Diferencia entre revisiones de «Gabriel Fauré»

{{Ficha de persona

|nombre = Gabriel Fauré

|tamaño = 225px

|descripción = Gabriel Fauré (1905) por [[Pierre Petit (fotógrafo)|Pierre Petit]].

|hijos =

|}}

 

Nació en una familia culta pero sin particular afición musical, y demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Fue enviado a un colegio de música en París, donde se formó para ser organista de iglesia y [[director de coro]]. Entre sus mentores se encontraba [[Camille Saint-Saëns]], quien se convirtió en su amigo de por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer.

== Biografía ==

=== Primeros años ===

 

Lo enviaron a vivir con una [[nodriza]] hasta que alcanzó la edad de cuatro años.<ref name=n4>{{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=4}}</ref> En 1849, su padre obtuvo el puesto de director de la [[Escuela Normal Superior (Francia)|Escuela Normal Superior]] en Montgauzy, cerca de [[Foix]], lo que permitió a Fauré regresar a vivir con su familia.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=2}} En el poblado, había una capilla adjunta a la escuela, en la que el joven Fauré pasaba horas tocando el [[armonio]]:

Saint-Saëns seguía con entusiasmo el progreso del joven Fauré, ayudándolo cada vez que podía. Nectoux afirma que en cada etapa de la carrera de Fauré «la influencia que Saint-Saëns ejerció puede darse por sentado».{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1984|p=2}} La íntima amistad entre ambos duró hasta la muerte de Saint-Saëns seis décadas más tarde.<ref name=copland>{{cita web | autor=Copland, Aaron | url=http://www.jstor.org/stable/738475 | título=Gabriel Fauré, a Neglected Master | obra=The Musical Quarterly |fecha=Octubre de 1924 | páginas=573-586 | editorial=[[Oxford University Press]] | fechaacceso=23 de diciembre de 2011 | idioma=inglés}}</ref> Fauré ganó múltiples premios en la escuela, incluido el ''premiers prix'' por la composición de ''[[Cantique de Jean Racine (Fauré)|Cantique de Jean Racine]]'', Op. 11, el primero de sus trabajos corales en formar parte de su repertorio habitual.<ref name=grove/> Dejó la escuela en julio de 1865 como ''Laureat'' en órgano, piano, armonía y composición y con un diploma como ''Maître de Chapelle''.<ref name=nectoux502>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=502|sp=sí}}</ref>{{harvnp|Jones|1989|p=20|sp=sí}}

 

[[Archivo:Fauré-by-paul-mathey.jpg|thumb|right|200px|Retrato de Fauré (c.&nbsp;1870) hecho por [[Paul Mathey]] (1844-1929).]]

Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en [[Rennes]], [[Bretaña]]. Asumió el cargo en 1866.{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=12}} Durante sus cuatro años allí, se dedicó también a instruir a alumnos privados a quienes dio «innumerables lecciones de piano».{{harvnp|Nectoux|1991|p=508|sp=sí}} Debido a la insistencia regular de Saint-Saëns continuó componiendo, pero ninguna de sus obras de dicho periodo se conserva.{{harvnp|Nectoux|1991|p=15|sp=sí}} No obstante, Fauré se aburría en Rennes y tenía una relación difícil con el párroco, quien dudaba de la convicción religiosa de Fauré.<ref name=jones21/> A Fauré regularmente se le veía escabullirse en los sermones para fumar un cigarrillo y, a principios de 1870, cuando un domingo llegó para tocar en misa todavía ataviado en traje de gala por haber estado toda la noche en un baile, exigieron su dimisión.<ref name=jones21>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=21|sp=sí}}</ref> Al poco tiempo, con la discreta intercesión de Saint-Saëns, obtuvo el puesto de ayudante de organista en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt, ubicada al norte de París.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=28}} Allí permaneció sólo unos pocos meses. Después del estallido de la [[guerra franco-prusiana]], se presentó voluntariamente para el servicio militar. Tomó parte en el [[Sitio de París (1870-1871)|sitio de París]] y luchó en [[Le Bourget]], [[Champigny (Marne)|Champigny]] y [[Créteil]].{{harvnp|Nectoux|1991|p=503|sp=sí}} Fue condecorado con la ''Croix de Guerre''.<ref name=d31>{{Cita Harvard|sp=sí|Duchen|2000|p=31}}</ref>

