Diferencia entre revisiones de «Edward Elgar»

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=== Primeros años ===
[[Archivo:Elgar's Birthplace. - geograph.org.uk - 77280.jpg|thumb|Lugar de nacimiento de Edward Elgar, ahora museo, en [[Broadheath]], cerca de [[Worcester (Worcestershire)|Worcester]] ([[Worcestershire]], [[Inglaterra]]).]]
Edward William Elgar nació el [[2 de junio]] de [[1857]] en la pequeña localidad inglesa de bajo [[Broadheath]], a las afueras de [[Worcester (Worcestershire)|Worcester]], en el condado de [[Worcestershire]]. Su padre, William Henry Elgar (1821-1906), se crio en [[Dover (Kent)|Dover]] y había sido aprendiz de un editor de música de [[Londres]]. En 1841, William se trasladó a Worcester, donde trabajó como [[afinador de pianos]] y estableció una tienda de venta de partituras e instrumentos musicales.<ref name=dnb>{{cita web|autor=Kennedy, Michael|url=http://www.oxforddnb.com/view/article/32988|título=Elgar, Sir Edward William, baronet (1857–1934)|obra=Oxford Dictionary of National Biography|editorial=[[Oxford University Press]]|año=2004|fechaacceso=22 de abril de 2010|suscripción=sí|idioma=inglés}}</ref> En 1848 se casó con Ann Greening (1822-1902), hija de un trabajador agrícola.<ref name=grove>{{cita web|autor=McVeagh, Diana|url=http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/08709?q=elgar&search=quick&pos=1&_start=1#firsthit|título=Elgar, Edward|obra=[[Grove Music Online]]|fechaacceso=22 de abril de 2010|suscripción=sí|idioma=inglés}}</ref> Edward fue el cuarto de los siete hijos del matrimonio.{{#tag:ref|Sus hermanos fueron Henry John («Harry»; 1848–1864), Lucy Ann («Loo») (nacida en 1852), Susannah Mary («Pollie»; nacida en 1854), Frederick Joseph («Jo»; 1859–1866), Francis Thomas («Frank»; nacido en 1861), y Helen Agnes («Dott» o «Dot»; nacida en 1864).<ref>{{cita Harvard|Moore|1984|p=14|sp=sí}}</ref>|group= nota}} Poco antes de su nacimiento, su madre se había convertido al [[catolicismo]], por lo que el niño fue [[Bautismo|bautizado]] y criado en esa religión, con la desaprobación de su padre.{{#tag:ref|William Elgar se manifestaba acerbamente crítico por igual con cualquiera de las iglesias cristianas:{{cita|The absurd superstition and play-house mummery of the Papist; the cold and formal ceremonies of the Church of England; or the bigotry and rank hypocrisy of the Wesleyan.<ref>Citado en {{cita Harvard|Moore|1984|p=6|sp=sí}}</ref>|col2=La absurda superstición y el teatro mojiganga de los [[Papismo|papistas]]; las frías y formales ceremonias de la [[Iglesia de Inglaterra]]; o la intolerancia y flagrante hipocresía de los [[metodismo|metodistas]].}}|group=nota}} William Elgar era un [[violinista]] de nivel profesional y, de 1846 a 1885, ocupó el cargo de [[organista]] de la iglesia católica de San Jorge de Worcester. Gracias a su iniciativa, se escucharon por primera vez en el Festival de Tres Coros las [[Luigi_CherubiniLuigi Cherubini#Misas|misas]] de [[Luigi Cherubini]] y [[Johann Nepomuk Hummel]], interpretadas por la orquesta en la que tocaba el violín.<ref name=mt00>{{cita publicación | título=Edward Elgar | publicación=The Musical Times | fecha=1 de octubre de 1900 | páginas=641–648}}</ref> Todos sus hijos recibieron una educación musical. A la edad de ocho años, Edward recibía lecciones de [[piano]] y violín, y su padre, que afinaba pianos en muchas casas importantes de Worcestershire, a veces lo llevaba con él, dándole así la oportunidad de mostrar su habilidad frente a figuras locales influyentes.<ref name=dnb/>
 
[[Archivo:Worcester cathedral.jpg|thumb|left|Elgar afirmó que obtuvo sus primeros conocimientos musicales entre los ocho y diez años de edad de los libros prestados de la biblioteca musical de la [[Catedral de Worcester]].]]
