Diferencia entre revisiones de «Henry Moore»

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Moore nació en Castleford ([[Yorkshire del Oeste]]), hijo de Mary Baker y Raymond Spencer Moore. Su padre, quien había inmigrado de [[Irlanda]] y era ingeniero en la mina de carbón Wheldale, era autodidacta y le interesaba la música y la literatura. También se preocupaba por la educación de sus hijos, ya que no quería que ellos trabajaran en las minas.<ref>Grohmann, p. 16</ref> Henry fue el séptimo de ocho hijos y asistió a la escuela primaria en Castleford, donde comenzó a moldear arcilla y a [[talla de madera|tallar madera]]. Cuando tenía once años, decidió convertirse en escultor tras oír hablar sobre [[Miguel Ángel]].<ref>Beckett et al., p. 24</ref>
 
Ese mismo año, una maestra notó su talento e interés en la [[Arte gótico|escultura medieval]] y le ofreció una beca para la ''[[Castleford High School Technology and Sports College|Castleford Secondary School]]'' (Escuela Secundaria de Castleford),<ref>Grohmann, p. 15</ref> donde varios de sus hermanos habían estudiado. Su maestra de arte amplió los conocimientos artísticos de Moore y lo apoyó para que se dedicara al arte.<ref name="British Council">{{cita web|url=http://collection.britishcouncil.org/html/artist/artist.aspx?id=18427|título=Biography of Henry Moore|fechaacceso=10 de enero de 2009|editorial=British Council|idioma=inglés|urlarchivo=httphttps://web.archive.org/web/20090131232706/http://collection.britishcouncil.org/html/artist/artist.aspx?id=18427|fechaarchivo=2531 de noviembreenero de 20152009}}</ref> Moore decidió definitivamente que quería convertirse en un artista y solicitó una beca en el ''[[college]]'' local.
 
Sus padres no estaban de acuerdo con su deseo de estudiar escultura ya que creían que era una vocación sin futuro.<ref>{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/matrix_engine/content.php?page_id=380|título=Biography: 1898 - 1915|fechaacceso=25 de marzo de 2009|editorial=Henry Moore Foundation|idioma=inglés}}</ref> Después de trabajar brevemente como asistente de profesor, Moore empezó a trabajar como maestro en su antigua escuela.<ref name="Diccionario">{{cita libro|apellidos=Chilvers|nombre=Ian|coautores=Arturo Colorado Castellary y Teresa Garín Sanz de Bremond|título=Diccionario del arte del siglo XX|editorial=Editorial Complutense|ubicación=[[Madrid]]|isbn=8-474-91600-3|páginas=545-546}}</ref> Cuando cumplió 18 años fue reclutado por el ejército para la [[Primera Guerra Mundial]], convirtiéndose en el miembro más joven del regimiento ''[[Prince of Wales's Own Civil Service Rifles]]''. Moore fue herido en [[1917]] durante un ataque de gas en la [[Batalla de Cambrai (1917)|Batalla de Cambrai]]<ref>Beckett et al., p. 156</ref> y, tras recuperarse en un hospital, pasó el resto de la guerra como entrenador físico.<ref>Wilkinson, p. 41</ref>
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[[Archivo:HenryMoore WestWind.jpg|thumb|''West Wind'' (1928–29), la primera comisión pública de Moore. Fue esculpida en [[piedra de Pórtland]] y muestra la influencia de las esculturas de la Capilla de los Médici (realizadas por Miguel Ángel) y de la figura del Chac Mool.]]
Tras el matrimonio, Irina comenzó a posar para algunos de los trabajos de Moore. La pareja se mudó a un estudio en [[Hampstead (Inglaterra)|Hampstead]], donde se estaba formando una pequeña colonia de artistas. Hepworth y su pareja [[Ben Nicholson]] también se mudaron a un estudio situado en esa zona en la que [[Naum Gabo]], [[Roland Penrose]] y el crítico de arte [[Herbert Read]] asimismo vivían.<ref>{{cita web|url=http://www.modernism101.com/read_henry_moore.php|título=Henry Moore Sculptor|fechaacceso=9 de enero de 2009|apellido=Read|nombre=Herbert|editorial=Modernism 101|idioma=inglés|urlarchivo=httphttps://web.archive.org/web/20090201000402/http://www.modernism101.com/read_henry_moore.php|fechaarchivo=251 de noviembrefebrero de 20152009}}</ref> Entre ellos tuvo así lugar un fructífero intercambio de ideas, muchas de las cuales serían publicadas por Read, lo que incrementó la fama de Moore.<ref>Beckett et al., pp. 10 y 25</ref> Allí contactaron también con arquitectos y diseñadores de [[Europa Continental]] que se trasladarían con el tiempo a los Estados Unidos y muchos de ellos encargarían trabajos a Moore posteriormente.<ref>{{cita web|url=http://www.modernism101.com/read_henry_moore.php|título=Read, Herbert: Henry Moore Sculptor (Summary)|fechaacceso=26 de marzo de 2009|editorial=modernism 101|idioma=inglés|urlarchivo=httphttps://web.archive.org/web/20090201000402/http://www.modernism101.com/read_henry_moore.php|fechaarchivo=251 de noviembrefebrero de 20152009}}</ref>
 