1877 fue un año importante para Fauré, tanto a nivel personal como profesional.<ref name=jones33>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=33|sp=sí}}</ref> En enero, se interpretó su primera sonata para violín en un concierto en la Société Nationale con gran éxito, lo que marcó un punto decisivo en su trayectoria como compositor a los 39 años.<ref name=jones33/> Nectoux considera la pieza como la primera obra maestra del compositor.<ref name="nectoux24">{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=24|sp=sí}}</ref> En marzo, Saint-Saëns se jubiló de supuesto en la Madeleine y le sucedió como organista [[Théodore Dubois]], en aquel entonces maestro de coro; Fauré ocupó el cargo que Dubois dejaba.<ref name=jones33/> En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauline Viardot-García, Marianne, de quien estaba profundamente enamorado.<ref name=jones33/> Por razones no del todo claras, su prometida rompió el compromiso en noviembre de ese año, causándole a él una gran tristeza.<ref name=jones50>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=50|sp=sí}}</ref> Intentando distraer a Fauré, Saint-Saëns lo llevó a [[Weimar]] y lo presentó a [[Franz Liszt]]. Esta visita despertó el interés del músico por viajar al extranjero, lo cual continuaría haciendo por el resto de su vida.<ref name=jones50/> Desde 1878, Fauré y Messager se embarcaron en viajes fuera del país para ir a ver óperas de Wagner. Vieron obras tales como ''[[El oro del Rin]]'' y ''[[La valquiria]]'' en [[Oper Köln]], el ciclo completo ''[[El anillo del nibelungo]]'' en la [[Ópera Estatal de Baviera]] en Múnich y en [[Her Majesty's Theatre]] en Londres; así como también ''[[Los maestros cantores de Núremberg]]'' en Múnich y en [[Festival de Bayreuth|Bayreuth]], donde también vieron ''[[Parsifal]]''.{{harvnp|Jones|1989|p=51|sp=sí}} A menudo Fauré y Messager interpretaban para animar las fiestas el irreverente ''Souvenirs de Bayreuth'', compuesta por ambos en 1878. Esta pequeña y caprichosa pieza musical de [[piano a cuatro manos]] parodia temas de ''El anillo del nibelungo''.<ref>{{cita web | autor=Wagstaff, John y [[Andrew Lamb]] | url=http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/18492 | título=Messager, André | obra=Grove Music Online | editorial=Oxford Music Online | fechaacceso=1 de enero de 2012 | suscripción=sí | idioma=inglés}}</ref> Fauré admiraba a Wagner y se mostraba familiarizado con los más pequeños detalles de su música,<ref name=nectoux39>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=39|sp=sí}}</ref> pero fue uno de los pocos compositores de su generación que no se vieron influidos por la obra de este.<ref name=nectoux39/>

 

[[Archivo:Fauré-fremiet marie.jpg|thumb|Marie Fremiet, esposa de Fauré.]]

 

[[Archivo:Emma Debussy after Léon Bonnat.jpg|miniaturadeimagen|left|La cantante [[Emma Bardac]], con la que se relacionó sentimentalmente a Fauré.]]