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Aunque en la década de 1920 la música de Elgar ya no estaba de moda,<ref name=dnb/> sus admiradores seguían presentando sus obras cuando era posible. Reed señala una representación de la ''Segunda sinfonía'' en marzo de 1920 dirigida por «un joven casi desconocido para el público», [[Adrian Boult]], por traer «la grandeza y la nobleza de la obra» para un público más amplio. También en 1920, Landon Ronald presentó un concierto de Elgar en el [[Queen's Hall]].<ref>{{cita Harvard|Reed|1946|p=130|sp=sí}}</ref> Alice Elgar escribió con entusiasmo acerca de la acogida de la sinfonía, pero esta fue una de las últimas veces que escuchó la música de su marido tocada en público.<ref>{{cita Harvard|Reed|1946|p=13|sp=sí}}</ref> Después de una corta enfermedad, murió de [[cáncer de pulmón]], el 7 de abril de 1920, a la edad de setenta y dos años.<ref>{{cita Harvard|Moore|1984|pp=750–751|sp=sí}}</ref> En los años siguientes a este suceso dramático, Elgar compuso ya pocas piezas importantes.
 
Elgar quedó desolado por la pérdida de su esposa.<ref name="Reed, p. 131"/> Sin la demanda pública de obras nuevas y privado del apoyo constante y la inspiración de Alice, dejó a un lado la composición. Su hija escribió más tarde que Elgar heredó de su padre una renuencia a «ponerse seriamente a trabajar a mano, pero con alegría podía pasar horas en alguna empresa perfectamente innecesaria y sin ninguna remuneración», un rasgo que se hizo más fuerte después de la muerte de su esposa.<ref>{{cita Harvard|Moore|1984|p=17|sp=sí}}</ref> Así Elgar se complacía en aficiones varias.<ref name=dnb/> Siempre fue un químico aficionado y en ocasiones usó un laboratorio en su jardín trasero.<ref>{{cita web|url=http://www.classicfm.co.uk/music/musical-map-britain/plas-gwyn-hereford/|título=Plas Gwyn, Hereford|obra=Classic FM|fechaacceso=15 de octubre de 2011|idioma=inglés}}</ref> Le gustaba el [[fútbol]] y apoyó al [[Wolverhampton Wanderers Football Club|Wolverhampton Wanderers FC]], ​​parapara quien compuso un himno, «He Banged the Leather for Goal»,<ref>{{cita noticia | autor=Alleyne, Richard | url=http://www.telegraph.co.uk/culture/music/music-news/8026215/Sir-Edward-Elgar-wrote-football-chant-along-with-his-classical-music.html | título=Sir Edward Elgar wrote football chant along with his classical music | obra=The Daily Telegraph | fecha=26 de septiembre de 2010 | fechaacceso=15 de octubre de 2011 | idioma=inglés}}</ref> y en sus últimos años solía asistir a las [[Turf (hípica)|carreras de caballos]]. Sus protegidos, el director [[Malcolm Sargent]] y el violinista [[Yehudi Menuhin]], recordaron los ensayos con Elgar en los que rápidamente se convencía de que todo estaba bien y luego se iba a las carreras.<ref>«Malcolm Sargent», BBC LP RE10 1967 (incluye grabación de Sargent hablando sobre Elgar)</ref><ref>{{cita web|url=http://www.bbc.co.uk/bbcfour/audiointerviews/profilepages/menuhiny1.shtml|título=Yehudi Menuhin|obra=BBC Four|fechaacceso=15 de octubre de 2011|idioma=inglés}}</ref> En su juventud, Elgar había sido un [[ciclismo|ciclista]] entusiasta y compró [[bicicleta]]s Sunbeam Royal para él y su esposa en 1903 (a la que llamó su «Mr. [[Febo (mitología)|Phoebus]]»).<ref>{{cita Harvard|Moore|1984|p=323|sp=sí}}</ref> Como viudo de edad avanzada, disfrutaba dando paseos por el campo con su chófer.