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{{Ficha de persona
|nombre = Gabriel Fauré
|nombre de nacimiento = Gabriel Urbain (cropped).jpgFauré
|imagen = Gabriel Fauré by Pierre Petit 1905 - Gallica 2010 (cropped).jpg
|tamaño = 225px
|descripción = Gabriel Fauré (1905) por [[Pierre Petit (fotógrafo)|Pierre Petit]].
|hijos =
|}}
el malnacido sensual de '''Gabriel Urbain Fauré''' ([[Pamiers]], [[Monarquía de Julio|Francia]], [[12 de mayo]] de [[1845]]{{#tag:ref|Algunas primeras fuentes como Copland argumentan que Fauré nació el [[13 de mayo]];<ref name=copland/> no obstante, en el registro civil de esa fecha se lee «nació ayer» y autores como Nectoux, Jones y Baker marcan, por tanto, el 12 de mayo como su fecha de nacimiento.{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=3}}{{harvnp|sp=sí|Jones|1989|p=15}}{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=12}}|group=nota}}- [[París]], [[ibídem]], [[4 de noviembre]] de [[1924]]) fue un [[compositor]], [[pedagogo]], [[organista]] y [[pianista]] [[Francia|francés]]. Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas destacan la ''[[Pavana (Fauré)|Pavana]]'', el ''[[Réquiem (Fauré)|Réquiem]]'', los [[Música para piano de Gabriel Fauré|nocturnos]] para piano y las canciones «[[Trois mélodies, Op. 7|Après un rêve]]» y «[[Clair de lune (Fauré)|Clair de lune]]». Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles para el gran público son generalmente las de sus primeros años, Fauré compuso gran parte de sus obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera, en un estilo armónica y melódicamente más complejo.
 
Nació en una familia culta pero sin particular afición musical, y demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Fue enviado a un colegio de música en París, donde se formó para ser organista de iglesia y [[director de coro]]. Entre sus mentores se encontraba [[Camille Saint-Saëns]], quien se convirtió en su amigo de por vida. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer.
== Biografía ==
=== Primeros años ===
Gabriel Urbain Fauré nació con el chorizo grande en [[Pamiers]], en el departamento de [[Ariège]], Francia, el [[12 de mayo]] de [[1845]], siendo el quinto de los seis hijos que tuvo el matrimonio entre Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887).<ref name=d13>{{cita Harvard|sp=sí|Duchen|2000|p=13}}</ref> Según el biógrafo [[Jean-Michel Nectoux]], la familia Fauré —pronunciado «Faoure» en el dialecto local— databa del siglo XIII en esa parte de Francia.<ref Name=n3>{{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=3}}</ref> Miembros de la familia fueron anteriormente terratenientes importantes, pero hacia el siglo XIX sus medios económicos se redujeron. El abuelo paterno del compositor, Gabriel, era un carnicero cuyo hijo se convirtió en maestro de escuela.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=12}} En 1829, los padres de Fauré contrajeron matrimonio. Su madre era la hija de un miembro menor de la nobleza. Gabriel fue el único de los seis hijos del matrimonio que mostró talento musical. Sus cuatro hermanos realizaron sus carreras en el periodismo, la política, el ejército y la administración pública, y su hermana tuvo una vida tradicional como esposa de un funcionario público.<ref name=d13/>
 
Lo enviaron a vivir con una [[nodriza]] hasta que alcanzó la edad de cuatro años.<ref name=n4>{{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=4}}</ref> En 1849, su padre obtuvo el puesto de director de la [[Escuela Normal Superior (Francia)|Escuela Normal Superior]] en Montgauzy, cerca de [[Foix]], lo que permitió a Fauré regresar a vivir con su familia.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=2}} En el poblado, había una capilla adjunta a la escuela, en la que el joven Fauré pasaba horas tocando el [[armonio]]:
Saint-Saëns seguía con entusiasmo el progreso del joven Fauré, ayudándolo cada vez que podía. Nectoux afirma que en cada etapa de la carrera de Fauré «la influencia que Saint-Saëns ejerció puede darse por sentado».{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1984|p=2}} La íntima amistad entre ambos duró hasta la muerte de Saint-Saëns seis décadas más tarde.<ref name=copland>{{cita web | autor=Copland, Aaron | url=http://www.jstor.org/stable/738475 | título=Gabriel Fauré, a Neglected Master | obra=The Musical Quarterly |fecha=Octubre de 1924 | páginas=573-586 | editorial=[[Oxford University Press]] | fechaacceso=23 de diciembre de 2011 | idioma=inglés}}</ref> Fauré ganó múltiples premios en la escuela, incluido el ''premiers prix'' por la composición de ''[[Cantique de Jean Racine (Fauré)|Cantique de Jean Racine]]'', Op. 11, el primero de sus trabajos corales en formar parte de su repertorio habitual.<ref name=grove/> Dejó la escuela en julio de 1865 como ''Laureat'' en órgano, piano, armonía y composición y con un diploma como ''Maître de Chapelle''.<ref name=nectoux502>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=502|sp=sí}}</ref>{{harvnp|Jones|1989|p=20|sp=sí}}
 
