Diferencia entre revisiones de «Exposiciones impresionistas»
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[[Archivo:Exposition1874affiche.jpg|thumb|230px|[[Portada (libro)|Portada]] del catálogo para la primera exposición impresionista (1874).]]
Se conoce como '''Exposiciones impresionistas''' a las ocho [[exposición|exposiciones]] organizadas por los [[Pintura artística|pintores]] del llamado [[Impresionismo|grupo impresionista]] en [[París]], entre los años [[1874]] y [[1886]], en que dieron a conocer sus trabajos, al margen del ''[[Salón de París|Salón]]'' oficial controlado por la [[Academia de Bellas Artes (Francia)|Academia de Bellas Artes francesa]]. Las exposiciones de los impresionistas supusieron un paso fundamental en la independencia del artista moderno con respecto a las instituciones académicas y en la creación de un [[mercado]] privado de arte, dado que por primera vez los pintores, organizados en grupo, exponían sus obras, dándolas a conocer a posibles compradores, con independencia de la Academia de Bellas Artes.<ref name="ABCdaire">{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|
Las exposiciones tuvieron lugar en distintos puntos de la ciudad de [[París]]. [[Camille Pissarro]] fue el único pintor de los llamados impresionistas que participó en las ocho exposiciones de grupo. En total, fueron cincuenta y seis los pintores que participaron en el conjunto de las ocho exposiciones.<ref name="GlosExp" />
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=== Formación de la ''Sociedad anónima de pintores'' ===
[[Archivo:Henri Fantin-Latour 006.jpg|thumb|250px|''Un taller en Batignolles'' (''Un atelier aux Batignolles'', [[1870]], [[Museo de Orsay|Orsay]]), de [[Henri Fantin-Latour]]. El cuadro muestra a algunos de los miembros del [[grupo de Batignolles]] ([[Manet]], [[Monet]], [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]], [[Frédéric Bazille|Bazille]], [[Émile Zola]]), uno de los núcleos de los que surgirá el grupo impresionista.]]
En este contexto de conflicto con el arte oficial, a partir fundamentalmente de los [[años 1860]] se van a ir entablando relaciones entre algunos jóvenes pintores que cultivan una estética novedosa y que con el tiempo conformarán el llamado grupo impresionista. La mayoría realizan su formación como pintores al margen de la [[École des Beaux-Arts|Escuela de Bellas Artes]], la institución de enseñanza oficial, dependiente de la Academia -Manet sí estudió allí, teniendo como profesor a [[Thomas Couture]]. Acuden a escuelas particulares de pintores –como la de [[Charles Gleyre]], donde coincidieron Bazille, Sisley y Renoir–, o a academias en que se ponía a su disposición modelos para ejercitar el dibujo, como la Académie Suisse -donde acudían Pissarro, Monet, Guillaumin y Cézanne-. También se relacionan con algunos de los pintores de la generación anterior a los que admiran y que son igualmente obviados por el arte oficial, como [[Eugène Boudin]], [[Johan Barthold Jongkind]] o los pintores de la [[Escuela de Barbizon]]. Uno de los núcleos en que participan los pintores que posteriormente será conocidos como impresionistas es el llamado [[grupo de Batignolles]], en torno a la figura de Edouard Manet, llamado así por sus reuniones en el barrio parisino de [[Batignolles]], donde vivía Manet, en particular en el ''Café Guerbois'', en la ''rue des Batignolles'', actual Avenida de Clichy.<ref>{{cita libro |apellidos= Pool|nombre= Phoebe|título= Impressionism|año= 1967|editorial= Thames and Hudson|ubicación= Nueva York|idioma= inglés|isbn= 0500200564|página= 88|capítulo= Events leading to the Impressionist exhibition of 1874}}</ref> Otro de los cafés parisinos que fueron puntos de reunión habitual de los impresionistas fue ''La Nouvelle Athènes'', en el barrio de [[Pigalle]].<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|
