Diferencia entre revisiones de «Música experimental»

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[[Archivo:Moodswinger.jpg|thumb|150px|[[Moodswinger]], 2006, Yuri Landman, [[Liars (banda)|Liars]].]]
La '''música experimental''' es un tipo de música en la que se amplian las nociones existentes de la [[música]]. En la música experimental se parte de ideas y formas que todavía están en fase de desarrollo en el ámbito musical y experimentar activamente a fin de encontrar nuevos estímulos (como preparar instrumentos, agregando otros objetos en ciertas partes de un instrumento para producir distintos timbres o efectos; [[Clúster (música)|clústers]], superposición de gran cantidad de notas; creación de nuevos instrumentos, bien modificando instrumentos tradicionales, o utilizando de objetos de la vida cotidiana como nuevos instrumentos; formas de tocar no-convencionales, como el ''[[glissando]], [[frullato]], [[col legno]]'', etc., con lo que se conseguía producir otros timbres y sonidos del instrumento sin modificar el instrumento ni agregarle objetos) que reorganicen los conceptos artísticos.<ref>{{Cita noticia|título=Santiago Astaburuaga|url=http://www.musicapopular.cl/generos/musica-experimental/|fechaacceso=2017-12-07|periódico=Música experimental {{!}} MusicaPopular.cl|idioma=es-ES}}</ref><ref name=":0">{{Cita libro|apellidos=Michael.|nombre=Nyman,|título=Música experimental : de John Cage en adelante|url=https://www.worldcat.org/oclc/123942329|fecha=2006|editorial=Documenta Universitaria|isbn=9788496742024|edición=1. ed|oclc=123942329|apellidos2=Oriol,|nombre2=Ponsatí-Murlà,}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.last.fm/es/tag/experimental/wiki|título=Tag de experimental — Música en Last.fm|fechaacceso=2017-12-07|sitioweb=Last.fm|idioma=es}}</ref>
 
El término fue introducido por [[John Cage]] en 1955. Según Cage, un hecho experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En un sentido más amplio también se refiere a la música que busca desafiar las nociones preestablecidas de qué es la música. Este término también fue utilizado originalmente para designar a la [[música electroacústica]] en los inicios de esta.<ref name=":0" />
== Música concreta ==
{{AP|Música concreta}}
La [[música concreta]] es un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados en Francia por [[Pierre Schaeffer]] en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948.<ref name=":1">{{Cita noticia|título=La música concreta : 50 años de historia.|url=http://www.musicaysonido.com/portal/contenidos/musica/28-la-musica-conceta-50-anos-de-historia.html|fechaacceso=2017-12-07|idioma=es-es}}</ref>
 
EstáSurge ligadacon ael la apariciónuso de máquinaslas quenuevas permitierontecnologías laen descontextualizaciónel ámbito acústico, y su uso para conseguir descontextualizar de un sonido fijándolograbándolo en un soporte (analógico, como la cinta, o digital, como el CD) conpara elque final decombinarse tratarcon esteotros sonidoconseguir deuna manera separadaestructura cortándolo, pegándolo, superponiéndolo,compleja y luegodefinitiva combinando(como losuna sonidospartitura resultantesauditiva). deesta estas operacionesdescontextualización de alteraciónlos ensonidos unaes estructuralo complejaque yhace definitivaque (comotambién unase partiturarefieran auditiva). Pora esta razón,música secomo habla igualmente de " música de sonidos fijados”, ya que los sonidos descontextualizados son fijados en un soporte como la cinta, el CD o los archivos informáticos. Esta revolución de sonidos cambiósupuso un cambio en la estructura habitual de la música,.<ref porquename=":1" la forma musical dada al escuchar el sonido de una puerta resultó de la misma importancia que la de una melodía tocada al violín./>
 
La evolución de la música concreta se desarrolla en Europa a partir de los años 1950, que acompaña y muy pronto se entremezcla con la [[darmstadtiana]]. En lugar de la escala de doce sonidos, con ella se ofrece al compositor la enorme disponibilidad de frecuencias, microintervalos, combinaciones, timbres y empastes sonoros nuevos, posibles gracias a la moderna tecnología electroacústica.
 
== Fluxus ==
{{AP|Fluxus}}
{{cita|Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.|George Maciunas}}
[[Archivo:Fluxus manifesto.jpg|thumb|Manifiesto de Fluxus.]]
 
