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El origen de la tocata nace de estas melodías que se tocaban en las iglesias para las pausas de la liturgia. En la obra ''Praeludia'' publicada por el músico alemán [[Adam Ileborgh]] en 1448, estas piezas aparecen bajo el nombre de ''preambulum'' o ''praeludium''. Se caracterizan por ser de las primeras obras que surgen a partir de la práctica de "garabatear" en el teclado para acoplarse al canto que vendría después. A mediados del siglo XV, [[Buxheim]] limitó la extensión de estas piezas a obras breves. Estas composiciones siguieron desarrollándose a comienzos del XVI y se fue reduciendo su movilidad hasta quedarse en una escala relativamente pequeña para funcionar así como verdaderos preludios. Más tarde fueron crecieron en proporciones hasta llegar a su máximo tamaño con [[Marco Antonio Cavazzoni]], que llamó a dos de estas obras [[Ricercare|ricerchari]] (buscar). Estas composiciones son breves y al estilo improvisatorio que funcionaban como preludios de obras vocales. En 1540 el término ricercare se empleaba para designar un tipo de pieza muy distinta en estilo imitativo. En el siglo XVI el tipo de ricercare rapsódico empezó a llamarse tocata, cuya primera aparición del término se encuentra escrito en el libro ''Intabolatura de leuto de diversi autori,'' un manual para laúd del músico [[Giovanni Casteliono]].
 
Estas eran composiciones improvisadas para instrumentos de tecla en las cuales una mano realizaba virtuosos pasajes en cascada con el acompañamiento de la otra y acto seguido se intercambiaban. Estas obras, entre los compositores que trabajaban en Venecia, los preludios eran llamados intonazioni. Compositores como [[Andrea Gabrieli]] y [[Giovanni Gabrieli]] desarrollaron la forma de las intonazioni haciéndolos todavía más cortos y virtuosísticos. Los Gabrieli establecieron contacto con estudiantes alemanes, al que podemos encontrar al joven [[Hans Leo Hassler]] o [[Heinrich Schütz]]. Aunque el término toccata aparece por primera vez en 1536 en una tablatura para laúd, no será hasta la llegada de [[Claudio Merulo]] o [[Giovanni Gabrieli]] cuando este género empiece a tener una estructura definida.<ref>{{Cita libro|apellidos=ATLAS|nombre=Allan W.|enlaceautor=|título=La música del renacimiento|url=|fechaacceso=|año=2009|editorial=AKAL|isbn=978-84-460-1208-5|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref> 
 
== La tocata en el Barroco ==
 
Otros compositores barrocos de tocatas, en el período anterior a Bach, incluyen a [[Michelangelo Rossi]], [[Jan Pieterszoon Sweelinck]], [[Alessandro Scarlatti]] y [[Dietrich Buxtehude]].
 
Las tocatas de Johann Sebastian Bach están entre los más famosos ejemplos de esta forma. Sus tocatas para órgano son composiciones muy improvisadas y generalmente están seguidas de un movimiento de [[fuga]] independiente. En dichos casos, la tocata es usada en lugar del usualmente más estable [[preludio]]. Sus tocatas para [[clavicordio]] son trabajos multi-sectoriales que incluyen escrituras fugales como parte de su estructura.
 
== La tocata en el Barroco tardío ==
En Italia las tocatas de [[Alessandro Scarlatti]] fueron unas obras bastante importantes. Son para [[Clave (instrumento musical de teclado)|clave]] y pueden estar en un máximo de seis o siete secciones contrastantes, que incorpora elementos tales como la fuga, recitativo y variaciones como por ejemplo el número 7 (de ''Primo e secondo libro di Toccate'' de 1723) que termina con 29 variaciones de la folía. Scarlatti influenció el estilo de las obras de teclado de [[Georg Friedrich Händel|Händel]], aunque estas piezas musicales no eran consideradas tocatas. La influencia de Scarlatti también puede ser vista en algunas de las obras de [[Johann Sebastian Bach|J.S. Bach]], como la ''Fantasía cromática y Fuga'', pero las tocatas para clave de Bach eran obras de gran extensión y diseño individual incorporando al menos uno y a veces dos movimientos fugados. Las figuraciones rapsódicas se subordinaron a pasajes de ritmo regular, y se trataba de obras muy unidas a pesar de sus imponentes diseños. Por ejemplo en el primer movimiento de la ''Partita en mi menor'' cuya forma consiste en material introductorio, una fuga extendida, y la vuelta a la primera sección.
 
Las tocatas para órgano de Bach son o bien obras en las que la tocata y elementos fugados están fuertemente vinculados, al igual que con [[Dietrich Buxtehude|Buxtehude]] (por ejemplo la pieza a menudo llamada ''Tocata y Fuga en Re menor BWV 565'' y la ''Tocata en do BWV 564'', que incorpora una introducción, un adagio y una fuga); o son grandes movimientos independientes con un ritmo estricto que preceden una fuga (por ejemplo, el ''<nowiki/>'Dorian' Tocata y Fuga BWV 538'' o la ''Tocata y Fuga en Fa BWV 540''). Un elemento que se convertiría en una característica fundamental de la tocata moderna es, en gran medida, el movimiento continuo de semicorcheas, por medio del cual la tensión se edifica  y que se aprecia en composiciones musicales de la época.
 
== Bibliografía ==
204 405

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