Ernst Lubitsch

cineasta estadounidense nacido en Berlín, Alemania

Ernst Lubitsch (Berlín, 28 de enero de 1892-Los Ángeles, California; 30 de noviembre de 1947) fue un director de cine judío-alemán, nacido en Alemania, naturalizado ya en 1933 estadounidense, a donde había emigrado. Su versatilidad como cineasta fue notable; dominando la comedia, el drama, la tragedia, la farsa o el espectáculo.[1]

Ernst Lubitsch
Ernst Lubitsch 01.jpg
Ernst Lubitsch alrededor de 1922.
Información personal
Otros nombres Lu
Nacimiento 28 de enero de 1892
Berlín, Imperio alemán
Fallecimiento 30 de noviembre de 1947
(55 años)
Hollywood, Los Ángeles, California, Estados Unidos
Causa de la muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Forest Lawn Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Alemán /
Estadounidense
Lengua materna Alemán Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,70 m
Familia
Cónyuge Helene Kraus (1922–1930)
Vivian Gaye (1935–1944)
Hijos Nicola Lubitsch (1938)
Información profesional
Ocupación Director, actor, escritor, guionista, productor
Años activo desde 1913
Empleador Universidad del Sur de California Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Web
Sitio web

BiografíaEditar

Lubitsch nació en 1892 en Berlín.[2]​ Era hijo de Simón Lubitsch, dueño de una próspera sastrería, cuya familia tenía raíces judías askenazis, y que había nacido en Grodno; su madre nació en Wriezen (Oder), fuera de Berlín. Simón quiso orientar a Ernst hacia el negocio familiar.

Estudió Lubitsch en el instituto Sophien de Berlín, pero desde adolescente hizo funciones teatrales. A los 16 años empezó a trabajar como actor (aunque ayudaba a su padre). Es más, sin alcanzar los veinte años, comenzó a actuar en el teatro de Max Reinhardt desde 1911 (el Deutsches Teather); y ya hizo con esa compañía el papel de Wagner del Fausto, que circuló con la compañía por Londres, París y Viena. En 1912 entró en el cine como atrecista del Bioscope.[3]

En 1913 creó un personaje cómico judío para diferentes cortometrajes que escribió y dirigió. Desde 1914 hasta 1922, rodó cerca de cincuenta filmes de distinto metraje. Hizo su primer viaje a Estados Unidos en 1921, y asistió al rodaje de Las dos huérfanas de Griffith.

En Estados Unidos continuó luego una brillante carrera, tanto en cine mudo como en sonoro, desde 1922. Destacaría especialmente en el género musical, y lo mejor de su obra serán las películas de comedia.

Fue supervisor de la Paramount, lo que aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jóvenes promesas que huían de Europa ante el antisemitismo nazi, como Billy Wilder y Otto Preminger.

ObraEditar

Ya había rodado con éxito, en 1918, Los ojos de la momia, Meyer de Berlín y Carmen (según Merimée); en 1919, La Princesa de las Ostras, Madame Du Barry (con gran aceptación) y La muñeca; en 1920, Romeo y Julieta, Las hijas del cervecero, Sumurun (donde actuaba) y Ana Bolena. Al año siguiente rodó El gato montés y La mujer del faraón, cuyo gran éxito le valió ir a California. Fue muy entrevistado y habló muy bien de Chaplin.[4]​ Al regresar a Berlín, y hastiado del cine histórico, hizo un drama de cámara Montmartre (Die Flamme, 1922).

Se trasladó a los Estados Unidos a la edad de 30 años, como un maestro consumado. Sus cuatro primeros largometrajes obtuvieron un notable éxito, por lo que la actriz Mary Pickford le propuso un contrato en Hollywood. Del primero destacan en 1923 Rosita; en 1924, Los peligros del flirt y La frivolidad de una dama; en 1925 Divorciémonos y especialmente una obra maestra por su sutileza, El abanico de Lady Windemere. En 1928, rodó El patriota e hizo su último film silencioso en 1929: Amor eterno, romántico y bello visualmente.

