Diferencia entre revisiones de «Judy Collins»

Su álbum de debut ''A maid of Constant Sorrow'' fue publicado en 1961, pero fue su versión de la canción de [[Joni Mitchell]] "Both Sides, Now", el single de su álbum ''Wildflowers'', de 1967, la que dio a Collins prominencia internacional y le hizo ganar su primer [[Premios Grammy|Grammy]] como [[Anexo:Premio Grammy a la mejor grabación folk de música étnica o tradicional|Best Folk Performance.]]<ref><cite class="citation web" contenteditable="false">[http://www.biography.com/people/judy-collins-16243150#synopsis "Bio Synopsis"]. </cite></ref> Disfrutó de otros éxitos en esa época con sus versiones de "Someday Soon", "Chelsea Morning", "[[Amazing Grace]]" y "Cook with Honey".

Collins nació en Seattle, Washington, donde permaneció los primeros diez años de su vida. Su padre, un cantante ciego y disjockey radiofónico, aceptó un trabajo en Denver, Colorado, en 1949 y la familia se trasladó allí. Collins estudió piano clásico con Antonia Brico, haciendo su debut público a la edad de 13 años, interpretando [[Concierto para dos pianos n.º 10 (Mozart)|el concierto de Mozart para dos Pianos.]] Más tarde, su interés en la música folk la dirigió a la decisión difícil de interrumpir sus lecciones de piano. En su infancia, Collins tuvo la fortuna de conocer a muchos músicos profesionales, a través de su padre.<ref><cite class="citation book" contenteditable="false">Malkoski, Paul A. (2012). </cite></ref>

Fue la música de [[Woody Guthrie]] y [[Pete Seeger]] y las canciones [[Música tradicional|tradicionales]] del resurgimiento folk de los primeros 60 lo que focalizó su interés y despertó su amor por las [[Letra (música)|letras.]] Sus primeras apariciones públicas como cantante folk después de su graduación en el instituto del este de Denver, fueron en el Michael' Pub en Boulder, Colorado y el folk club Exodus en Denver. Su música se hizo popular en la [[Universidad de Connecticut]], donde enseñaba su marido. Actúa en la estación radiofónica del campus junto con David Grisman y Tom Azarian.<ref>[http://google.com/search?q=cache:r3_h8yQ_UR4J:www.time.com/time/magazine/article/0,9171,526497,00.html+judy+collins+%22university+of+connecticut%22&hl=en&ct=clnk&cd=16&gl=us Time "Striking a Chord" Accessed April 12, 2008]</ref> Finalmente se abre camino hacia el [[Greenwich Village]] de Nueva York, donde toca en clubs como Gerde's Folk City hasta que firma con [[Elektra Records]], un sello al que está asociada 35 años. En 1961, Collins publicó su primer álbum, ''A maid of Constant Sorrow'', a la edad de 22 años.<ref><cite class="citation news" contenteditable="false">"Reviews of new albums". </cite></ref>

Al principio canta temas tradicionales o las canciones escritas por otros, en particular por los compositores de protesta de esos tiempos, como Tom Paxton, [[Phil Ochs]], y [[Bob Dylan]]. Graba sus versiones de canciones importantes del periodo, como el "[[Mr. Tambourine Man]]" de Dylan y el tema de [[Pete Seeger]] "Turn, Turn, Turn". Collins fue también un instrumento para difundir músicos poco conocidos a un público más amplio. Por ejemplo graba canciones del poeta canadiense [[Leonard Cohen]], quién es un amigo cercano a lo largo de los años. También graba canciones de [[Cantautor|cantautores]] como [[Eric Andersen]], [[Ian Tyson]], [[Joni Mitchell]], [[Randy Newman]], Robin Williamson y Richard Fariña mucho tiempo antes de que fueran reconocidos.<ref><cite class="citation book" contenteditable="false">Simmons, Sylvie (2012). </cite></ref><ref name="newman"><cite class="citation book" contenteditable="false">Courrier, Kevin (2005). </cite></ref>

Mientras sus primeros álbumes constaron de canciones con acompañamiento de guitarra folk, en 1966 en su álbum ''En Mi Vida'', incluye fuentes diversas como los [[The Beatles|Beatles]], [[Leonard Cohen]], [[Jacques Brel]], y [[Kurt Weill]].<ref name="newman"><cite class="citation book" contenteditable="false">Courrier, Kevin (2005). </cite></ref> Mark Abramson lo produjo y Joshua Rifkin arregló el álbum, añadiendo [[orquestación]] a muchos de los números. El álbum era un lanzamiento importante para una artista folk y puso las bases para su trabajo subsiguiente en la década próxima.<ref>[http://www.allmusic.com/album/mw0000195828 ''In My Life'' review]<span contenteditable="false"> at </span>[[Allmusic|AllMusic]]<span contenteditable="false">. </span></ref>