=== Interesante...Primeros cargos musicales ===
[[Archivo:Fauré-by-paul-mathey.jpg|thumb|right|200px|Retrato de Fauré (c.&nbsp;1870) hecho por [[Paul Mathey]] (1844-1929).]]
Al salir de la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en [[Rennes]], [[Bretaña]]. Asumió el cargo en 1866.{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1991|p=12}} Durante sus cuatro años allí, se dedicó también a instruir a alumnos privados a quienes dio «innumerables lecciones de piano».{{harvnp|Nectoux|1991|p=508|sp=sí}} Debido a la insistencia regular de Saint-Saëns continuó componiendo, pero ninguna de sus obras de dicho periodo se conserva.{{harvnp|Nectoux|1991|p=15|sp=sí}} No obstante, Fauré se aburría en Rennes y tenía una relación difícil con el párroco, quien dudaba de la convicción religiosa de Fauré.<ref name=jones21/> A Fauré regularmente se le veía escabullirse en los sermones para fumar un cigarrillo y, a principios de 1870, cuando un domingo llegó para tocar en misa todavía ataviado en traje de gala por haber estado toda la noche en un baile, exigieron su dimisión.<ref name=jones21>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=21|sp=sí}}</ref> Al poco tiempo, con la discreta intercesión de Saint-Saëns, obtuvo el puesto de ayudante de organista en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt, ubicada al norte de París.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=28}} Allí permaneció sólo unos pocos meses. Después del estallido de la [[guerra franco-prusiana]], se presentó voluntariamente para el servicio militar. Tomó parte en el [[Sitio de París (1870-1871)|sitio de París]] y luchó en [[Le Bourget]], [[Champigny (Marne)|Champigny]] y [[Créteil]].{{harvnp|Nectoux|1991|p=503|sp=sí}} Fue condecorado con la ''Croix de Guerre''.<ref name=d31>{{Cita Harvard|sp=sí|Duchen|2000|p=31}}</ref>
1877 fue un año importante para Fauré, tanto a nivel personal como profesional.<ref name=jones33>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=33|sp=sí}}</ref> En enero, se interpretó su primera sonata para violín en un concierto en la Société Nationale con gran éxito, lo que marcó un punto decisivo en su trayectoria como compositor a los 39 años.<ref name=jones33/> Nectoux considera la pieza como la primera obra maestra del compositor.<ref name="nectoux24">{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=24|sp=sí}}</ref> En marzo, Saint-Saëns se jubiló de supuesto en la Madeleine y le sucedió como organista [[Théodore Dubois]], en aquel entonces maestro de coro; Fauré ocupó el cargo que Dubois dejaba.<ref name=jones33/> En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauline Viardot-García, Marianne, de quien estaba profundamente enamorado.<ref name=jones33/> Por razones no del todo claras, su prometida rompió el compromiso en noviembre de ese año, causándole a él una gran tristeza.<ref name=jones50>{{Cita Harvard|Jones|1989|p=50|sp=sí}}</ref> Intentando distraer a Fauré, Saint-Saëns lo llevó a [[Weimar]] y lo presentó a [[Franz Liszt]]. Esta visita despertó el interés del músico por viajar al extranjero, lo cual continuaría haciendo por el resto de su vida.<ref name=jones50/> Desde 1878, Fauré y Messager se embarcaron en viajes fuera del país para ir a ver óperas de Wagner. Vieron obras tales como ''[[El oro del Rin]]'' y ''[[La valquiria]]'' en [[Oper Köln]], el ciclo completo ''[[El anillo del nibelungo]]'' en la [[Ópera Estatal de Baviera]] en Múnich y en [[Her Majesty's Theatre]] en Londres; así como también ''[[Los maestros cantores de Núremberg]]'' en Múnich y en [[Festival de Bayreuth|Bayreuth]], donde también vieron ''[[Parsifal]]''.{{harvnp|Jones|1989|p=51|sp=sí}} A menudo Fauré y Messager interpretaban para animar las fiestas el irreverente ''Souvenirs de Bayreuth'', compuesta por ambos en 1878. Esta pequeña y caprichosa pieza musical de [[piano a cuatro manos]] parodia temas de ''El anillo del nibelungo''.<ref>{{cita web | autor=Wagstaff, John y [[Andrew Lamb]] | url=http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/18492 | título=Messager, André | obra=Grove Music Online | editorial=Oxford Music Online | fechaacceso=1 de enero de 2012 | suscripción=sí | idioma=inglés}}</ref> Fauré admiraba a Wagner y se mostraba familiarizado con los más pequeños detalles de su música,<ref name=nectoux39>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=39|sp=sí}}</ref> pero fue uno de los pocos compositores de su generación que no se vieron influidos por la obra de este.<ref name=nectoux39/>
 
