Diferencia entre revisiones de «RCA Records»
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== Historia ==
{{otros usos|Victor Talking Machine Company|la historia de la compañía antes de 1929}}
En 1929, la Radio Corportation of America ([[RCA]]) compró la [[Victor Talking Machine Company]], entonces el mayor fabricante de
En 1931, la filial británica de RCA Victor, [[Gramophone Company]] se fusionó con [[Columbia Graphophone Company]] para formar [[EMI]]. Esto le dio a la cabeza de RCA [[David Sarnoff]] un puesto en el tablero de EMI.<ref>{{cite book|last1=Sanjek|first1=Russell|title=American Popular Music and Its Business : The First Four Hundred Years ...|date=28 de julio de 1998|publisher=Oxford University Press|location=London|isbn=9780195043112|page=118|url=https://books.google.com/books?id=EzVesnkLEtUC&pg=PA119&lpg=PA119&dq=%22david+sarnoff%22%2B+emi+%2B+board&source=bl&ots=QZ_ihG8XTa&sig=Rc-vfEn2Si5QCc6bOhSXVZDcvnY&hl=en&sa=X&ei=5DiEVYuSHoHpsQW7-YDoDQ&ved=0CCcQ6AEwAg#v=onepage&q=%22david%20sarnoff%22%2B%20emi%20%2B%20board&f=false|accessdate=19 de agosto de 2015}}</ref>
En septiembre de 1931, RCA Victor introdujo los primeros discos de 33⅓ (33%) vendidos al público, llamándolos "Transcripciones de Programas". Estos usaron una aplicación más superficial y más espaciada de la "gran ranura estándar" que se encuentra en grabaciones de 78 rpm contemporáneos, en lugar de "microgroove" usados para grabaciones en LP de 33 rpm (33⅓, larga duración) posteriores a la [[Segunda Guerra Mundial]]. En las profundidades de la [[Gran Depresión]], el formato fue era un fracaso comercial, en parte porque el nuevo equipo de reproducción que requerían era caro. Después de dos o tres años el formato fue abandonado y los platos giratorios de dos velocidades ya no se ofrecían en productos de consumo, pero algunas transcripciones del programa permanecieron en el
Durante la primera parte de la depresión, RCA hizo una serie de intentos para producir una exitosa discográfica barata para competir con las "discográficas de tienda de moneda" ([[Perfect Records]], [[Oriole Records (Estados Unidos)|Oriole Records]], [[Banner Records]], [[Melotone Records]], etc.). El primero fue de corta duración "Timely Tunes" en 1931 vendido en Montgomery Ward. En 1932, [[Bluebird Records]] fue creado como una sub-discográfica de RCA Victor. Era originalmente un expediente de 8 pulgadas con una etiqueta azul, junto a la discográfica de 8 pulgadas Electradisk (vendido en [[F. W. Woolworth Company|Woolworth]]). Tampoco tuvieron éxito. En 1933, RCA reintroduce a Bluebird y Electradisk como una etiqueta estándar de 8 pulgadas (La discográfica de Bluebird fue rediseñada como se conococe con la etiqueta "buff"). Otra discográfica barata, Sunrise fue producida (aunque nadie parece saber para quién fue producido, como los expedientes de la salida del sol son excepcionalmente raros hoy). Los mismos acoplamientos se
Además de las grabaciones fabricadas por sí mismas, RCA Victor operó RCA Custom el cual era el principal fabrincante de discos para las [[Compañía discográfica independiente|marcas discográficas independientes]].<ref>{{cite web|title=Quality Go Together at RCA Records|url=https://books.google.com/books?id=NSEEAAAAMBAJ&pg=PA26&lpg=PA26&dq=%22rca+custom%22%2B+leading&source=bl&ots=5pgJeRX7pK&sig=R8Y5zFygjMLKqyiWDWrrZGzKZiA&hl=en&sa=X&ei=zMWKVbjKG87zoATw6IKADg&ved=0CEEQ6AEwBQ#v=onepage&q=%22rca%20custom%22%2B%20leading&f=false|website=via Google|publisher=Billboard (archived ad)|accessdate=19 de agosto de 2015|date=6 de octubre de 1958}}</ref> RCA Custom también presionó compilaciones para [[The Reader's Digest Association]].
