Diferencia entre revisiones de «Otto Klemperer»

'''Otto Klemperer''' (inicialmente Otto  Marienhaguen, nació en [[Breslau]], llamada actualmente [[Wrocław]], Polonia, el [[14 de mayo]] de [[1885]] - murió en [[Zúrich]], el [[6 de julio]] de [[1973]]) fue un [[director de orquesta]] alemán.

Con Pfitzner  terminó sus estudios en Berlín y también le siguió como director de orquesta durante tres años en [[Estrasburgo]], que por entonces pertenecía a Alemania. Pero los enfrentamientos entre Pfitzner  y Klemperer  no tardaron en suscitarse, tal vez, por el hecho de que Klemperer  se retirase durante un año a la soledad de un pueblo alsaciano con el objeto de dedicarse al estudio de partituras. Klemperer  no quería considerarse un artista de oficio o un músico que se entrega inconscientemente a la práctica, sino que buscó una espiritualidad mucho más amplia. Consecuentemente, Klemperer  necesitó una y otra vez fases más o menos prolongadas de clarificación filosófica.<ref name="leitersblues_1">{{Cita noticia|título=OTTO KLEMPERER {{!}} LeitersBlues|url=http://leitersblues.com/otto-klemperer|fecha=28 de junio de 2010|fechaacceso=16 de noviembre de 2016|periódico=LeitersBlues|idioma=es-ES}}</ref>

Las diferencias con Hans  Pfitzner  fueron compensadas por la cercanía que el director alemán siempre sostuvo con Gustav  Mahler. Éste ya había recomendado a Klemperer en 1907 para el ''Landestheaster''  alemán de [[Praga]]  y también le había allanado el camino en 1910 para [[Hamburgo]] y en 1912 para el Teatro de la Ópera de Erberfeld-Barmen. Después de tres años en Estrasburgo  siguió un período más largo en [[Colonia (Alemania)|Colonia]], concretamente  de 1917 a 1924, al término del cual Klemperer  fue nombrado Director General de Música. Entonces, Klemperer  contaba ya con cerca de 40 años de edad; algo similar a lo que le ocurrió a Furtwängler, quien hasta cumplidos los 40 años no llegó a ser famoso en el ámbito internacional. Klemperer  nunca se sintió una “figura”, sino que más bien encarnaba a un tipo áspero e inmanejable cuyas características específicas no estaban dirigidas tanto hacia el éxito como a su autorrealización artística.

Desde Colonia, Klemperer  dio un paso hacia atrás en 1924 y asumió durante tres años la dirección de la Ópera de Wiesbaden, un puesto de nivel inferior.

En 1927 fue nombrado director titular de la [[Ópera Kroll]] de [[Berlín]], puesto en el que adquirió reputación como intérprete de la música de vanguardia de su tiempo, en especial de las obras de su maestro Schönberg, [[Paul Hindemith]], [[Kurt Weill]], [[Franz Schreker]] o [[Ernst Krenek]]. El intento de Klemperer  de interpretar lo viejo y lo nuevo desde el espíritu de una despierta contemporaneidad fracasó pese a la máxima intensidad de su trabajo y a pesar de logros artísticos intensamente admirados. En la crisis económica de Alemania, que tras años de relativa calma y prosperidad volvía a agravarse, un instituto de cultura económicamente deficitario suponía — junto a los dos teatros berlineses de ópera ya establecidos — una carga que únicamente hubiese sido soportable si los responsables de política cultural se hubieran empleado a fondo. De cualquier modo, los sectores más conservadores de la política no dejaban pasar ninguna oportunidad para atacar a la ''Krolloper'', por lo que esta institución tuvo que cerrar las puertas en 1931. La tradición de la ''Krolloper'' fue en parte revivida después de la Segunda Guerra Mundial en Berlín Oriental a través de la ''[[Ópera Cómica de Berlín|Komische  Oper]]''  de [[Walter  Felsenstein]], en cuyos primeros días Klemperer dirigió [[Carmen (ópera)|Carmen]]  como artista invitado. Entre 1931 y 1933, Klemperer  trabajó junto a [[Erich  Kleiber]] en la [[Staatsoper Unter den Linden|Ópera del Estado de Berlín]]. En aquella época coincidió en Berlín con [[Bruno Walter]], que dirigía el otro teatro de ópera de la ciudad, y con [[Wilhelm Furtwängler]], director de la [[Orquesta Filarmónica de Berlín|Filarmónica]].