<ref name=dnb/> En 1923, realizó un viaje a [[Sudamérica]], viajando hasta el [[río Amazonas]]. Apenas se conservan datos sobre los eventos que tuvieron lugar durante el viaje, lo que dio al novelista histórico [[James Hamilton-Paterson]] margen de maniobra cuando escribió ''Gerontius'', un relato ficticio del viaje.<ref name=service>{{cita noticia | autor=Service, Tom | url=http://www.guardian.co.uk/music/2010/mar/25/elgar-brazil-amazon-gerontius | título=Beyond the Malverns: Elgar in the Amazon | obra=guardian.co.uk | fecha=25 de marzo de 2010 | fechaacceso=15 de octubre de 2011 | idioma=inglés}}</ref>
 
Después de la muerte de Alice, Elgar vendió la casa de [[Hampstead (Londres)|Hampstead]] y después de vivir un corto tiempo en un piso en [[St James's]], en el corazón de Londres, se trasladó de nuevo a [[Worcestershire]], a la aldea de [[Kempsey]], donde vivió desde 1923 hasta 1927.<ref>{{cita Harvard|Reed|1946|p=134|sp=sí}}</ref> Durante esos años, no abandonó por completo la composición. Hizo grandes arreglos sinfónicos de obras de [[Johann Sebastian Bach|Bach]] y [[Georg Friedrich Händel|Händel]] y escribió su ''Empire March'' y ocho canciones ''[[Pageant of Empire (Elgar)|Empire]]'' para la [[British Empire Exhibition]] de 1924.<ref>{{cita Harvard|Reed|1946|pp=207-209|sp=sí}}</ref> Poco después de que se publicaran, fue nombrado [[Maestro de música real]] (Master of the King's Music) el 13 de mayo de 1924, tras la muerte de [[Walter Parratt]].<ref>{{cita noticia | url=http://www.london-gazette.co.uk/issues/32935/pages/3841 | título=The London Gazette, n.º 32935, p. 3841 | fecha=13 de mayo de 1924 | fechaacceso=15 de octubre de 2011 | idioma=inglés}}</ref>
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== Reputación ==
[[Archivo:Henrywood.gif|thumb|El director de orquesta [[Henry Wood]] fue uno de los defensores de la música de Elgar en la década de 1920.]]
Los puntos de vista acerca de la trascendencia de Elgar han variado en las décadas desde que su música alcanzó la fama a principios del {{SIGLO|XX|d|s|0}}. [[Richard Strauss]], como se ha señalado, elogió a Elgar como compositor progresista. Incluso en 1908, en ''[[The Observer]]'', un crítico hostil, impresionado por el material temático de la ''Primera sinfonía'', calificó la orquestación como «magníficamente moderna».<ref>«Music – The Elgar Symphony», ''[[The Observer]]'', 13 de diciembre de 1908, p. 9</ref> [[Hans Richter (director de orquesta)|Hans Richter]] clasificó a Elgar como «el compositor moderno más grande» de cualquier país, y su compañero [[Arthur Nikisch]] consideró la ''Primera sinfonía'' como «una obra maestra de primer orden» para ser «justamente ubicada con los grandes modelos sinfónicos de [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] y [[Johannes Brahms|Brahms]]».<ref name=mt322/> Por el contrario, el crítico [[Walter J. Turner]], en la segunda mitad del {{SIGLO|XX|d|s|0}}, escribió sobre las «sinfonías del [[Ejército de Salvación]]» de Elgar<ref name=cox/> y [[Herbert von Karajan]] llamó a las ''Variaciones Enigma'' «Brahms de segunda mano».