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* '''Música internacional:''' Vinilo azul claro (serie 51-xxxx)
Esta gama de colores complicó el proceso de producción y la práctica fue descontinuada en poco tiempo, todos los discos se lanzaron en color negro. Amarillo y rojo se mantuvieron hasta 1952. El primer disco 45 rpm impreso fue "PeeWee the Piccolo" RCA 47-0147 impreso el 7 de diciembre de 1948 en el Sherman Avenue en la planta de
El 45 fue marcado como un reemplazo directo de los discos 78 rpm 10 y 12 pulgadas, que por lo general se reprodujo alrededor de tres o cuatro minutos por lado respectivamente. RCA también publicó algunos [[EP]] de 45 segundos el cual se reproducía en un tiempo de 7 minutos por lado, principalmente para las selecciones clásicas de luz, como lo demuestran las de [[Arthur Fiedler]] y los discos de la [[Orquesta Boston Pops]] incluyendo ''[[Marcha Eslava]]'' de [[Piotr Ilich Chaikovski]] y ''[[En un mercado persa]]'' de [[Albert William Ketèlbey]].
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[[Archivo:JustLookDon'tTouchHe'sMine.jpg|miniaturadeimagen|derecha|Etiqueta de un disco de RCA Victor de 78 rpm de los años 50; RCA fabricó 78s junto a los 45 hasta 1958.]]
[[Archivo:RCA Victor 47-6325 - UraniumFever.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|Etiqueta de un disco de 45 rpm de RCA Victor de la década de 1950; RCA utilizó esta etiqueta para sus registros de 45 rpm de 1954 a por lo menos 1964.]]
En 1950, al darse cuenta que el formato LP de Columbia se había convertido en un éxito y consientes de que RCA estaba perdiendo el mercado, RCA Victor comenzó a usar los LP por su cuenta.<ref>{{cite web|url=http://www.musicinthemail.com/audiohistoryLP.html |title=LPs historic | first = Edward |last = Wallerstein|publisher=Musicinthemail.com |date= |accessdate=8 de enero de 2012}}</ref><ref>{{cite journal|url=https://books.google.com/books?id=BUUEAAAAMBAJ&pg=PA11 |title=Diskery Goes 33 in March To Service Entire Market; 45 Promotion in High Gear|magazine=[[Billboard]]|date=7 de enero de 1950|accessdate=8 de enero de 2012}}</ref> Entre los primeros LPs de RCA estaba una interpretación de ''[[Gaîté Parisienne]]'' de [[Jacques Offenbach]], interpretado por [[Arthur Fiedler]] y la [[Orquesta Boston Pops]], que había sido grabada en el [[Symphony Hall]] de [[Boston]] el 20 de junio de 1947; se le dio el número de
En la década de 1950, RCA tenía tres filiales: Groove, [[ViK. Recordings]] y X. El sello "X" fue fundado en 1953 y renombrado Vik en 1955. Groove fue un sello especializado en [[R&B]] fundado en 1954.<ref>{{cite journal | url = http://home.earthlink.net/~v1tiger/labelX.html | title = Label "X" |year = 2005 | first = JC |last = Marion | magazine = Jamm Upp | volume= 2| issue =36}}</ref>
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A través de las décadas de 1940 y 1950, RCA estuvo en una competencia intensa con [[Columbia Records]]. Un número de grabaciones fueron hechas con la [[Orquesta Sinfónica de la NBC]], conducida por [[Arturo Toscanini]]; algunas veces RCA utilizaba grabaciones de conciertos emitidos (Toscanini había estado grabando para el sello desde los días de las [[Disco de vinilo#Grabación acústica|grabaciones acústicas]], y RCA Victor ha estado grabando a la Sinfónica de la NBC desde su creación en 1937). Cuando la Sinfónica de la NBC fue reorganizada en otoño de 1954 como la '''Symphony of the Air''', continuaron grabando con RCA, así como también con otros sellos, usualmente con [[Leopold Stokowski]]. RCA también publicó un número de grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Victor, más tarde renombrada la [[Orquesta Sinfónica de Víctor RCA]], que usualmente se extraía de los músicos de Filadelfia o Nueva York, así como también miembros de la Symphony of the Air. A finales de los años 50 RCA tenía menos orquestas prestigiosas bajo contrato que Columbia: RCA grabó la [[Orquesta Sinfónica de Chicago]], la [[Orquesta Sinfónica de Boston]], y los Boston Pops, mientras que Columbia tenía la [[Orquesta de Cleveland]], la [[Orquesta de Filadelfia]] y la [[Orquesta Filarmónica de Nueva York]].