En [[1932]] Moore fue nombrado Jefe del Departamento de Escultura de la [[Chelsea College of Art and Design|Chelsea School of Art]].<ref>Grohmann, p. 30</ref> Artísticamente, Moore, Hepworth y otros miembros de la Seven and Five Society (una sociedad de artistas formada en Londres en 1919) desarrollaron trabajos cada vez más abstractos,<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=270|título=Seven and Five Society |fechaacceso=9 de enero de 2009|editorial=[[Tate]]|idioma=inglés}}</ref> influidos por sus viajes a París y su contacto con artistas surrealistas y cubistas como [[Pablo Picasso]], [[Georges Braque]], [[Jean Arp]] y [[Alberto Giacometti]]. Moore estuvo interesado en el [[surrealismo]] y en [[1933]] se unió al movimiento artístico de [[Paul Nash]] "Unit One Group".<ref name="1926 - 1935" /> Moore y Nash formaron parte del comité organizador de la ''London International Surrealist Exhibition'' (Exhibición Surrealista Internacional de Londres), realizada en [[1936]].<ref>{{cita libro|apellidos=Peppiatt|nombre=Michael|título=Francis Bacon: Anatomy of an Enigma|año=1996|editorial=[[Westview Press]]|ubicación=[[Boulder (Colorado)]]|idioma=inglés|isbn=0-813-33520-5|páginas=70}}</ref> En [[1937]], Roland Penrose compró la escultura abstracta de Moore ''Mother and Child'' y la expuso en el jardín de su casa de Hampstead.<ref>Beckett et al., p. 146</ref> Durante este periodo, Moore dejó de usar el método de tallado directo y empezó a trabajar en bronce, usando maquetas de arcilla y yeso.
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Hacia el final de la guerra, Moore contactó con el educador [[Henry Morris (educación)|Henry Morris]], quien estaba tratando de reformar la educación con el concepto de ''[[Village College]]''. Morris había contratado a [[Walter Gropius]] como [[arquitecto]] para desarrollar el proyecto del segundo ''village college'' en [[Impington]] y quería que Moore diseñara una escultura pública para el campus.<ref>Wilkinson, p. 89</ref> Sin embargo, el concejo condal no tenía suficientes fondos para realizar el diseño original de Gropius y redujeron la escala del proyecto. Debido a la falta de fondos, Morris tuvo que cancelar la escultura de Moore, quien sólo había realizado una maqueta.<ref>{{cita web|url=http://www.christies.com/lotfinder/lot_details.aspx?from=searchresults&pos=8&intObjectID=5075572&sid=|título=Henry Moore (1898-1986): Family Group|fechaacceso=10 de enero de 2009|editorial=Christie's - Fine Art Auctions|idioma=inglés}}</ref> Moore usó el diseño en [[1950]] para una estatua que fue colocada en una escuela secundaria de [[Stevenage]].<ref>Wilkinson, pp. 273-274</ref> El proyecto, titulado ''Family Group'', fue su primera escultura pública realizada en bronce.
 
Durante los [[años 1950]] Moore empezó a recibir más encargos, incluyendo una figura reclinada para el edificio de la [[Unesco]] en [[París]] en [[1957]].<ref>{{cita web|url=http://www.unesco.org/artcollection/DetailAction.do?idOeuvre=1954&critere=AUTEUR&index=M|título=Moore, Henry (1898-1986)|fechaacceso=10 de enero de 2009|editorial=Unesco|idioma=inglés}}</ref> Debido a la gran cantidad de encargos, contrató a varios asistentes para que trabajaran con él en Perry Green. Entre sus asistentes estaban [[Anthony Caro]]<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/caro/chronology.htm|título=Anthony Caro: Career Chronology|fechaacceso=10 de enero de 2009|editorial=Tate|idioma=inglés|urlarchivo=httphttps://web.archive.org/web/20090201020510/http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/caro/chronology.htm|fechaarchivo=251 de noviembrefebrero de 20152009}}</ref> y [[Richard Wentworth]].<ref>{{cita web|url=http://www.tate.org.uk/servlet/ArtistWorks?cgroupid=999999961&artistid=2132&page=1&sole=y&collab=y&attr=y&sort=default&tabview=bio|título=Richard Wentworth Biography|fechaacceso=10 de enero de 2009|editorial=Tate|idioma=inglés}}</ref>
 