<ref>{{Enlace roto|1={{cita web|autor=Kennedy, Michael|url=http://www.gramophone.net/Issue/Page/December%201990/82/735440/|título=Holst|obra=Gramophone|fecha=diciembre de 1990|página=82|fechaacceso=4 de enero de 2012|idioma=inglés}}|2=http://www.gramophone.net/Issue/Page/December%201990/82/735440/}}</ref> La inmensa popularidad de Elgar no fue duradera. Tras el éxito de su ''Primera sinfonía'' y el ''Concierto para violín'', su ''Segunda sinfonía'' y el ''Concierto para violonchelo'' fueron recibidos con cortesía pero sin el desmesurado entusiasmo anterior. Su música se identificaba en la mente del público con la [[era eduardiana]] y, después de la Primera Guerra Mundial, ya no parecía un compositor progresista o moderno. En la década de 1920, incluso la ''Primera sinfonía'' solo tuvo una única representación en Londres en más de tres años.<ref name=dnb/> [[Henry Wood]] y directores más jóvenes como [[Adrian Boult]], [[Malcolm Sargent]] y [[John Barbirolli]] promovieron la música de Elgar, pero en los catálogos de grabación y los programas de conciertos de mediados del siglo sus obras estaban poco representadas.<ref name=grove/><ref name=esw>{{cita Harvard|Sackville-West|Shawe-Taylor|1955|pp=253–257|sp=sí}}</ref>
 
En 1924, el experto musical [[Edward J. Dent]] ofendió a una parte de la opinión inglesa con un artículo para una revista de música alemana en el que identificaba las que consideraba cuatro características del estilo de Elgar: «demasiado emocional», «no del todo libre de vulgaridad», «pomposa» y «demasiado deliberadamente noble en la expresión».<ref name=howes>{{cita Harvard|Howes|1971|pp=165–167|sp=sí}}</ref> Este artículo fue reimpreso en 1930 y causó polémica.<ref>Hale, Alfred M., «The Elgar Protest», ''The Musical Times'', abril de 1931, p. 350; King, C. W. y Kaikhosru Sorabji, «The Elgar Protest», ''The Musical Times'', mayo de 1931, pp. 443–44; Lorenz, Robert, John Levy y John F. Porte, «The Elgar Protest», ''The Musical Times'', junio de 1931, pp. 542–43; Veritas, «Mr. Maine and Elgar», ''The Musical Times'', Marzo de 1932, p. 259; Maine, Basil, «Mr. Maine and Elgar», ''The Musical Times'', abril de 1932, p. 354; y Veritas, «Mr. Maine and Elgar», ''The Musical Times'', mayo de 1932, p. 450.</ref> En los últimos años del siglo, hubo, en Gran Bretaña al menos, un resurgimiento del interés por su música; las peculiaridades que habían ofendido el gusto austero en los años de entreguerras se veían desde una perspectiva diferente. En 1955, el libro de referencia ''The Record Guide'' decía del fondo eduardiano durante el apogeo de la carrera de Elgar:
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* {{cita libro|apellido=Anderson|nombre=Robert|título=Elgar in Manuscript|lugar=Londres|editorial=British Library|año=1990|isbn=0712302034|idioma=inglés}}
* {{cita libro|capítulo=Edward Elgar|título=The Symphony: Elgar to the Present Day|apellidos=Cox|nombre=David|editor=Simpson, Robert|editorial=Pelican Books|lugar=Harmondsworth|año=1967|oclc=221594461|idioma=inglés}}
* Hellen, Ruth: "Elgar's Trombone". [http://elgar.org/elgarsoc/wp-content/uploads/2014/04/Vol.-18-No.-3-December-2013-Compressed.pdf ''The Elgar Society Journal'', Vol. 18, No. 3, 2013]
* {{cita libro|capítulo=Edward Elgar|título=The Music Lover's Companion|apellidos=Howes|nombre=Frank|editor=Hughes, Gervase, Van Thal, Herbert (eds.)|lugar=Londres|editorial=Eyre and Spottiswoode|año=1971|oclc=481972079|idioma=inglés}}
* {{cita libro|apellido=Kennedy|nombre=Michael|título=Adrian Boult|lugar=Londres|editorial=Hamish Hamilton|año=1987|isbn=0333487524|idioma=inglés}}