El 6 de octubre de 1953, RCA llevó a cabo sesiones estereofónicas experimentales en el Manhattan Center de Nueva York con Leopold Stokowski con Leopold Stokowski dirigiendo a un grupo de músicos de Nueva York en las interpretaciones de ''Roumanian Rhapsody No. 1'' de [[George Enescu]] y el vals de la opera ''[[Eugenio Oneguin (ópera)|Eugenio Oneguin]]'' de [[Piotr Ilich Chaikovski]]. Hubo pruebas estéreo adicionales en diciembre, de nuevo en el Manhattan Center, esta vez con [[Pierre Monteux]] conduciendo a los integrantes de la Orquesta Sinfónica de Boston. En febrero de 1954, RCA realizó su primera grabación comercial estereofónica, grabando a la Orquesta Sinfónica de Boston, conducido por [[Charles Münch]], en una interpretación de ''The Damnation of Faust'' por Hector Belioz. Esto comenzó una práctica de grabaciones de orquestas
En septiembre de 1954, RCA presenta el "Gruve-Gard" donde el centro y el borde de un disco son más gruesos que el área de juego, reduciendo las marcas de desgaste durante el manejo y cuando se usa en un plato giratorio con un cambiador de registro.<ref>{{cite web|first=Clint |last=Hough |url=http://www.sixtiescity.net/60trivia/60trivia.htm |title=Bringing on back the good times |publisher=Sixties City |date= |accessdate=8 de enero de 2012}}</ref> La mayoría de los competidores de RCA Victor Records rápidamente adoptaron la etiqueta y los bordes elevados.
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En 1955, RCA compró el contrato discográfico de [[Elvis Presley]] de [[Sun Records]] por la astronómica suma en ese entonces de $35.000 dólares. Presley se convertiría en el artista más vendido de RCA. Su primer disco de oro fue «Heartbreak Hotel», grabado en enero de 1956.
En 1957, RCA terminó su asociación de 55 años con EMI/HMV y firmó un contrato discográfico de distribución con [[Decca Records]], lo que hizo que EMI comprara [[Capitol Records]]. Capitol se convirtió en el principal distribuidor de las grabaciones de EMI en Norte y
También en 1957, RCA abrió un estudio de grabación de estado de la técnica en [[Nashville]], [[Tennessee]], que registró éxito tras éxito para RCA y otros sellos por veinte años y ahora está abierto para giras como [[RCA Studio B]]. Elvis Presley realizó la mayoría de sus grabaciones en este estudio.
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=== Década de 1980 ===
En 1983, el propietario de [[Arista Records]], [[Bertelsmann]] vendió el 50% de Arista a RCA. En 1985, Bertelsmann y RCA formaron una empresa conjunta llamada RCA/Ariola International.<ref name="bertelsmann.com">{{citation | url = http://www.bertelsmann.com/bertelsmann_corp/wms41/customers/bmcorp/pdf/RCA_-_Now_Elvis_rocked_for_Bertelsmann__too.pdf | title = RCA: Now Elvis rocked for Bertelsmann, too | publisher = Bertelsmann Worldwide Media | archiveurl = https://web.archive.org/web/20130215083847/http://www.bertelsmann.com/bertelsmann_corp/wms41/customers/bmcorp/pdf/RCA_-_Now_Elvis_rocked_for_Bertelsmann__too.pdf | archivedate = 15 de febrero de 2013 }}</ref> El siguiente año, RCA Corporation fue adquiritda por [[General Electric]] y vendió su participación del 50% en el sello a su socio Bertelsmann. La compañía fue renombrada [[BMG Music]] para Bertelsmann Music Group.<ref>{{cite journal|url=https://books.google.com/books?id=ayQEAAAAMBAJ&pg=PP1&dq=%22rca+records%22+%2B+%22general+electric%22#v=onepage&q=%22rca%20records%22%20%2B%20%22general%20electric%22&f=false | title = RCA Deal Gives Bertelsmann Multinational Label Ranking | first = Mike | last = Hennessey |magazine=Billboard |volume =98 |issue=3B|publisher = Nielsen Business Media, Inc. |date=20 de septiembre de 1986 |accessdate=8 de enero de 2012}}</ref> BMG trajo de regreso el logo brillante de RCA que fue por último utilizado en 1968 para hacer claridad de que RCA Records no era más co-propiedad con otras entidades de RCA que GE vendió o cerró. BMG también declaró la etiqueta "RCA Victor" para género musicales fuera del país, pop y rock. En 1986, Bob Buziak, quien era