Las relaciones de amistad entre estos pintores quedaron plasmadas en varios [[retrato]]s de grupo, como los dos que hiciera [[Henri Fantin-Latour]], ''Homenaje a Delacroix'' (''Hommage à Delacroix'', [[1864]], Orsay), en que se ve, alrededor de un retrato de [[Delacroix]], a Édouard Manet, [[James McNeill Whistler]], el pintor [[Estados Unidos|norteamericano]] amigo de los impresionistas y a [[Charles Baudelaire]], entre otros;<ref>{{cita web |url= http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/busqueda/commentaire/commentaire_id/hommage-a-delacroix-509.html|título= Homenaje a Delacroix|fechaacceso=1 de marzo de 2009|editorial= Museo de Orsay|idioma= español}}</ref> y, sobre todo, ''Un taller en Batignolles'' (''Un atelier aux Batignolles'', [[1870]], Orsay) en que están representados los habituales del grupo de Batignolles: los pintores Manet, Renoir, Monet y Bazille y el [[escritor]] [[Émile Zola]], entre otros.<ref>{{cita web |url= http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/busqueda/commentaire/commentaire_id/un-atelier-aux-batignolles-236.html|título= Un taller en Batignolles|fechaacceso=1 de marzo de 2009|editorial= Museo de Orsay|idioma= español}}</ref>Otro retrato de grupo de grupo frecuentemente citado es el que hiciera Frédéric Bazille, en que representó una escena en el [[taller]] que este pintor compartía con Renoir en París, conocido como ''El taller de Bazille'' o ''El taller de la calle de la Condamine'' (''L'atelier de Bazille'' o ''L'atelier de la rue de la Condamine'', 1870, Orsay).<ref>{{cita web |url= http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/busqueda/commentaire/commentaire_id/latelier-de-bazille-11400.html|urltrad= |título= El taller de Bazille|fechaacceso=1 de marzo de 2009 |editorial= Museo de Orsay|idioma= español}}
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[[Archivo:Atelier Bazille.jpg|thumb|left|280px|''El taller de Bazille'' (''L'atelier de Bazille'', [[1870]], [[Museo de Orsay|Orsay]]) de [[Frédéric Bazille]]. En el cuadro se ve a [[Émile Zola|Zola]], en las escaleras, hablando con [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]], mientras [[Édouard Manet|Manet]] y [[Claude Monet|Monet]] contemplan un cuadro de Bazille, a su lado.<ref>{{cita libro |apellidos= Pool|nombre= Phoebe|título= Impressionism|año= 1967|editorial= Thames and Hudson|ubicación= Nueva York|idioma= inglés|isbn= 0500200564|página= 95|capítulo= Events leading to the Impressionist exhibition of 1874}}</ref>]]
Por otra parte, desde mediados de siglo se ha ido generando un incipiente mercado privado de compra-venta de cuadros vehiculado por la figura del [[marchante de arte]] y las [[galería de arte|galerías]]. Fueron fundamentalmente dos los marchantes que jugaron un papel importante en la difusión de la pintura impresionista y su consolidación: [[Georges Petit]], recordado sobre todo por la célebre exposición conjunta de Monet y [[Auguste Rodin]] que organizó en su galería en [[1889]]; y [[Paul Durand-Ruel]] quien apostó por la pintura de los jóvenes pintores y consiguió cierto número de ventas. A Durand-Ruel se le debe particularmente la creación de demanda de pinturas impresionistas desde fuera de Francia y la exportación a los mercados [[Europa|europeos]] y estadounidense.<ref name="Feist3">{{cita libro |apellidos= Feist|nombre= Peter H.|editor= Walther, Ingo H.|otros= |título= El impresionismo|año= 2006|editorial= Taschen|ubicación= Colonia|idioma= español|isbn= 9783822850527|id= |páginas= |página= 135|capítulo= Exposición colectiva y nombre}}</ref><ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|
