Diferencia entre revisiones de «Claudio de Lorena»
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'''Claude Gellée''', más conocido en [[Idioma español|español]] como '''Claudio de Lorena''' (en [[Idioma francés|francés]] '''Claude Lorrain''', pronunciado [klod lɔ.ʁɛ̃], aunque en su país es más conocido simplemente como '''Le Lorrain''' [«el lorenés»]) ([[Chamagne]], [[Ducado de Lorena|Lorena]], entre [[1600]] y [[1605]]<ref group='nota'>No se sabe con certeza la fecha de nacimiento de Lorrain, establecida tradicionalmente alrededor del 1600, aunque según otros historiadores podría ser 1604 o 1605, tesis avalada principalmente por [[Michael Kitson]] en su estudio ''Claude Lorrain 'Liber Veritatis''' (1978). La adjudicación al año 1600 proviene del epitafio del artista en la iglesia de la [[Trinità dei Monti]]: «A Claude Gellée lorenés, nacido en Chamagne, pintor eximio que pintó maravillosamente los rayos del sol naciente y poniente en la campiña, que desde la ciudad donde practicó su arte obtuvo las mayores alabanzas entre los grandes, y que murió el IX de calendas de diciembre de 1682 a la edad de LXXXII años. Para su queridísimo tío, Jean y Joseph Gellée han hecho colocar este monumento, que será también para sus sucesores». En cambio, diversos documentos del año 1635 le adjudicaban una edad de 30 años, por lo que cabría suponer que nació en 1604 o 1605. {{Harv|Sureda|2001|pp=63-64.}}</ref> – [[Roma]], [[Estados Pontificios]], [[23 de noviembre]] de [[1682]]), fue un [[pintor]] [[Francia|francés]] establecido en [[Italia]]. Perteneciente al período del arte [[barroco]], se enmarca en la corriente denominada [[Pintura clasicista|clasicismo]], dentro del cual destacó en el [[Pintura de paisaje|paisajismo]]. De su extensa producción subsisten hoy día 51 grabados, 1200 dibujos y unos 300 cuadros.<ref>{{Harvsp|Luna|1984|p=27.}}</ref>
Generalmente descrito por sus contemporáneos como una persona de carácter apacible, era reservado y totalmente dedicado a su oficio.<ref>{{Harvsp|Wittkower|Wittkower|1992|p=193.}}</ref> Casi desprovisto de educación, se dedicó al estudio de [[Arte y cultura clásica|temas clásicos]], y labró por sí mismo su fortuna, desde un origen humilde hasta alcanzar la cima del éxito personal. Se abrió camino en un ambiente de gran rivalidad profesional, que sin embargo le llevó a tratar con nobles, cardenales, papas y reyes.<ref>{{Harvsp|Röthlisberger|Cecchi|1982|p=9.}}</ref> Su posición dentro de la pintura de paisaje es de primer orden, hecho remarcable por la circunstancia de que en el ámbito [[anglosajón]] —donde su obra fue muy valorada e incluso influyó en la [[Jardín inglés|jardinería inglesa]]—<ref>{{cita web|url=http://www.arts4x.com/spa/d/claudio-de-lorena-claude/claudio-de-lorena-claude.htm|título=Claudio de Lorena|fechaacceso=11 de junio
Lorrain reflejó en su obra un nuevo concepto en la elaboración del paisaje basándose en referentes clásicos —el denominado «paisaje ideal»—, que evidencia una concepción ideal de la naturaleza y del propio mundo interior del artista. Esta forma de tratar el paisaje le otorga un carácter más elaborado e intelectual y se convierte en el principal objeto de la creación del artista, la plasmación de su concepción del mundo, el intérprete de su poesía, que es evocadora de un espacio ideal, perfecto.<ref>{{Harvsp|Luna|1984|pp=10-11.}}</ref>
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== Biografía ==
[[Archivo:Monumento funebre Claude Gellée detto Lorrain 1.jpg|thumb|upright|Monumento fúnebre de Lorrain, en la [[iglesia de San Luis de los Franceses (Roma)]].]]