Durante la mitad de la década de 1980, RCA operó en un déficit, debido en parte a "acuerdos de sobrecosto" con artistas pop incluyendo [[Kenny Rogers]] y [[Diana Ross]]. En 1986, ellos compraron $25 millones en álbumes sin vender y perdieron $35 millones durante el año fiscal de 1987. Como un correctivo parcial, un estilo descentralizado de gerencia el cual permitió a RCA Records funcionar como un negocio emprendedor autónomo fue implementado en 1988. Buziak recortó el portafolio de artistas de RCA de cuarenta actos a once, y comenzó a reconstruirlo con miras al desarrollo de artistas, incluyendo artistas adquiridos a través de acuerdos de mercadeo y distribución con [[Beggars Banquet]] y [[Jive Records]], entre los cuales el
Al final del año fiscal de 1988, RCA Records tenía ingresos brutos de $236 millones en Estados Unidos, su año más productivo a la fecha. El álbum ''[[The Way It Is (álbum de Bruce Hornsby)|The Way It Is]]'' de [[Bruce Hornsby]] vendió más de 3 millones de álbumes, y la banda sonora de la película ''[[Dirty Dancing]]'', el cual le costó a RCA $200.000 dólares, vendió $15.6 millones de copias en menos de dos años. Su sucesor, ''More Dirty Dancing'', compuesta de canciones las cuales fueron dejadas fuera del primer álbum, fue producido por $80.000 y vendió más de 5.6 millones. El cantante y compositor [[Grayson Hugh]] publicó su álbum debut ''Bind to Reason'' en RCA en el año 1988, obteniendo buenas críticas y fue certificado Oro en Australia. 11 álbumes de los primeros artistas, incluyendo [[Love and Rockets (banda)|Love and Rockets]], [[Rick Astley]] y la banda [[Eurythmics]] fueron certificados Oro, Platino y Multiplatino.<ref name="LA Times 1980s">{{cite news|last1=Knoedelselder, Jr.|first1=William|title=Rap On Rca Records : The Original U.s. Record Company Is Back In Groove|url=http://articles.latimes.com/1988-09-18/business/fi-3214_1_rca-records|accessdate=14 de agosto de 2015|work=Los Angeles Times|date=18 de septiembre de 1998}}</ref><ref name="RCA Hit Men">{{cite book|last1=Dannen|first1=Frederic|title=Hit Men: Power Brokers and Fast Money Inside the Music Business|date=2 de julio de 1991|publisher=Random House|location=New York|isbn=9780679730613|page=260|url=https://books.google.com/books?id=Oa97Z7pOWPYC&pg=PA260&lpg=PA260&dq=Bob+Buziak++President+of+RCA+Records+US+1986&source=bl&ots=12s8sQDez7&sig=oqSFrEL0UXUGooMjRWFAHaPTOTQ&hl=en&sa=X&ved=0CDYQ6AEwBWoVChMI57-Fku-oxwIVCo-ACh0eAwM3#v=onepage&q=Bob%20Buziak%20%20President%20of%20RCA%20Records%20US%201986&f=false|accessdate=14 de agosto de 2015}}</ref>
=== Década de 1990 ===
En agosto de 1990 Buziak fue reemplazado por [[Joe Galante]], quien había sido el presidente de RCA Records Nashville. El
Galante regresó a la cabeza de RCA Nashville y fue reemplazado en marzo de 1995 por el presidente de RCA Canadá, Bob Jamieson.<ref>{{cite news|last1=Phillips|first1=Chuck|title=Company Town : BMG Names Insider to Head RCA Records|url=http://articles.latimes.com/1995-03-28/business/fi-47871_1_rca-records|accessdate=16 de agosto de 2015|publisher=Los Angeles Times|date=28 de marzo de 1995}}</ref> Jamieson revisó RCA, eliminando una capa de la gerencia intermedia y reestructurando el departamento de mercadeo del sello. El departamento A&R fue nuevamente reestructurado y el