En [[1873]] se reabrieron los debates entre estos pintores unidos por vínculos de amistad y unas ansias comunes acerca de la mejor estrategia para conseguir darse a conocer. Algunos, como Manet o el crítico de arte [[Théodore Duret]], partidario del nuevo arte, creían que era necesario «conquistar» el Salón. Otros, apoyados por el crítico [[Jules-Antoine Castagnary]], creían que lo mejor era presentarse ante la opinión como grupo independiente, al margen del Salón. Finalmente, en diciembre de 1873 el grupo partidario de la organización independiente forma la llamada ''Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores'', cuyos [[estatuto]]s son presentados el [[27 de diciembre]] de ese año. Entre los objetivos expuestos en estos estatutos figuraban la organización de exposiciones colectivas, sin jurado ni [[premio]]s, y la publicación de una [[revista]] portavoz del grupo.<ref name="Feist3" />
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Como en las sucesivas exposiciones, numerosos artistas que no han sido considerados posteriormente como impresionistas participaron en la muestra, mientras que otros, tradicionalmente incluidos en el grupo, no expusieron, como el propio Edouard Manet. Aproximadamente la mitad de los artistas presentes en esta exposición no repitieron en las demás muestras organizadas por la ''Sociedad''. Se trataba en general de pintores que no estaban estéticamente en la línea del impresionismo pero que habían participado en la exposición tras verse rechazados o poco valorados en el Salón y que vieron en la exposición de la Sociedad un medio alternativo para darse a conocer. Este fue el caso, entre otros, del [[paisajista]] [[Louis Latouche]], el pintor de [[bodegón|bodegones]] [[Antoine Attendu]] o de [[Léopold Robert]].<ref name="Feist1" />
Hay diversidad de opiniones entre los historiadores acerca del éxito de público de esta primera exposición. Peter H. Feist calcula que acudieron a ella unos 3 500 visitantes, lo cual lleva a afirmar que «estuvo bien frecuentada».<ref name="Feist1" /> También John Rewald considera que la exposición fue «muy seguida», si bien matiza que gran parte del público acudía para divertirse ante lo supuestamente estrafalario de las pinturas expuestas.<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 205}}</ref> Para otros historiadores del impresionismo, como Dominique Lobstein, esta primera exposición fue «poco visitada». Según este mismo estudioso, la exposición tampoco tuvo un gran eco entre la [[Crítica periodística|crítica]]. Se calcula que aparecieron una quincena de [[Artículo (publicación)|artículo]]s en la [[Prensa escrita|prensa]]. La exposición tuvo un eco mayor en los [[periódico]]s de [[izquierda]] y republicanos, por lo que suponía de subversión del sistema artístico institucional, aunque la prensa más [[Conservadurismo|conservadora]] también se refirió a ella, si bien en muchos casos para criticarla. Entre quienes escribieron sobre la exposición impresionista hubo tanto partidarios decididos del arte nuevo, como [[Philippe Burty]] o [[Ernest d'Hervilly]] como enemigos acérrimos, por ejemplo [[Louis Leroy]].<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|
[[Archivo:Claude Monet, Impression, soleil levant.jpg|thumb|250px|''[[Impresión, sol naciente]]'', de [[Claude Monet]] (París, [[Museo Marmottan Monet]]). Este cuadro, que dio nombre al movimiento, fue expuesto en la primera exposición impresionista, en [[1874]].]]