En 1896, Ambroise Thomas murió y Théodore Dubois asumió la dirección del Conservatorio. Fauré reemplazó a su vez a este último como organista jefe de la Madeleine. La elección de Dubois tuvo más repercusiones: [[Jules Massenet]], profesor de composición en el Conservatorio, esperaba reemplazar a Thomas en su puesto, pero había excedido la confianza de todos al insistir en asumir el cargo de por vida.{{harvnp|Jones|1989|p=78|sp=sí}} Por lo tanto, su solicitud fue rechazada y se optó por elegir a Dubois para el puesto, tras lo cual Massenet renunció enfurecido.{{harvnp|Nectoux|1984|pp=224-25|sp=sí}} Fauré asumió la vacante de profesor de composición. Como tal, instruyó a varios compositores jóvenes como [[Maurice Ravel]], [[Florent Schmitt]], [[Charles Koechlin]], [[Louis Aubert]], [[Jean Roger-Ducasse]], [[George Enescu]], [[Paul Ladmirault]], [[Alfredo Casella]] y [[Nadia Boulanger]].<ref name=grove/> Desde la perspectiva de Fauré, sus alumnos necesitaban una base firme en habilidades básicas, así que delegó esta responsabilidad con felicidad a su asistente [[André Gedalge]].{{harvnp|Nectoux|1991|p=246|sp=sí}} La función de Fauré venía luego cuando debía ayudar a sus estudiantes a utilizar esas habilidades de una manera que se adaptaran a los talentos individuales de cada uno. Al respecto, Roger-Ducasse escribió: «Asumiendo lo que fuera en lo que estuviesen trabajando los alumnos, él evocaría las reglas de la forma a mano [...] y se referiría a ejemplos, siempre de los maestros».{{harvnp|Nectoux|1991|p=307|sp=sí}} Ravel nunca olvidó la mentalidad abierta de Fauré como maestro. Tras recibir el ''[[Cuarteto para cuerdas (Ravel)|Cuarteto para cuerdas]]'' de Ravel con poco de su habitual entusiasmo, Fauré le pidió unos días después el manuscrito para volver a verlo y comentó: «Podría haberme equivocado».{{harvnp|Nichols|1987|p=103|sp=sí}} El musicólogo Henri Prunières escribió a su vez: «Lo que Fauré desarrolló en sus alumnos fue una sensibilidad armónica, exquisita, el amor de las líneas puras, de modulaciones inesperadas y coloridas; pero nunca les reconoció por componer acorde a su estilo y esa es la razón por la que todos ellos buscaron sus propios caminos en muchas direcciones, a menudo, opuestas».<ref>Copland, citando a Henri Prunières.</ref>

 

 

[[Archivo:Maurice Ravel 1912.jpg|miniaturadeimagen|[[Maurice Ravel]] fue alumno de Gabriel Fauré en el [[Conservatorio de París]].]]

En 1905, se suscitó un escándalo en los círculos musicales franceses en torno al principal galardón musical en Francia, el [[Premio de Roma]]. Se cree que algunos miembros [[reaccionario]]s del Conservatorio le negaron de forma injusta el premio a [[Maurice Ravel]], alumno de Fauré.{{harvnp|Orledge|1979|p=21|sp=sí}} Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio de Roma se rechazó hasta en cinco ocasiones.<ref name="credo1"/> Ante las numerosas críticas hechas a Dubois, este se vio obligado a renunciar.{{harvnp|Nectoux|1991|p=267|sp=sí}} Fauré ocupó su cargo en el Conservatorio. Con el apoyo del gobierno francés, realizó una serie de cambios en la administración y el currículo. Introdujo jueces externos independientes al organismo, que tomarían parte en las decisiones correspondientes a las admisiones, exámenes y competencias, un cambio que enfureció a algunos miembros del profesorado que habían dado un trato especial a sus alumnos privados. Muchos de ellos renunciaron a su cargo al verse privados de sus considerables ingresos extraordinarios.<ref>{{cita web | autor=Woldu, Gail Hilson | url=http://www.jstor.org/stable/928428 | título=Gabriel Fauré, directeur du Conservatoire: les réformes de 1905 | obra=Revue de Musicologie, T. 70e, No. 2e | fecha=1984 | páginas=199-228 | editorial=Société Française de Musicologie | idioma=francés | fechaacceso=1 de enero de 2012 | suscripción=sí}}</ref> Ante las modificaciones en el currículo, Fauré comenzó a ser visto como el «revolucionario equitativo», siendo apodado «[[Maximilien Robespierre|Robespierre]]» por miembros descontentos de la vieja guardia. Asimismo, modernizó y amplió el rango de la música impartida en el Conservatorio. Tal y como Nectoux argumenta: «Donde alguna vez habían reinado [[Daniel-François Auber|Auber]], [[Fromental Halévy|Halévy]] y especialmente [[Giacomo Meyerbeer|Meyerbeer]] [...] fue posible cantar ahora un aria de [[Jean Philippe Rameau|Rameau]] o incluso algo de [[Richard Wagner|Wagner]] —que hasta ese entonces era un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio—».<ref name=Nectoux269>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=269|sp=sí}}</ref> Con todo esto, el repertorio abarcó desde la [[polifonía]] [[Música del Renacimiento|renacentista]] hasta la obra de [[Claude Debussy]].<ref name=Nectoux269/>