Al final de la década, RCA había sufrido lo que ''[[Billboard]]'' describió como un "cambio notable" con el éxito de los artistas incluyendo [[Dave Matthews Band]], [[Natalie Imbruglia]], [[The Verve Pipe]], [[Robyn]], [[SWV]], [[Christina Aguilera]], [[NSYNC]], [[Foo Fighters]]. Un acuerdo de distribución con [[Loud Records]] rindió récords para artistas urbanos incluyendo [[Big Pun]], [[Wu-Tang Clan]] y [[Mobb Deep]].<ref name="Retooled RCA">{{cite news|last1=Baumgartner|first1=Bradley|title=Retooled RCA Is Once Again A Hitmaker|url=https://books.google.com/books?id=jQ4EAAAAMBAJ&pg=PA86&dq=Billboard+RCA+jamieson+rovner&hl=en&sa=X&ved=0CCEQ6AEwAWoVChMIs-SH1KysxwIVx9WACh114A34#v=onepage&q=Billboard%20RCA%20jamieson%20rovner&f|accessdate=16 de agosto de 2015|publisher=Billboard|date=23 de mayo de 1998}}</ref>
=== Década de 2000 ===
En 2002, BMG adquirió completamente [[J Records]], que había sido fundado en 2000 como una alianza conjunta con [[Clive Davis]]. Davis fue entonces nombrado presidente de RCA Records y J Records bajo los auspicios de una nueva entidad, la [[RCA Music Group]], el cual incluía RCA Records, J, y [[Arista Records]].<ref name="bmg buys j">{{cite news|last1=Holloway|first1=Lynette|title=BMG Buys J Records and Shuffles Executives|url=https://www.nytimes.com/2002/11/20/business/media/20BMG.html|accessdate=17 de agosto de 2015|publisher=New York Times|date=20 de noviembre de 2002}}</ref> En 2004, Sony y BMG fusionaron sus divisiones de música para crear [[Sony BMG]], y en 2007, RCA Music Group fue renombrado como [[BMG Label Group]].<ref name="2004 changes billboard">{{cite news|last1=Garrity|first1=Brian|title=Music Biz Gets a Makeover|url=https://books.google.com/books?id=1BMEAAAAMBAJ&pg=PA48&dq=sony+bmg+merge&hl=en&sa=X&ved=0CEEQ6AEwA2oVChMIifSW0ayzxwIVyY0NCh0diAgi#v=onepage&q=sony%20bmg%20merge&f=false|accessdate=18 de agosto de 2015|publisher=Billboard|date=25 de diciembre de 2004}}</ref> En 2006, Sony BMG fue fusionado con sus sellos antiguos de música Broadway y clásica, incluyendo Red Seal y Gold Seal, a [[Sony Masterworks]]. [[Legacy Recordings]], división de
En abril de 2008, el expresidente y CEO de [[Zomba Label Group]] [[Barry Weiss]] fue tomado en cuenta como el presidente de BMG Label Group, y Davis fue nombrado director creativo de Sony BMG a nivel mundial. En octubre, Sony adquirió la propiedad del 50% de BMG y el [[BMG Label Group]] fue fusionado con el [[Jive Label Group]] para establecer el [[RCA/Jive Label Group]]. Este incluía a RCA, Jive, J, Arista, Polo Grouds, [[LaFace Records]], [[Volcano Entertainment]], [[Hitz Committee]], [[Battery Records]] y [[RCA Inspiration|Verity Gospel Music Group]].<ref name="Business Week">{{cite news|last1=Grover|first1=Ron|title=Sony Buys the Rest of Ailing Sony BMG|url=https://www.bloomberg.com/bw/stories/2008-08-06/sony-buys-the-rest-of-ailing-sony-bmgbusinessweek-business-news-stock-market-and-financial-advice|accessdate=19 de agosto de 2015|publisher=Businessweek|date=6 de agosto de 2008}}</ref><ref name="boilerplate 2010">{{cite web|title=Deal with RCA/JIVE Brings Music Stars to BAT's Endorsement Platform|url=http://www.bizjournals.com/prnewswire/press_releases/2010/10/12/NE80028|website=The Business Journals (Via PR Newswire)|publisher=The Business Journals (Via PR Newswire)|accessdate=19 de agosto de 2015|date=12 de octubre de 2010|quote=RCA/JIVE Label Group is {{sic|comprised |hide=y|of}} RCA Music Group (J Records, Arista Records, RCA Records, Polo Grounds, and Battery Records) and JIVE Label Group (Jive Records, LaFace Records, Volcano Entertainment, Battery Records and Verity Gospel Music Group).}}</ref><ref name="USA Today clive gone">{{cite news|last1=Mumbai Moody|first1=Nekesa|title=Clive Davis replaced by Barry Weiss as BMG head|url=http://usatoday30.usatoday.com/life/music/news/2008-04-17-BMG_N.htm|accessdate=19 de agosto de 2015|publisher=USA Today|date=18 de abril de 2008}}</ref>