[[Fluxus]] se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de [[John Cage]], no tiene como premisa la idea de la vanguardia como renovación de la lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se desune de todo lenguaje específico, es decir, tiene como pretensión la acogida de diferentes medios y materiales procedentes de campos distintos. En conclusión, el lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte.<ref>{{Cita web|url=http://proyectoidis.org/fluxus/|título=Fluxus {{!}} IDIS|fechaacceso=2017-12-07|sitioweb=proyectoidis.org|idioma=en-US}}</ref><ref>{{Cita noticia|título=¿Qué es el fluxus?|url=http://fahrenheitmagazine.com/arte/que-es-el-fluxus/|fecha=2016-03-31|fechaacceso=2017-12-07|periódico=FAHRENHEITºMAGAZINE|idioma=es-ES}}</ref>
 
Según [[Fillioum]], poeta y artista francés, el movimiento [[Fluxus]] «antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera [[Fluxus]] nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine».
 
== Música minimalista ==
Es un género originario de Estados Unidos, que se cataloga como experimental. Empezó a desarrollarse en los años 1960 basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células.<ref>{{Cita web|url=https://www.march.es/musica/jovenes/guiapercusion/minimalista.asp|título=Minimalismo – El ritmo y la palabra – Guías didácticas – Recitales para Jóvenes – Música • Fundación Juan March|fechaacceso=2017-12-07|apellido=March|nombre=Fundación Juan|sitioweb=www.march.es|idioma=es}}</ref> El minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. En sus inicios llegó a involucrar a docenas de compositores, a pesar de que sólo cuatro de ellos lograron relevancia: [[Terry Riley]], [[Steve Reich]], [[Philip Glass]] y [[La Monte Young]]. En Europa sus mayores exponentes son [[Louis Andriessen]], [[Karel Goeyvaerts]], [[Michael Nyman]], [[Stefano Ianne]], [[Gavin Bryars]], [[Steve Martland]], [[Henryk Górecki]], [[Arvo Pärt]], [[Wim Mertens]] y [[John Tavener]].<ref>{{Cita web|url=http://filomusica.com/filo25/grana.html|título=Nuevas Tendencias: El minimalismo.|fechaacceso=2017-12-07|sitioweb=filomusica.com}}</ref>
 
== Influencia de la música experimental ==
=== Música electroacústica ===
La [[música electroacústica]] surge como una forma de música clásica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de la producción de sonido eléctrico como parte de la composición musical. Los primeros desarrollos de la composición de música electroacústica durante el siglo XX están asociados con la actividad de compositores que trabajaban en estudios de investigación en Europa y Estados Unidos. Entre estos estudios estaban el '''''Groupe de Recherches''''' de la ORTF, en París, hogar de la ''musique concrete'', el '''''Nordwestdeutscher Rundfunk''''' (NWDR) en Colonia, que dirigía su atención hacia la '''''Elektronische Musik''''', y el '''''Columbia-Princeton Electronic Music Center''''' en Nueva York, donde se exploraba la [[tape music]], la música electrónica y la informática musical.
 
== Técnicas ==
Este tipo de música busca constantemente producir sonidos y "efectos" nuevos de los instrumentos. Algunos de ellos son:
* Preparar instrumentos: Esto consiste en agregar previamente otros objetos en ciertas partes del instrumento para producir distintos timbres o efectos. Por ejemplo colocar piedritas y maderas entre las cuerdas de un piano ([[piano preparado]]).
* ''[[Clúster (música)|Clústers]]'': Es la superposición de gran cantidad de notas, generalmente por [[grados conjuntos]] (como cuando apoyamos las dos manos sobre el teclado de un piano).
* Creación de nuevos instrumentos, modificación de los instrumentos tradicionales o utilización de objetos de la vida cotidiana para producir sonidos.
* Formas de tocar no-convencionales: ''[[glissando]], [[frullato]], [[col legno]]'', etc. Son formas de producir otros timbres y sonidos del instrumento o voz utilizando otras técnicas, pero sin modificar el instrumento ni agregarle objetos.
* Experimentación con nuevas tecnologías: es buscar combinaciones de efectos musicales, o la creación de ellos (juntando [[trémolo]], con [[eco]], etc.).
 
Uno de los primeros guitarristas que comenzaron con instrumentos a los cuales se les añadieron un puente adicional era [[Fred Frith]]. El guitarrista y compositor [[Glenn Branca]] ha creado ciertos instrumentos similares, a los que él llama las guitarras armónicas. Desde los años 70, el guitarrista y lutier alemán [[Hans Reichel]] ha creado guitarras con un tercer puente.
 
== Véase también ==