Con su álbum ''Wildflowers'' de 1967 también producido por Abramson y arreglado por Rifkin, Collins empezó a grabar sus composiciones propias, empezando con "Since You've Asked". El álbum le ha proporcionado también un éxito importante y un [[Premios Grammy|Grammy]] con el tema de Joni Mitchell "Both Sides, Now", el cual logró Número 8 en la ''lista [[Billboard Hot 100|Billboard]]'' [[Billboard Hot 100|100]].<ref><cite class="citation journal" contenteditable="false">[http://www.billboard.com/artist/305342/judy+collins/chart "Judy Collins"]. </cite></ref>

Su álbum de 1968, ''Quién Sabe Donde Va el Tiempo'', fue producido por David Anderle y presentó el acompañamiento en la guitarra de [[Stephen Stills]] (de [[Crosby, Stills & Nash]]), con quien estaba unida románticamente en ese tiempo. (Fue la inspiración para el clásico de Stills en CSN "Suite: Judy Ojos Azules"). El álbum tiene un sonido dulce que resalta en la canción de Ian Tyson "Someday Soon" y en la pista de título, escrita por la cantautora del Reino Unido [[Sandy Denny]]. El álbum presenta también la composición "Mi Padre" y una de las primeras versiones del clásico de Leonard Cohen "[[Bird on the Wire]]".<ref><cite class="citation news" contenteditable="false">"Judy Collins Concert: Has Fans Gentle on Her Mind". </cite></ref>

En 2008 saca un álbum que presenta artistas que varían de [[Dolly Parton]] y [[Joan Báez|Joan Baez]] a [[Rufus Wainwright]] y [[Chrissie Hynde]] interpretando sus composiciones; también publica una colección de versiones de los Beatles y recibe un doctorado honorario del Pratt Institute, el 18 de mayo de aquel año. En 2010, Collins cantó "El Peso del Mundo" en el [[Newport Folk Festival|Festival de Folk de Newport]], una canción de Amy Speace.<ref><cite class="citation news" contenteditable="false">[http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=114290478 "Amy Speace on Mountain Stage"]. </cite></ref>

Collins se ha casado dos veces. Su primer matrimonio en 1958 con Peter Taylor produjo su único hijo, Clark C. Taylor. El matrimonio acabo en divorcio en 1965.<ref><cite class="citation web" contenteditable="false">[http://www.imdb.com/name/nm0172423/bio "Biography for Judy Collins"]. </cite></ref>

En 1962, poco después de su debut en el Carnegie Hall, Collins fue diagnosticada de [[tuberculosis]] y tardó seis meses en recuperarse en un sanatorio.<ref name="2f5e8f66"><cite class="citation book" contenteditable="false">Judy Collins (October 1998). </cite></ref>

Collins admitió haber sufrido [[bulimia]] después de dejar de fumar en los 70. Ha escrito extensamente de sus años de adicción a alcohol, el daño a su vida personal y musical y cómo contribuía a sus sentimientos de depresión.<ref name="2f5e8f66" /> Siguió un programa de rehabilitación en Pennsilvania en 1978 y ha mantenido su sobriedad desde entonces, incluso a través de acontecimientos tan traumáticos como la muerte de su único hijo Clark, quién se suicidio en 1992, a la edad de 33 años, después de una larga adicción a las drogas y depresión. Desde su muerte, ha sido activista para la prevención del suicidio.<ref><cite class="citation web" contenteditable="false">Hellmich, Nanci (June 18, 2007). </cite></ref>

En abril de 1996, se casó con el diseñador y activista amigo Louis Nelson, con quien ya estaba relacionada desde 1979. Viven en [[Manhattan]].<ref><cite class="citation news" contenteditable="false">Brady, Louis Smith (April 21, 1996). </cite></ref>

!Certificación<ref><cite class="citation web" contenteditable="false">[http://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Judy+Collins&ti=#search_section "American album certifications – Judy Collins"]. </cite></ref>

{{Página web|http://www.judycollins.com}}<span class="official-website" contenteditable="false"></span>