Otto  Klemperer  fue uno de los últimos representantes de la Escuela Alemana de dirección orquestal. Pero fue también la figura simbólica de un incorruptible carácter de músico y la encarnación de una relación fundamentalmente sobria con la música. Si bien su seriedad a la hora de realizar música procede de la inconfundible tradición germánica, no es menos cierto que Klemperer  dejó muy tras de sí el tradicionalismo. Klemperer nunca borró de su horizonte el modernismo. Con ardiente intensidad había interpretado ya muy temprano música contemporánea y en los años de la ''Krolloper''  fue una de las figuras más descollantes de la vanguardia artística.

Marcado por la amarga experiencia del exilio, Otto Klemperer abandona a partir de 1945 el repertorio moderno (a excepción de la música de [[Gustav Mahler]]) y se consagra al gran repertorio austrogermánico del [[Música del clasicismo|Clasicismo]] y [[Música del Romanticismo|Romanticismo]]. Es difícil encontrar en su discografía oficial interpretaciones de obras escritas después de 1918. Los tempi de sus versiones muestran a veces una lentitud que quizá pueda sorprender si se piensa que en su juventud Klemperer había sido un director fogoso y amante de la vanguardia. Esta evolución de estilo y de repertorio es similar a la que más tarde experimentarán [[Sergiu Celibidache]] y [[Günter Wand]].

Como intérprete severo y con un estilo lapidario y sin concesiones, Klemperer  supo enfrentarse a las tendencias de la dirección orquestal de su tiempo, muy marcadas por la búsqueda de la perfección superficial y  el pretendido hallazgo  de matices originales, mediante una solidez que incluso manifestaba en las partituras más ligeras, confiriéndoles  sorprendentes perspectivas de importancia y luminosidad. En su más tardío legado discográfico, Klemperer fue capaz — mucho más que otros de su generación — de fijar  para siempre su intención interpretativa, dejando versiones de referencia de las obras interpretadas, que fueron adquiriendo mediante imponentes procesos de purificación y aclaración una configuración de acentuada voluntad. El estilo de su interpretación, frenético y sólido a partes iguales, trascendía la nueva objetividad hasta alcanzar un utópico subjetivismo en el que lo individual se encuentra siempre iluminado por lo general. Klemperer, de esta manera, no deseó ser más que un honesto director, un traductor en absoluto presuntuoso como para definirse a sí mismo a la manera de un valedor de declaradas causas. Simplemente, Klemperer hizo que volviera a iluminarse lo que parecía ya consumido del todo hace tiempo.<ref name="leitersblues_1">{{Cita noticia|título=OTTO KLEMPERER {{!}} LeitersBlues|url=http://leitersblues.com/otto-klemperer|fecha=28 de junio de 2010|fechaacceso=16 de noviembre de 2016|periódico=LeitersBlues|idioma=es-ES}}</ref>

* Mahler: Symphony No. 2 in C Minor, "Resurrection", (1)  – 1951 con [[Kathleen Ferrier]] & Jo Vincent; (2)  – 1963 con Elisabeth Schwarzkopf & Hilde Rössel-Majdan

* Dirigiendo la 9ª Sinfonía de Beethoven en 1964: [http://www.youtube.com/watch?v=_tTy_669gms Parte 1], [http://www.youtube.com/watch?v=B3lx1iJCN8U parte 2]