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Línea 57: En una carta a Huygens, Rembrandt ofrece el único testimonio conservado sobre sus aspiraciones como artista: «[alcanzar] el movimiento más grande y más natural»,<ref>Traducido del inglés, a su vez traducido del original en holandés: ''die meeste ende di naetuereelste beweechgelickhejt»'', este último término connotando «emoción» y «motivo».</ref> si con esto se refería a sus objetivos materiales o de otro tipo es algo sujeto a la especulación, de cualquier modo Rembrandt representa la fusión entre lo corpóreo y lo espiritual como pocos pintores en el arte occidental.<ref>Hughes, p. 6.</ref> A principios del siglo XX, algunos estudiosos estimaron la obra de Rembrandt en unas 600 pinturas,<ref>{{cita web \|url=http://www.lanacion.com.ar/1601179-rembrandt-van-rijn-y-un-homenaje-de-google-a-mas-de-400-anos-de-su-nacimiento \|título=407° aniversario del nacimiento de Rembrandt van Rijn \|fechaacceso= 15 de julio ~~\|añoacceso=~~de 2013 }}</ref> casi 400 grabados y cerca de 2000 dibujos.<ref>[http://web.archive.org/web/http://www.westernciv.com/courses/2004/noeuart.shtml ''Art of Northern Europe'', Institute for the Study of Western Civilization.]{{Enlace roto\|date=July 2013}}</ref> Investigaciones realizadas desde 1960 hasta la actualidad —lideradas por el Proyecto de Investigación Rembrandt, coordinado por varios expertos holandeses sobre el pintor— han reducido esta cifra en unas 300 pinturas, aunque no sin generar cierta polémica.<ref>Algunas indicaciones sobre la autoría de obras dudosas, catalogándolas entre "muy probablemente auténtica", "posiblemente auténtica" y "de autoría dudosa" están reunidas en [http://web.archive.org/web/http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/ the Online Rembrandt catalouge].</ref> Respecto a los [[grabados]], generalmente realizados mediante [[grabado a punta seca\|punta seca]] o al [[aguafuerte]], la cifra estimada es más estable, y se aproxima a las 300 piezas.<ref>Hace 200 años, Bartsch citaba 375. Algunos catálogos recientes incluyen tres nuevas estampaciones —dos de ellas, ejemplares únicos— y señalan las siguientes cifras: Schwartz (pág. 6), 289; Münz 1952, pág. 279; Boon 1963, pág. 287. [http://www.printcouncil.org/search.html Print Council of America] - aunque la cifra indicada por Schwarz no coincide con las obras atribuidas en su libro.</ref> Es probable que Rembrandt realizase más de los 2000 dibujos que se le atribuyen, pero incluso esa cifra es posiblemente demasiado elevada según los estudios contemporáneos.<ref>No es posible indicar una suma total, puesto que la valoración de la obra de Rembrandt, y el estudio comparativo con la obra de sus numerosos alumnos e imitadores aún no han sido concluidos. De cualquier modo, el análisis de una colección berlinesa realizado a raíz de una exposición en 2006 ha reducido los 130 dibujos atribuidos a Rembrandt a unos 60.[http://www.codart.nl/exhibitions/details/911/ Codart] El [[British Museum]] anunció la publicación de un nuevo catálogo sobre Rembrandt tras un estudio similar realizado recientemente.</ref> En cierto momento se contaban hasta 90 autógrafos distintos de Rembrandt, aunque en la actualidad se sabe que muchos de sus alumnos debían copiar sus pinturas como parte de su aprendizaje. Investigaciones más recientes han reducido esta cifra hasta las 40 pinturas, suprimiendo algunos dibujos y 31 grabados, entre los cuales se cuentan algunas de las imágenes más representativas del grupo.<ref>White and Buvelot 1999, p. 10.</ref> Muchos de sus autorretratos le muestran con ropajes [[anacronismo\|anacrónicos]], o haciéndose muecas a sí mismo. Sus autorretratos muestran la evolución desde el atribulado joven con talento, y el pintor exitoso de la década de 1630 hasta los sombríos retratos de su vejez, de enorme profundidad psicológica. Juntos componen la imagen de un hombre que atravesó todos los estados de la vida, y cuya expresión refleja las fuertes sacudidas que sufrió su espíritu a lo largo de su vida.<ref>Aunque tradicionalmente se ha interpretado que estos autorretratos componen una especie de diario introspectivo y personal, es posible que fuesen pintados con fines comerciales, para satisfacer la demanda de un mercado de autorretratos de ilustres pintores, tal como señala Van de Wetering, pág. 290.</ref>

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