«A veces he hecho películas que no alcanzaban el nivel que me exijo, pero es que lo único que se puede decir de un mediocre es que toda su obra alcanza el nivel que se exige».

Luego, hasta su nacionalización en 1933, hizo Montecarlo (1930), El teniente seductor (1931); un drama antibelicista, Remordimiento (1932), que se considera obra maestra; y otras comedias, como Una hora contigo, Un ladrón en la alcoba, Si yo tuviera un millón (episodio), todo en 1932, y al año siguiente Una mujer para dos.

Formó parte del modelo star-system de Hollywood. Una vez en Estados Unidos, se consagró con la llamada «comedia refinada» de la que se le considera fundador. En este mismo subgénero (dentro de la comedia americana clásica), dirigió la famosa sátira contra la absurda rigidez soviética Ninotchka (1940), y más tarde la mordaz sátira antinazi Ser o no ser (1943), pero trenzada con su esquema del engaño amoroso matrimonial, que fue su guía. Después rodó El diablo dijo no (1943), El pecado de Cluny Brown (1946) y La dama del armiño (1948), que ya no pudo concluir.

Su obra se ha caracterizado por un modo irónico especial, el llamado «toque Lubitsch», que usaba no solo para saltarse la censura, sino también para complicar la trama, para divertirse, para hacer ambiguas las situaciones. Nadie lo ha definido de un modo muy concreto, porque no existe, decía él. Un ejemplo de este método estaría en Trouble in paradise (1932) en el que se nos permite intuir una infidelidad con puertas que se abren y cierran. Se ha dicho que ese toque es un modo de narrar que posee "los sutiles ingredientes de la ironía, el pathos, la amargura y la risa, todos en uno; muy a menudo es el sarcasmo más anímico que visual que brota de una situación imposible que pueda degradar al héroe o descalificar al genio".[5]

Toque LubitschEditar

Se denomina Toque Lubitsch la «habilidad que tenía el cineasta alemán de sugerir más de lo que mostraba».[6]​ Consiste en la inteligencia del espectador, ya que el director sugiere un concepto, es el espectador quien llega a imaginarlo mediante esta sugerencia.[7]

El Toque Lubitsch era un concepto que muchas personas conocían, pero que nadie lograba explicar. Tan solo Ernst Lubitsch sabía en qué consistía exactamente.

Este recurso denominado Toque Lubitsch, consiste en una composición de argumento elegante y sofisticado que acababa dirigiéndose hacia la ironía. Se caracteriza por su capacidad de sugerir aquello que no podía mostrar de forma explícita, obligando así al espectador a imaginar lo que el propio Lubitsch está queriendo mostrar. El objetivo era evitar que sus películas fueran censuradas, por lo que subyacía un erotismo muy sutil, que le proporcionaban a las películas una apariencia ligera, pero en el fondo tenían un gran compromiso tanto moral como social.

Un claro ejemplo donde se aprecia el Toque Lubitsch es en Ser o no ser (1943), película en la que Lubitsch contó las peripecias de una compañía de teatro en la Varsovia ocupada por los nazis.[8]

