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Escuela artística

Escuela, en historiografía del arte, es el estilo artístico que puede definirse como característico de una localidad, región o nación; y que se mantiene en el tiempo a través de las generaciones de artistas que se han formado en ese lugar, muy a menudo por comparación con escuelas rivales de características diferenciadas: como la escuela flamenca en relación con la escuela holandesa (en la pintura del Barroco); la escuela castellana con relación a la escuela andaluza (en la escultura española del Barroco);[1]​ la escuela sienesa en relación con la escuela florentina (en la pintura italiana desde el siglo XIII);[2]​ o la escuela florentino-romana con relación a la escuela veneciana (en la pintura italiana desde el siglo XV).[3]​

El concepto de "escuela" se refiere esencialmente a la formación que reciben sus componentes al realizar su aprendizaje (con un maestro en un determinado taller gremial, con una enseñanza formal en una Academia, o incluso de forma autodidacta, pero siempre con algún referente local), y se diferencia del concepto de "estilo" vinculado a una época y que se extiende espacialmente (estilos internacionales que a su vez tienen escuelas regionales, como el Románico,[4]​ el Gótico,[5]​ el Renacimiento,[6]​ el Barroco,[7]​ etc.); y también de los grupos de artistas que, aunque estén vinculados a un lugar, tienen una duración relativamente breve (como mucho, la duración de la vida activa de los artistas que lo formaron), aunque en ocasiones se identifican con la denominación "escuela" (en pintura la escuela de Barbizon, la escuela de Pont-Aven, la escuela de París, la escuela paisajística de Olot, la escuela de Vallecas, la escuela de Madrid, etc.; en arquitectura la escuela de Chicago, la escuela de Barcelona, etc.[8]​)

El uso de la expresión "escuela artística" se puede restringir a las artes visuales (tanto las mayores: pintura, escultura y arquitectura, como las menores o decorativas) o extenderse a otras bellas artes, incluyendo a la música (escuela musical, entendida como tradición local de música[9]​ como "gusto" diferenciado según "el carácter de los pueblos"[10]​ o como educación musical). En la definición del DRAE se asimila el concepto de escuela artística al de escuela literaria (acepción 8 de "escuela": "En literatura y en arte, conjunto de rasgos comunes y distintivos que caracterizan las obras de un grupo, de una época o de una región") y se mezclan los conceptos de estilo internacional y escuela local, al poner como ejemplos "escuela manierista" y "escuela holandesa".[11]​

Escuelas nacionales editar

La caracterización de las escuelas nacionales suele recurrir a los estereotipos, y como estos, aun teniendo alguna base, suelen perpetuarse de forma justificada o no. La escuela inglesa de pintura suele caracterizarse por un cierto concepto de elegancia (Joshua Reynolds), compatible con el también inglés concepto de humor (William Hogarth); mientras que la escuela francesa de pintura se caracteriza por un concepto alternativo de elegancia basada en el clasicismo (Gótico francés -Jean Fouquet, Simon Marmion-, Renacimiento francés -escuela de Fontainebleau-, Barroco y Clasicismo francés, hermanos Le Nain, Poussin, Rigaud, Fragonard, David, Ingres, Bouguereau). La escuela española de pintura se caracteriza por la sobriedad, la solemnidad y el realismo trágico a lo largo de distintos periodos artísticos e identificable en rasgos de pintores muy diferentes (Berruguete, Morales, el hispanizado Greco, Ribera, Velázquez, Valdés Leal, Goya, Fortuny, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Picasso, Antonio Saura, etc.)[12]​ Las escuelas italianas de pintura han sido caracterizadas por una gran variedad. La pintura de Alemania se ha caracterizado retrospectivamente por su vinculación al Expresionismo alemán, que busca sus raíces en el patetismo, la gestualidad exagerada y la desatención del concepto renacentista de armonía (perspectiva, volúmenes, proporciones) que encuentran en el Gótico alemán (Hans Bornemann, Michael Pacher, Martin Schongauer, escuela de Colonia) y sobre todo en el Renacimiento alemán (Durero -escuela del Rin, escuela de Núremberg, escuela de Augsburgo-, Altdorfer -escuela del Danubio-, Grünewald, Lucas Cranach el Viejo y el Joven, etc.)[13]​

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    Victoria de Carlomagno sobre los ávaros, de Altdorfer, 1518 (escuela alemana).
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    El jinete descansando, de Louis le Nain, ca. 1640 (escuela francesa).
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    El reverendo Robert Walker patinando en Duddingston Loch, de Henry Raeburn, ca. 1790 (escocés, por tanto no es apropiado etiquetarlo como escuela inglesa, sino, en todo caso, británica).
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    Viejo desnudo al sol, de Mariano Fortuny, 1871 (escuela española).

En la América española se desarrollaron escuelas locales, como las novohispanas y las peruanas (escuela cuzqueña y escuela limeña); y tras la independencia se desarrollaron las escuelas nacionales (pintura mexicana, pintura colombiana, pintura venezolana, pintura ecuatoriana, pintura peruana, pintura chilena, pintura argentina, pintura cubana, etc.) En la pintura de Estados Unidos se han sucedido escuelas locales con el propósito tanto de recibir las innovaciones del arte europeo como de marcar rasgos propios (escuela del río Hudson -paisajismo-, escuela Ashcan -realismo social-, escuela de Nueva York -expresionismo abstracto-). La escuela rusa de pintura surge de la tradición bizantina[14]​ (escuela de Nóvgorod) y entronca con los movimientos occidentales a partir del siglo XIX.[15]​ El arte oriental tiene sus propias tradiciones locales, entre las que destacan las de la pintura china y la pintura japonesa.

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    Elección de novia para el Gran Duque, de Iliá Repin, 1884 (escuela rusa).
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    Batalla de Carabobo de Martín Tovar y Tovar, 1887 (escuela venezolana).
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    Chop suey, de Edward Hopper, 1929 (escuela estadounidense o americana -está muy extendido el uso de "americano" para referirse específicamente a lo relativo a Estados Unidos de América, por calco de lo usual en idioma inglés-).
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    Imagen de la patria, de Oswaldo Guayasamín, 1988 (escuela ecuatoriana).[16]​

Atribución por escuela editar

Cuando se debe identificar una obra de arte de autor desconocido, los expertos son capaces de realizar una atribución basándose en características iconográficas, estilísticas o materiales (técnicas, pigmentos, soportes) que corresponden a una escuela concreta y a un periodo limitado (un siglo, o parte de él) con lo que la catalogación se realiza por "escuela española", "escuela francesa", "escuela veneciana", "escuela florentina", etc.; como en estos ejemplos:

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    Retrato de dama, escuela española, siglo XVII.
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    La boda, escuela estadounidense (American School), ca. 1850.
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    Retrato de Gasparine-Ida de Finguerlin, escuela francesa, ca. 1835.
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    Caballos en un paisaje, escuela inglesa, siglo XIX.
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    Anunciación, escuela alemana, tercer cuarto del siglo XVI.
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    Retrato del emperador Carlos V, escuela flamenca, ca. 1535.
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    Ciudad en un paisaje, escuela holandesa, ca. 1640.
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    Entierro de Cristo, escuela veneciana, siglo XVI.
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    Cinco maestros florentinos, escuela florentina, primera mitad del siglo XVI.
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    Cristo y la mujer de Samaria, escuela boloñesa, siglo XVII.

Véase también editar

Notas editar

  1. ↑ Manuel Guillén Guerrero, La Escultura barroca en España - La imaginería, en Historia del Arte - Temas, imágenes y comentarios. También existe la escuela sevillana de escultura, la escuela vallisoletana de escultura (Breve historia... en Arte en Valladolid, 2 de diciembre de 2019), la escuela granadina de escultura, la escuela murciana de escultura (incluso con subdivisiones: la escuela de Caravaca -VV. AA., Francisco Salzillo y la escuela de escultura de Caravaca, Universidad de Murcia, 2015), la escuela sevillana de pintura, la escuela madrileña de pintura -escuela madrileña del siglo XVII, Escuela de Madrid (arte contemporáneo)-, la escuela valenciana de pintura (La escuela valenciana del Siglo de Oro en CVC, 25 de julio de 2006), etc.
  2. ↑ 3 minutos de arte
  3. ↑ André Chastel, El arte italiano, 1988, pg. 210: "La difusión de las formas elaboradas en Toscana fue rápida y decisiva: la actuación de Michelozzo en Milán, de Donatello y Ucello en Padua, etc., es una prueba de ello. La influencia florentina fue, durante algunos decenios tan poderosa que la propia Venecia se dirigía a Toscana para procurarse pintores (Castagno), escultores (Donatello) e incluso mosaístas (Uccello). Esta hegemonía no podía durar; en Milán, Padua, Ferrara o Urbino, una serie de talleres, favorecidos por el continuo ir y venir de los maestros, desarrollan estilos originales contra los que los florentinos se encuentran en competencia y deben a menudo pactar. En torno a los años 1460-1470, Florencia no es ya el centro absoluto del mapa artístico, pero por todas partes se elaboran motivos que tienen su origen en tipos de composición florentinos..."
  4. ↑ Dentro del que se diferencian: en la pintura románica española la escuela catalana de la escuela castellano-leonesa; en la arquitectura románica francesa la escuela de Borgoña, la escuela de Poitou-Limousin o la escuela de Provenza; en la arquitectura románica italiana la escuela de Lombardía o la escuela de Toscana (además del Románico árabe-normando de Sicilia, en un entorno cultural bien diferenciado). En la arquitectura románica en España las variantes y subvariantes locales (catalana, aragonesa -del Serrablo...-, navarra, castellana -cántabra, palentina, segoviana, del Esgueva, de la Sierra de la Demanda, de Guadalajara...-, leonesa, asturiana, gallega, etc.) no suelen recibir el nombre de "escuelas", posiblemente porque "En España no ocurre como en Francia donde es más fácil distinguir distintas escuelas del Románico, porque los tipos y las iconografías aparecen muy entremezclados, y podemos ver muchas distintas escuelas dentro de numerosas iglesias" (El Románico en España en experienciasconarte). También tienen rasgos propios el Románico inglés o anglonormando y el Románico alemán o del Centro y Norte de Europa (continuación del arte otoniano, basílicas de Colonia, Backsteinromanik -no debe confundirse con la denominación española "Románico de ladrillo", que se refiere al Mudéjar-). Escuelas geográficas del arte Románico en La Ciudad Ideal.
  5. ↑ Escuelas del Gótico francés (no debe confundirse con el franco-gótico o Gótico lineal), Gótico italiano (no debe confundirse con el italo-gótico o Gótico internacional), Gótico centroeuropeo, Gótico báltico o "de ladrillo" -Backsteingotik-, Gótico inglés, Gótico flamenco y Gótico español (existiendo también un hispano-flamenco, un Gótico mediterráneo o levantino -del Levante español-, una escuela catalana de pintura y escuelas de pintura del siglo XV de Palencia, de Burgos, de Ávila y de Toledo -Enrique Lafuente Ferrari, Breve historia de la pintura española, 1987, tomo 1, pg. 108 y pg. 128-), etc. Pintura gótica en España, Arteguías.
  6. ↑ Nacido en las escuelas del arte italiano, y extendido por el resto de Europa con las distintas escuelas del Renacimiento nórdico y el Renacimiento español, y de aquí a la América española, convirtiéndose en un estilo con escuelas a ambos lados del Atlántico.