En [[1967]] Moore creó una estatua llamada ''[[Nuclear Energy (escultura de Henry Moore)|Nuclear Energy]]'' (''Energía Nuclear''), instalada en el campus de la [[Universidad de Chicago]] para conmemorar el 25 aniversario de la primera [[reacción en cadena]] controlada, llevada a cabo por un grupo de físicos de la universidad liderados por [[Enrico Fermi]].<ref>Beckett et al, pp. 221-222</ref> La estatua fue inaugurada en el sitio donde solían encontrarse las graderías de estadio de [[fútbol americano]] de la universidad, sobre el lugar donde se había realizado el experimento.<ref>Beckett et al, p. 221</ref> Aunque algunos creen que la estatua representa una [[nube de hongo]] coronada por un [[cráneo]] humano, la interpretación de Moore fue completamente diferente. En una ocasión le dijo a un amigo que esperaba que los espectadores "[caminaran] alrededor de [la estatua], observando los espacios abiertos y que tuvieran la sensación de estar en una catedral".<ref>{{cita libro|apellidos=Sachs|nombre= Robert G.|título=The Nuclear Chain Reaction-Forty Years Later|año=1984|editorial=[[Universidad de Chicago]]|ubicación=Chicago|idioma=inglés|id={{OCLC|46019368}}}}</ref> Moore también realizó ''[[Man Enters the Cosmos]]'' ([[1980]]), la cual le fue encargada como un reconocimiento al programa de [[exploración espacial]]. La estatua se encuentra en el [[Adler Planetarium]] en [[Chicago]].<ref>[https://commons.wikimedia.org/wiki/File:20070701_Man_Enters_The_Cosmos_Explanatory_Plaques.JPG Inscripción en la base de la estatua]</ref>
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== Legado ==
[[Archivo:Caro DreamCity 1996.jpg|thumb|''Dream City'' (1996), acero herrumbrado, de Sir [[Anthony Caro]], en el ''[[Yorkshire Sculpture Park]]''.]]
Para finales de los años 1930 Moore era conocido a nivel mundial. Fue una de las figuras más importantes de la escultura y del [[Arte moderno]] británico.<ref name="Bronze" /> Moore influyó directamente a varias generaciones de escultores británicos y extranjeros. Entre los artistas que han reconocido la importancia de Moore para sus trabajos están Anthony Caro,<ref name="Caro">{{cita web|url=http://www.anthonycaro.org/frames-related/biography.htm|título=Biography of Anthony Caro|fechaacceso=14 de enero de 2009|editorial=anthonycaro.org|idioma=inglés}}</ref> [[Phillip King]]<ref name="King">{{cita web|url=http://www.sculpture.org.uk/artists/PhillipKing/|título=Phillip King|fechaacceso=14 de enero de 2009|editorial=Cass Sculpture Foundation|idioma=inglés|urlarchivo=httphttps://web.archive.org/web/20090131223555/http://www.sculpture.org.uk/artists/PhillipKing/|fechaarchivo=2531 de noviembreenero de 20152009}}</ref> e [[Isaac Witkin]];<ref>{{cita web|url=http://www.timesonline.co.uk/tol/comment/obituaries/article714986.ece|título=Isaac Witkin|fechaacceso=14 de enero de 2009|fecha=10 de mayo de 2006|editorial=''[[The Times]]''|idioma=inglés}}</ref> estos tres artistas fueron asistentes de Moore. Otros artistas influenciados por Moore son [[Lynn Chadwick]], [[Eduardo Paolozzi]], [[Bernard Meadows]], [[Reg Butler]], William Turnbull, Robert Adams, [[Kenneth Armitage]] y Geoffrey Clarke.<ref name="Bronze" /> Sin embargo, algunos artistas desafiaron su legado. Por ejemplo, en la Bienal de Venecia de 1952, ocho escultores británicos produjeron una serie de trabajos conocidos como ''Geometry of Fear'' en contraste directo con los ideales de durabilidad y continuidad de Moore.<ref>Causey, p. 71</ref>
 
Actualmente la ''Henry Moore Foundation'' administra el ''Henry Moore Institute'' (Instituto Henry Moore) en Leeds, el cual promueve exhibiciones e investigaciones de escultura internacionalmente. Según la fundación, el interés popular por el trabajo de Moore ha disminuido desde su muerte. Sin embargo, las instituciones que apoyaba cumplen un rol esencial promoviendo el arte contemporáneo en el Reino Unido.<ref>{{cita web|url=http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg|título=Sitio web de la Henry Moore Foundation|fechaacceso=21 de noviembre de 2009|idioma=inglés|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20100109095418/http://www.henry-moore-fdn.co.uk/pg|fechaarchivo=9 de enero de 2010}}</ref>
 
== Véase también ==
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== Enlaces externos ==
{{commons}}
* [https://web.archive.org/web/20081217131119/http://www.henry-moore-fdn.co.uk/ Sitio web de la ''Henry Moore Foundation''] (en inglés)
* [http://www.sculpture.org/documents/scmag01/julaug01/moore/moore.shtml ''The Enigma of Henry Moore'' por Brian McAvera] (en inglés)
* [http://www.tate.org.uk/collections/moore/ Modelo en 3D de ''Recumbent Figure'' (1938)] (en inglés)