FilmografíaEditar

Título en España Título en original Año
Fräulein Seifenschaum 1914
Aufs Eis Geführt 1915
Zucker Und Zimt 1915
Blindekuh 1915
Der Gemischte Frauenchor 1915
Robert und Bertram, die lustigen Vagabunden 1915
Sein Einziger Patient 1915
Der Kraftmeyer 1915
Der Letzte Anzug 1915
Als Ich Tot War 1915
Cuando yo estaba muerto Wo ist mein Schatz? 1916
El palacio de calzado Pinkus Schuhpalast Pinkus 1916
Das Schönste Geschenk 1916
La mamá de los perritos Der G.M.B.H.-Tenor 1916
Seine Neue Nase 1916
Keiner Von Beiden 1916
The Merry Jail Das fidele Gefängnis 1917
The Blouse King Der Blusenkönig 1917
La niña de los millones Wenn vier dasselbe tun 1917
Käsekönig Holländer 1917
Ossi's Tagebuch 1917
Prinz Sami 1917
Carmen Carmen 1918
Pasajero sin billete Der Rodelkavalier 1918
La bailarina del antifaz Das Mädel Vom Ballett 1918
No quiero ser un hombre Ich Möchte Kein Mann Sein 1918
Der Fall Rosentopf 1918
Los ojos de la momia Die Augen Der Mumie Mâ 1918
Meyer Aus Berlin 1918
La princesa de las ostras Die Austernprinzessin 1919
La muñeca Die Puppe 1919
Madame DuBarry 1919
Rausch 1919
Madame DuBarry 1919
Mi mujer, artista de cine Meine Frau, Die Filmschauspielerin 1919
Ana Bolena Anna Boleyn 1920
Las hijas del cervecero Kohlhiesels Töchter 1920
Sumurun. Una noche en Arabia Sumurun (One Arabian Night 1920
Romeo y Julieta Romeo Und Julia Im Schnee' 1920
El gato montés Die Bergkatze 1921
La mujer del faraón Das Weib Des Pharao 1922
The Flame Die Flamme 1923
Rosita, la cantante callejera Rosita 1923
Mujer, guarda tu corazón Three Women 1924
La frivolidad de una dama Forbidden Paradise 1924
Los peligros del Flirt The Marriage Circle 1924
Divorciémonos Kiss Me Again 1925
El abanico de Lady Windermere Lady Windermere's Fan 1925
La locura del charlestón So This Is Paris 1926
El príncipe estudiante The Student Prince in Old Heidelberg 1927
El patriota The Patriot 1928
Amor eterno Eternal Love 1929
El desfile del amor The Love Parade 1929
Montecarlo 1930
Galas de la Paramount Paramount On Parade [9] 1930
El teniente seductor The Smiling Lieutenant 1931
Remordimiento The Broken Lullaby 1932
Una hora contigo One Hour with You 1932
Si yo tuviera un millón If I Had a Million 1932
Un ladrón en la alcoba Trouble in Paradise 1932
Una mujer para dos Design for Living 1933
La viuda alegre The Merry Widow 1934
Angel 1937
La octava mujer de Barba Azul Bluebeard's Eighth Wife 1938
Ninotchka 1939
El bazar de las sorpresas The Shop around the Corner 1940
Lo que piensan las mujeres That Uncertain Feeling 1941
Ser o no ser To Be or Not to Be 1942
El diablo dijo no Heaven Can Wait 1943
El pecado de Cluny Brown Cluny Brown 1946
La dama del armiño (Finalizada Por Otto Preminger) That Lady In Ermine 1948

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. Hermann G. Weinberg, El toque Lubitsch, Lumen.bolsillo, 1980, p. 21
  2. Pudo tener al principio la nacionalidad rusa, por el origen oriental de su padre: Eyman, Scott, Ernst Lubitsch: Laughter in Paradise, Nueva York, Simon & Schuster, 1993. ISBN 0-671-74936-6.
  3. Weinberg, El toque Lubitsch, Lumen, 1980, pp. 27-30
  4. Weinberg, El toque Lubitsch, 1980, p. 71
  5. Weinberg, El toque Lubitsch, 1980, p. 132.
  6. Tejero, Juan (2011). Ernst Lubitsch: el arte de la sugerencia. 
  7. «El toque Lubitsch». Consultado el 26 de Noviembre. 
  8. «¿Qué era el toque Lubitsch?». Consultado el 25 de noviembre de 2017. 
  9. Director de las secuencias ‘Origin Of The Apache’, ‘Park In Paris’ y la secuencia final en Technicolor ‘The Rainbow Revels’

Enlaces externosEditar