La pintura que más comentarios suscitó, y la que dio nombre al grupo, fue ''[[Impresión, sol naciente]]'', de Claude Monet. El concepto de impresión, relacionado con la idea de los jóvenes pintores acerca de la ''inocencia del ojo'', es decir, de la necesidad de traducir pictóricamente la [[sensación]] inmediata de la cosa vista, la impresión que esta provoca en el ojo del pintor, servirá para bautizar a estos pintores. En principio, el marbete «impresionistas» surge, tomado del cuadro de Monet presentado en la primera exposición, con un valor despectivo. Por ejemplo, el [[periodista]] Louis Leroy dedica un [[Artículo (publicación)|artículo]] a la primera exposición del grupo en ''[[Le Charivari]]'' del [[25 de abril]] de 1874, en el que dice:
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{{cita|¡Ah!, ¡aquí está, aquí está!- exclamó él ante el número 98. Reconozco el favorito de papa Vincent. ¿Qué representa esta tela? Veamos el libreto. ''Impresión, sol naciente''. Impresión, estaba seguro. Yo mismo me lo decía: puesto que estoy impresionado, debe de haber impresión ahí dentro... Y, ¡qué libertad, qué soltura en la factura! ¡El papel pintado en su estado embrionario está aún más acabado que esta marina!}}
También los críticos favorables a la nueva pintura empezaron a utilizar el término «impresionistas» para referirse a estos pintores, como Castagnary, quien en su crítica para el diario ''[[Le Siècle (periódico)|Le Siècle]]'' destacaba, entre todos los participantes en la exposición, los nombres de Pissarro, Monet, Sisley, Renoir, Degas y Morisot, a quienes llamaba «impresionistas» puesto que «ellos no reproducen un paisaje, sino la impresión, la sensación que les producía el paisaje».<ref name="Feist4" /> Progresivamente, el término impresionistas fue generalizándose para designar al grupo de pintores, si bien los historiadores del arte actuales tienden a considerar que no hay homogeneidad en el seno del llamado grupo impresionista. En palabras de Dominique Lobstein, «solo el cuadro de Monet, ''Sol naciente sobre [[Le Havre]]'', rebautizado ''Impresión, sol naciente'' en 1874 para distinguirlo de otras versiones, está en el origen de un deslizamiento [[semántico]] adoptado como denominación única para personalidades con opciones [[estética]]s diversas».<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|
Independientemente de la resonancia que la muestra tuviera en cuanto a público o crítica, en opinión de Phoebe Pool, «la exposición había servido para un propósito: había dado cohesión al grupo y actuado como precedente para las futuras y más exitosas aventuras del mismo tipo».<ref>{{cita libro |apellidos= Pool|nombre= Phoebe|título= Impressionism|año= 1967|editorial= Thames and Hudson|ubicación= Nueva York|idioma= inglés|isbn= 0500200564|página= 117|capítulo= Events leading to the Impressionist exhibition of 1874}}</ref>
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Claude Monet, quien hasta entonces había tenido un papel muy activo en la organización de las exposiciones, en este ocasión se mantuvo al margen, permaneciendo en su residencia de [[Vétheuil]]. Fue sobre todo Caillebotte quien asumió las tareas de organización y quien trabajó para que Monet estuviese representado en la muestra.<ref name="Rewald2" />
Un elemento reseñable es la incorporación a la exposición de [[Paul Gauguin]], que se incorporó a la muestra en el último momento, invitado por Pissarro y Degas, por lo que su nombre no aparece en el catálogo y, en consecuencia, no se sabe con cuántas obras contribuyó a la exposición.<ref name="Rewald2">{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 268}}</ref> Gauguin inició su carrera en el ámbito del impresionismo -a partir de [[1883]] será alumno de Pissarro en [[Rouen]]-, con el cual romperá posteriormente, de manera manifiesta con ''[[La visión tras el sermón]]'' ([[1888]], [[National Gallery of Scotland]]), evolucionando hacia posiciones que la crítica califica de [[Posimpresionismo|posimpresionistas]].<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|
En cuanto a la recepción por parte de la crítica, un elemento positivo para el grupo fueron los elogios del crítico [[Edmond Duranty]], quien anteriormente, si bien defendía la necesidad de una pintura nueva, se había mostrado siempre algo reticente respecto a la estética de los impresionistas, en particular de los paisajistas. En esta ocasión Duranty prodigó los elogios para todos los miembros del grupo, particularmente Monet, Pissarro, Degas y Cassatt.<ref name="Rewald2" />
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{{cita|La exposición de los impresionistas de 1874 no rompe enseguida la posición hegemónica del Salón, que atrae aún a los pintores. Pero mostrando que una organización es posible fuera de la tutela de la administración, prefigura la creación del [[Salón de los Independientes]] ([[1884]]) y el estallido del Salón ([[1889]])|<ref name="ABCdaire" />}}
La actitud de rebeldía y ruptura de los impresionistas, tanto en lo estético como en cuanto a la relación entre artsita y mercado, que se plasma en la organización de las exposiciones, los convierte en precursores de las futuras rupturas en el mundo del arte.<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|
== Referencias ==
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