El estallido de la [[Primera Guerra Mundial]] sorprendió a Fauré en Alemania, a donde había acudido para pasar su retiro anual dedicado a la composición. Logró salir de Alemania para asentarse en Suiza, desde donde pudo trasladarse a París.{{harvnp|Jones|1989|p=160-161|sp=sí}} Permaneció en Francia hasta el final de la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses liderados por Saint-Saëns intentaron organizar un boicot de la música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de la idea, aunque el desacuerdo no afectó a su amistad con Saint-Saëns.{{#tag:ref|Fauré y Massenet estaban preocupados por que su viejo amigo estuviera en peligro de hacer el ridículo con su exceso de patriotismo,{{harvnp|Jones|1989|p=162-165|sp=sí}} y también su creciente tendencia a rechazar las obras de compositores jóvenes emergentes, como en su condena de la obra de Debussy ''En blanc et noir'': «Debemos a toda costa cerrar la puerta del Instituto contra un hombre capaz de tales atrocidades; ellos deberían ponerse al lado de las pinturas [[cubismo|cubistas]]».{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1984|p=108}}|group= nota}} Fauré no reconocía el [[Nacionalismo musical|nacionalismo en la música]], viendo en su arte «un lenguaje que pertenece a un país tan por encima de todos los demás que se arrastra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular».<ref>{{cita web | autor=Caballero, Carlo | url=http://www.jstor.org/stable/746624 | título=Review: Gabriel Fauré: A Musical Life | obra=19th-Century Music, Vol. 16, No. 1 | fecha=verano de 1992 | páginas=85-92 | editorial=[[University of California Press]] | fechaacceso=8 de enero de 2012 | idioma=inglés | suscripción=sí}}</ref> Sin embargo, era consciente de que su música era más respetada que querida en Alemania. En enero de 1905, al visitar [[Fráncfort del Meno]] y [[Colonia (Alemania)|Colonia]] para ofrecer conciertos de su música, Fauré escribió: «Las críticas de mi música han sido un poco frías, ¡pero a la vez muy educadas! No hay duda al respecto, lo francés y lo alemán son dos temas diferentes».{{harvnp|Nectoux|1991|p=277|sp=sí}}

 

[[Archivo:Fauré hommage.jpg|miniaturadeimagen|Homenaje nacional a Fauré en 1922. Fauré y el presidente [[Alexandre Millerand]] están situados entre las dos estatuas.]]

En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad física.<ref name=grove/> Ese mismo año, obtuvo la Gran Cruz de la [[Legión de Honor]], un reconocimiento rara vez concedido a un músico. En 1922, se le rindió públicamente un homenaje nacional a cargo del presidente de la República, [[Alexandre Millerand]], descrito en ''[[The Musical Times]]'' como «una espléndida celebración en [[La Sorbona]], en donde participaron los más ilustres artistas franceses, lo cual le dio mucha alegría. Se trató de un espectáculo conmovedor: el de un hombre presente en un concierto de su propia obra e incapaz de escuchar una sola nota. Se quedaba mirando pensativo y, a pesar de todo, mostraba agradecimiento y satisfacción».<ref name=landormy/> Ese mismo año fue invitado a los Grémys celebrados en Villa Frya, donde le confió a su esposa sentir que vivía la «vida de un perezoso».<ref name="Nec449"/> Asimismo, en esta época se publicó una nota por el ''Excelsior'' titulada «Mon père» donde el propio Fauré recordaba cómo se había adentrado en el mundo de la música: