Diferencia entre revisiones de «Carlos Kleiber»

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Carlos comenzó sus estudios musicales en Buenos Aires, aunque su padre se opuso frontalmente desde un principio a que su hijo se dedicase profesionalmente a la música, en general, y a la dirección de orquesta en particular. Carlos conoció desde niño el funcionamiento de salas de ópera como el [[Teatro Colón]] y el [[Teatro Argentino de La Plata]], regresando poco después a [[Suiza]], donde estudió química para complacer a su padre que no quería que Carlos fuese director de orquesta. No puso trabas a la vocación del hijo, pero tampoco le brindó ayudas a la hora de construirse una carrera. En 1953, con 23 años, regresó a Europa y trabajó en el Teatro Gärtnerplatz de Múnich. Carlos hizo sus primeros pasos en los teatros de provincia alemanes como habría hecho cualquier oscuro director de su edad.
 
El apellido Kleiber era una referencia demasiado inalcanzable en los primeros años 50 y cuando debutó en 1955, lo hizo con el seudónimo de Karl Keller.<ref>{{Cita noticia|título=Kleiber, entre Edipo y Beethoven|url=http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-kleiber-entre-edipo-y-beethoven-201602051924_noticia.html|fecha=5 de febrero de 2016-02-05|fechaacceso=2017-04-25 de abril de 2017|periódico=abc|idioma=es-ES}}</ref> El miedo de no estar a la altura le indujo hacia un perfeccionismo radical y le llevó a dirigir el mismo repertorio que su progenitor. El análisis de las versiones discográficas de ambos de las mismas obras, en especial de las sinfonías de Beethoven, muestra que sus visiones en realidad eran bastante diferentes, ya que las de Carlos siempre buscan y consiguen una trascendencia y profundidad muy trabajadas a través de la concentración de las orquestas en la perfección formal, mientras que las versiones del padre, con ritmo muy ágil, son mucho más expresionistas y contrastadas.
 
Solo firmó contratos fijos con las orquestas de [[Potsdam]], [[Zúrich]], [[Stuttgart]] y [[Düsseldorf]], en la [[Deutsche Oper am Rhein]] en 1966, y su nombre comenzó a disputarse entre las grandes orquestas europeas.
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En 1973 su grabación de ''[[Der Freischütz]]'' de Weber fue aclamada y de 1974 a 1976 dirigió en el [[Festival de Bayreuth]] un ''[[Tristan und Isolde]]'' legendario.
 
El violinista español<ref>{{Cita web|url=http://www.filomusica.com/filo83/kleiber.html|título=Carlos Kleiber, genio y exc�ntrico de la batuta|fechaacceso=2017-04-25 de abril de 2017|sitioweb=www.filomusica.com}}</ref> Ángel Jesús García, concertino de la Orquesta del festival de Bayreuth en aquella época, durante 16 años, comenta lo siguiente respecto el estilo de dirección de Kleiber:
 
“''Era un hombre que no decía a los músicos cómo tenían que tocar, ni que tocasen fuerte, o más piano... El siempre intentaba explicar lo que el veía en la música que íbamos a tocar. Kleiber era un soñador con el cual uno, tocando música, podía soñar. No hay que olvidar que los músicos tocamos muchas y repetidas veces las mismas piezas, las mismas óperas, pudiendo caer a veces en la rutina, y eso es malo para la música. Por ello, si los directores no tienen ese halo especial de buscar algo especial bajo cada obra, en cada compositor, carecen de lo esencial. Y Kleiber lograba hacer de esa obra una cosa muy personal.''”
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== Estilo musical ==
El estilo de dirección de Carlos Kleiber fue muy personal. Su anhelo de perfección le llevaba a ensayar con gran exigencia hasta alcanzar una comunión formal con la orquesta. Esto se debía en parte a que no era el titular de una orquesta concreta a la que ya tuviera adaptada a su estilo, pero también a que quería siempre plasmar su versión ideal de las partituras elegidas, como si se tratase de un estreno. Durante los conciertos, Kleiber quería mostrar la frescura de lo inmediato<ref>{{Cita noticia|título=CARLOS KLEIBER - Música, Poesía, Pintura, Gentes|url=http://leitersblues.com/carlos-kleiber|fecha=2 de abril de 2012-04-02|fechaacceso=2017-04-25 de abril de 2017|periódico=LeitersBlues|idioma=es-ES}}</ref> y un alejamiento del desarrollos rutinarios. Su manera de dirigir era muy expresiva y del agrado del público con amplios gestos de los brazos.
 
No le gustaban las tendencias postmodernas de la representación operística y rehuyó a directores de escena conflictivos por considerar que su labor atraía mucho la atención sobre la escenografía, apartándola de lo musical.