  7. ↑ El Barroco se diferencia espacialmente en las escuelas de la Europa meridional, católica (italiana, española, francesa, alemana del sur) y las de la Europa septentrional, protestante (inglesa, alemana del norte); siendo significativa la división de la escuela flamenca en la de los Países Bajos del Sur o españoles, católicos (que propiamente se sigue denominando escuela flamenca) y la de los Países Bajos del Norte, independientes, protestantes (que propiamente se denomina escuela holandesa). Para la escultura española (imaginería), la división citada entre escuela castellana y andaluza, subdividida en escuelas locales (sevillana, granadina, murciana). - Estella Marcos, Margarita Mercedes, La escultura barroca de marfil en España : las escuelas europeas y las coloniales, Madrid : Instituto Diego de Velázquez, 1984
  8. ↑ Ver también grupo Torrijos.
  9. ↑ Por ejemplo, en la música del Barroco, las escuelas italiana, alemana, vienesa, inglesa, francesa o española. Las escuelas barrocas en Ideófono, 11/25/2014. El Barroco musical en España, en Mcarmenfer 10 de marzo de 2012: "No se siguen los estilos europeos (Concerto, Suite, Pasión, Oratorio). Nacen formas típicas: la zarzuela y la tonadilla. Siguen teniendo importancia las formas religiosas. Sigue en vigor la escuela organística de Cabezón. ... Si Antonio Soler, decíamos que era el compositor más importante de la escuela de clave del barroco español, es Gaspar Sanz (1640 – 1710) quien le acompaña en esa distinción para la guitarra. ... Juan Cabanilles... organista de la catedral de Valencia... desarrolló en profundidad la obra de Antonio de Cabezón y, en general, la escuela tradicional de órgano española que sirvió de nexo con el siglo XVIII."
  10. ↑ Étienne Sourieau, Diccionario Akal de Estética, pg. 540:
    En la Enciclopedia, J. J. Rousseau define el estilo en música como "la manera de componer, de interpretar y de enseñar" que varía según "el carácter de los pueblos y el genio de los autores". Así opone el estilo francés al italiano. Antes se hablaba de gusto francés y gusto italiano que Couperin opone y después reconcilia en los gustos reunidos. Se habla de estilo, pero también de la manera de un pintor, y en literatura de un a la manera de... Los tres términos, gusto, manera y estilo, sirven para determinar un género característico. No obstante, gusto se refiere más a la sensibilidad estética, que lleva a preferir unos rasgos sobre otros; manera, a un modo de acción (y con frecuencia de acción consciente y deseada) en la creación y realización de las obras; y estilo, a las formas de las propias obras y a la unidad fundamental de sus características dominantes.
  11. ↑ Real Academia Española. «escuela». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). 
  12. ↑ José Enrique García Melero Arte español de la Ilustración y del siglo XIX ..., 1998 - Página 371: "... sobriedad solemne y el realismo , propios de la escuela española". - Antonio Gallego y Burín, Estudios sobre Velázquez y su obra, 1960, Página 105: "... escuela española , penetra- da del sentimiento trágico de la vida que nos es propio ,"
  13. ↑ Die Brucke en Artes Libertinas: "El nombre se traduce como “El Puente” y sugiere que vieron su arte como un puente entre el pasado y el futuro. Desde el pasado, eligieron reafirmar la rica historia artística de Alemania, inspirándose en las técnicas de impresión y pintura de Alberto Durero, Matthias Grünewald y Lucas Cranach el Viejo." - 3 minutos de arte
  14. ↑ En el vasto espacio geográfico y temporal del arte bizantino también se diferencian escuelas locales, tanto en pintura bizantina como en arquitectura bizantina (escuela arquitectónica de Rascia).
  15. ↑ Alexandre Benois, The Russian School of Painting, 1916.
  16. ↑ Conmemoración del 30 aniversario en la Asamblea Nacional.
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