. New York: Ayer Publishers. ISBN 0-405-11758-2
  • Kindem, Gorham (1994). The Live Television Generation of Hollywood Film Directors: Interviews with Seven Directors. Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-986-X
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  • McNeil, Alex (1996). Total Television: The Comprehensive Guide to Programming from 1948 to the Present. New York: Penguin. ISBN 0-14-024916-8
  • Menta, Richard (24 de octubre de 2005). «Can iTunes Resurrect Old Time TV?». Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2011. Consultado el 30 de octubre de 2011. 
  • Miner, Worthington; with Schaffner, Franklin (1985). Worthington Miner. Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1757-8
  • Newcomb, Horace (2007). Television: The Critical View. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-530116-8
  • Patton, Phil (1984). Razzle-Dazzle: The Curious Marriage of Television and Professional Football. Garden City, NY: The Dial Press. ISBN 0-385-27879-9
  • Powers, Ron (1984). Supertube: The Rise of Television Sports. New York: Coward-McCann. ISBN 0-698-11253-9
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  • Skutch, Ira (1989) I Remember Television: A Memoir. Metuchen, NJ: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-2271-7
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  • Sturcken, Frank (1990). Live Television: The Golden Age of 1946–1958 in New York. Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. ISBN 0-89950-523-6
  • Wicking, Christopher; with Vahimagi, Tise (1999). The American Vein: Directors and Directions in Television. New York: Dutton ISBN 0-525-05420-0
  • Wilk, Max (1999). The Golden Age of Television: Notes From the Survivors. Chicago: Silver Spring Press. ISBN 0-916562-49-2

Enlaces externos editar