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=== Década de 2010 ===
En mayo de 2011, [[Doug Morris]] fue nombrado director creativo de [[Sony Music Entertainment]]. Basándose en el A&R, Morris nombró a el presidente del departamento de talentos de J/RCA [[Peter Edge]] como presidente y CEO de RCA Music Group. [[Tom Corson]] fue nombrado presidente co-director.<ref name="Edge Hollywood Reporter">{{cite news|last1=Szalai|first1=Doug|title=Peter Edge Named CEO of Sony's RCA Music Group|url=http://www.hollywoodreporter.com/news/peter-edge-named-ceo-sonys-220328|accessdate=19 de agosto de 2015|work=Hollywood Reporter|date=8 de agosto de 2011}}</ref> En octubre de ese año, las imprentas Jive, Arista y J fueron disueltas en RCA, y RCA Music Group fue renombrado como RCA Records,
Entre 2010 y 2015, RCA publicó álbumes platino y multiplatinos de [[Zayn Malik]], [[Justin Timberlake]], [[Pink]], [[Alicia Keys]], [[Miley Cyrus]], [[Foo Fighters]], [[Sia]], [[Kelly Clarkson]], [[Usher]], [[D'Angelo]], [[ASAP Rocky]], [[Kings Of Leon]], [[Britney Spears]], [[Pitbull (cantante)|Pitbull]], [[Chris Brown (cantante)|Chris Brown]], [[Dave Matthews Band]], [[Lila Downs]], [[Shakira]], [[R. Kelly]], [[Jennifer Hudson]], [[Kesha]], [[T-Pain]], and [[Mark Ronson]]. A partir de mayo de 2015, el sencillo «[[Uptown Funk]]» de [[Mark Ronson]] con [[Bruno Mars]] fue el éxito pop más grande del año.<ref>{{cite news|last1=Sisario|first1=Ben|title=Mark Ronson's Hit 'Uptown Funk' Adds Five Writers|url=http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2015/05/01/mark-ronsons-hit-uptown-funk-adds-six-writers/?_r=0|accessdate=19 de agosto de 2015|work=The New York Times|date=1 de mayo de 2015}}</ref><ref>{{cite web|title=Year End Charts 2010|url=http://www.billboard.com/charts/2010/year-end|website=Billboard|accessdate=19 de agosto de 2015}}</ref><ref>{{cite web|title=Year End Charts 2011|url=http://www.billboard.com/charts/2010/year-end|website=Billboard|accessdate=19 de agosto de 2015}}</ref><ref>{{cite web|title=Year End Charts 2012|url=http://www.billboard.com/charts/2010/year-end|website=Billboard|accessdate=19 de agosto de 2015}}</ref><ref>{{cite web|title=Year End Charts 2013|url=http://www.billboard.com/charts/2010/year-end|website=Billboard|accessdate=19 de agosto de 2015}}</ref><ref>{{cite web|title=Year End Charts 2014|url=http://www.billboard.com/charts/2010/year-end|website=Billboard|accessdate=19 de agosto de 2015}}</ref>
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=== Kelly Clarkson ===
{{VT|Kelly Clarkson}}
En el verano de 2007, [[Kelly Clarkson]] y Clive David, entonces jefe de [[Sony BMG]], se pelearon públicamente con respecto a la dirección de su álbum ''[[My December]]'', el álbum que le siguió al álbum multi-platino ''[[Breakaway (álbum de Kelly Clarkson)|Breakaway]]''. Clarkson escribió las canciones de ''My December'', "mostrando su propia inspiración en canciones más oscuras y orientadas al género rock", y Davis insistió en que Clarkson
== Referencias ==
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