La vida de Lorrain es conocida principalmente por sus dos primeros biógrafos: el pintor alemán [[Joachim von Sandrart]] (''Die Deutsche Akademie'', 1675), que convivió con él en Roma; y el filólogo e historiador [[Filippo Baldinucci]] (''Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua'', 1681-1728), que recabó información de los sobrinos del artista. Claude nació en 1600 en Chamagne, cerca de [[Lunéville]], al sur de [[Nancy]], en el ducado de Lorena, por aquel entonces una región independiente. Era hijo de Jean Gellée y Anne Pedrose, de origen campesino pero con una posición algo acomodada, y fue el tercero de siete hijos.<ref>{{Harvsp|Rubiés|2001|p=2.}}</ref> Huérfano desde 1612, pasó una breve estancia con su hermano mayor en [[Friburgo de Brisgovia]]; éste, escultor de madera especializado en [[marquetería]], le enseñó los rudimentos del dibujo. En 1613 viajó a Roma, donde trabajó de pastelero, oficio tradicional lorenés, y entró al servicio de [[Agostino Tassi]], pintor paisajista [[Manierismo|tardomanierista]], del que posteriormente fue discípulo.<ref>{{cita web |url=http://www.picassomio.es/discover/arte_y_antinguedades/grandes_artistas/claude_lorrain_claudio_de_loren.html|título= Claudio de Lorena|fechaacceso=11 de junio
Entre 1619 y 1621 se estableció en [[Nápoles]], donde estudió pintura junto a [[Gottfried Wals]], pintor originario de [[Colonia (Alemania)|Colonia]].<ref>{{Harvsp|Rubiés|2001|p=3.}}</ref> En 1625 inició un viaje por [[Santuario de la Santa Casa|Loreto]], [[Venecia]], [[Tirol]] y [[Baviera]], y volvió a su lugar de origen, estableciéndose en Nancy por año y medio. Aquí colaboró como ayudante de [[Claude Deruet]], pintor de la corte ducal, y trabajó en los [[Pintura al fresco|frescos]] de la iglesia de los Carmelitas de Nancy (hoy perdidos).<ref>{{Harvsp|AA.VV.|1991|p=549.}}</ref> Por último, en 1627 regresó a Roma, ciudad donde permaneció el resto de sus días. De vida tranquila y ordenada, una vez establecido en Roma solo cambió de domicilio en una ocasión, de la calle Margutta a la calle Paolina (actual Via del Babuino).<ref group='nota'>Según [[Joachim von Sandrart|Sandrart]], «en su manera de vivir no era un gran cortesano, sino de buen corazón y pío. No buscó otro placer que su profesión». {{Harv|Sureda|2001|p=66}}</ref> Aunque se mantuvo soltero, tuvo una hija natural, Agnese, con la que convivió junto a dos sobrinos venidos igualmente de Lorena, Jean y Joseph Gellée.<ref>{{Harvsp|Rubiés|2001|p=7.}}</ref>
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| posición_tabla = center
| título = '''''Liber Veritatis'''''
| texto = Debido a la falsificación de sus obras, Claude inició el ''Liber Veritatis'', donde copiaba la composición de sus cuadros y añadía algunas notas sobre el comitente. Consta de 195 dibujos, realizados a pluma con tinta al [[gouache]], y unos pocos con tiza. Cabe señalar que algunos de los dibujos son de cuadros que se han perdido, como ''La liberación de San Pedro'', al parecer uno de los pocos cuadros que Claude hizo en un interior.<ref>{{Harvsp|Rubiés|2001|p=18.}}</ref> El cuaderno fue adquirido por el [[William Cavendish, II duque de Devonshire|duque de Devonshire]], que lo incluyó en su colección de su residencia de [[Chatsworth House]], y actualmente se conserva en el [[British Museum]]. Fue publicado por primera vez en 1777 por el editor [[John Boydell]], en forma de [[grabado]]s, realizados por [[Richard Earlom]].<ref>{{cita web |url=http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2581.htm|título= Claude Lorrain|fechaacceso=11 de junio
| foto1 = Paisaje con las tentaciones de San Antonio.jpg | ancho1 = 430
| foto2 = San Antonio Liber Veritatis.jpg | ancho2 = 370
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Claude llevó a su punto culminante el estudio de la luz y la atmósfera como vehículos de expresión compositiva. Su fórmula tuvo un éxito inmediato,<ref group='nota'>Según Sandrart, «gracias a un gran trabajo y a un esfuerzo continuo, alcanzó tal naturalidad que sus paisajes fueron buscados y adquiridos por los aficionados de todas partes, y enviados a los destinos más diversos. Si sus primeras obras habían sido poco estimadas, sus obras posteriores fueron vendidas por cien coronas de oro e incluso más, hasta el punto en que él no podía producir suficientes, a pesar de que trabajaba cada día con asiduidad». {{Harv|Sureda|2001|p=82}}</ref> constatado por el hecho de que ya en vida tuvo imitadores y, aunque solo tuvo un discípulo, Angeluccio,<ref name="sur3"/> su estilo creó escuela dentro del clasicismo francés, e influyó a artistas como [[Gaspard Dughet]], [[Jean Lemaire]], [[Francisque Millet]], [[Étienne Allegrain]], [[Jacques Rousseau]] o [[Pierre Patel]]. Fuera del ambiente clasicista, los paisajes de Lorrain fueron muy admirados en Flandes y Países Bajos, e inspiraron a artistas como [[Jan van Goyen]], [[Jacob Ruysdael]], [[Jan Frans van Bloemen]], [[Adriaen Frans Boudewyns]] y [[Pieter Nicolaes Spierinckx]]. En España, los cuadros para el Buen Retiro hicieron mella en [[Juan Bautista Martínez del Mazo]] y [[Benito Manuel Agüero]] y, más adelante, en [[Antonio Palomino]], [[Jerónimo Ezquerra]] y los hermanos Bayeu ([[Francisco Bayeu|Francisco]], [[Manuel Bayeu|Manuel]] y [[Ramón Bayeu|Ramón]]).<ref>{{Harvsp|Luna|1984|pp=41-42.}}</ref>
Su influencia perduró en el [[siglo XVIII]], sobre todo en Francia ([[Claude Joseph Vernet]], [[Jean-Antoine Watteau]], [[Hubert Robert]]) y, especialmente, el [[Reino Unido]], donde inspiró a artistas como [[Joshua Reynolds]], [[John Constable]], [[Richard Wilson]] y [[Joseph Mallord William Turner]]. Constable llegó a decir de él que «puede considerársele con todo merecimiento como el paisajista más ilustre que el mundo ha visto jamás».<ref>{{Harvsp|Rubiés|2001|p=16.}}</ref> Turner fue uno de los mayores entusiastas de Claude, y en su cuadro ''Dido construye Cartago, o el auge del reino cartaginés'' (1815) realizó una composición casi idéntica a las más típicas de Lorrain; el artista inglés donó este cuadro a la [[National Gallery de Londres|National Gallery]] con la condición de que fuera colgado junto al ''Puerto con el embarque de la Reina de Saba'' de Lorrain.<ref>{{Harvsp|Rubiés|2001|p=22.}}</ref> Existe una anécdota según la cual cuando Turner vio por primera vez la obra de Claude rompió a llorar, y cuando le preguntaron por el motivo de su aflicción respondió: «Porque nunca seré capaz de pintar algo semejante».<ref>{{cita web |url=http://bajoelsignodelibra.blogspot.com.es/2012/04/claude-lorrain-turner-cegados-por-la.html|título=Claude Lorrain & Turner: Cegados por la luz|fechaacceso=11 de junio
En Inglaterra, la influencia de Lorrain llegó incluso al campo de la [[Jardín inglés|jardinería]], y numerosos jardines fueron proyectados de acuerdo a la visión romántica y bucólica de las obras de Claude, con un marcado acento [[pintoresco]], donde junto a elementos naturales se colocaban arquitecturas o ruinas —generalmente realizadas ''ex profeso''— para recrear atmósferas evocadoras de un pasado esplendoroso.<ref>{{Harvsp|Rubiés|2001|pp=20-21.}}</ref> En este país se encuentran la mayoría de obras del artista lorenés, tanto en museos públicos (Galerías Nacionales de [[Galería Nacional de Londres|Londres]], [[Galería Nacional de Cardiff|Cardiff]], [[Galería Nacional de Dublín|Dublín]] y [[Galería Nacional de Edimburgo|Edimburgo]]) como en colecciones privadas, entre las que destaca la del [[Thomas Coke|Conde de Leicester]] en [[Holkham Hall]], [[Norfolk]].<ref group='nota'>La colección del Conde de Leicester contiene siete grandes lienzos de Lorrain: ''Apolo desollando a Marsias'', ''Paisaje con Argo custodiando a Ío'', ''Paisaje con Herminia y los pastores'', ''Escena clásica de río con panorama de ciudad'', ''Marina con Perseo y el origen del coral'', ''Paisaje con Ester entrando en el palacio de Asuero'' y ''Paisaje con Apolo custodiando el rebaño de Admeto y Mercurio robándoselo''. ({{cita web|url=http://www.bridgemanart.com/search/collection/HOLKHAM-HALL/1145 |título=Collection Holkham Hall|fechaacceso=21 de junio
En el [[siglo XIX]] su influencia se vislumbró en paisajistas como [[Camille Corot]], [[Charles-François Daubigny]], [[Théodore Rousseau]] y [[Hans Thoma]], mientras que sus investigaciones en el terreno de la luz tuvieron eco en el [[impresionismo]].<ref>{{Harvsp|Luna|1984|pp=28-29.}}</ref> En 1837 se publicó por primera vez el catálogo completo de su obra, en ''Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch, Flemish and French Painters'', de John Smith.<ref>{{Harvsp|Sureda|2001|p=84.}}</ref> Por último, incluso en el [[siglo XX]] se ve la huella loreniana en un cuadro de [[Salvador Dalí]], ''La mano de Dalí levantando un velo de oro en forma de nube para mostrar a Gala la aurora desnuda, muy lejos detrás del sol'' (1977), versión [[Surrealismo|surrealista]] del cuadro de Lorrain ''El puerto de Ostia con el embarque de Santa Paula Romana'', realizado en dos lienzos para ofrecer una visión [[Estereoscopia|estereoscópica]].<ref>{{Harvsp|Néret|2000|p=86.}}</ref>
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