=== Ajá?Años medios ===
[[Archivo:Fauré-fremiet marie.jpg|thumb|Marie Fremiet, esposa de Fauré.]]
En [[1883]], Fauré se casó con Marie Fremiet, la hija del notable escultor [[Emmanuel Frémiet]].<ref name="Jones, p. 52">{{Cita Harvard|Jones|1989|p=52|sp=sí}}</ref>{{#tag:ref|Algunas fuentes ponen un acento agudo en la primera 'e' del apellido, aunque las cartas de Marie Fremiet no muestran que ella lo pusiera en su nombre. Nectoux y Jones escriben su apellido sin acento.|group=nota}} Si bien el matrimonio era afectivo, Marie se mostraba resentida por las constantes ausencias de Fauré, su vida doméstica —''horreur du domicile''— y sus amoríos, mientras ella permanecía en casa.<ref name="Jones, p. 52"/> Relatos de la época afirman que Fauré era extremadamente atractivo para las mujeres.{{#tag:ref|[[Alfredo Casella]], uno de sus alumnos, escribió que Fauré tenía «los grandes, lánguidos y sensuales ojos de un impenitente [[Giacomo Casanova|Casanova]]». Se rumoreó en los círculos musicales parisinos que algunos de los más talentosos alumnos de Fauré pudieron haber sido sus hijos ilegítimos. Los rumores nunca fueron confirmados.{{harvnp|sp=sí|Duchen|2000|p=63}}|group=nota}} En palabras de Duchen, «sus conquistas fueron legión en los salones de París».<ref>{{cita publicación | autor=Duchen, Jessica | título=A still, small voice | obra=The Guardian | fecha=24 de noviembre de 1995 | página=A12}}</ref> En 1892, se le relacionó sentimentalmente con la cantante [[Emma Bardac]],<ref name=nectoux181>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=181|sp=sí}}</ref> quien fue su inspiración para su ciclo ''[[La bonne chanson]]'', Op. 61.<ref name="credo1">{{cita web | editorial=CREDO Reference | url=http://www.credoreference.com/entry/harvbiodictmusic/faur%C3%A9_gabriel_urbain_12_may_1845_pamiers_4_nov_1924_paris | título=Fauré, Gabriel (Urbain) (12 May 1845, Pamiers - 4 Nov. 1924, Paris)| obra=The Harvard Biographical Dictionary of Music |idioma=inglés | fechaacceso=16 de enero de 2012 | suscripción=sí}}</ref> A este amorío le siguió probablemente una relación con la compositora [[Adela Maddison]].<ref name="Orledge16">{{Cita Harvard|Orledge|1979|pp=16-17|sp=sí}}</ref> En 1900, Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, hija de [[Alphonse Hasselmans]]. A partir de entonces, ambos estuvieron comprometidos en una relación que duraría el resto de la vida de Fauré; él la mantenía en un apartamento en París y ella se comportaba abiertamente como su amante<ref name=nectoux282>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|pp=282-285|sp=sí}}</ref> y ama de casa.<ref name="credo1"/>
 
[[Archivo:Emma Debussy after Léon Bonnat.jpg|miniaturadeimagen|left|La cantante [[Emma Bardac]], con la que se relacionó sentimentalmente a Fauré.]]
En 1896, Ambroise Thomas murió y Théodore Dubois asumió la dirección del Conservatorio. Fauré reemplazó a su vez a este último como organista jefe de la Madeleine. La elección de Dubois tuvo más repercusiones: [[Jules Massenet]], profesor de composición en el Conservatorio, esperaba reemplazar a Thomas en su puesto, pero había excedido la confianza de todos al insistir en asumir el cargo de por vida.{{harvnp|Jones|1989|p=78|sp=sí}} Por lo tanto, su solicitud fue rechazada y se optó por elegir a Dubois para el puesto, tras lo cual Massenet renunció enfurecido.{{harvnp|Nectoux|1984|pp=224-25|sp=sí}} Fauré asumió la vacante de profesor de composición. Como tal, instruyó a varios compositores jóvenes como [[Maurice Ravel]], [[Florent Schmitt]], [[Charles Koechlin]], [[Louis Aubert]], [[Jean Roger-Ducasse]], [[George Enescu]], [[Paul Ladmirault]], [[Alfredo Casella]] y [[Nadia Boulanger]].<ref name=grove/> Desde la perspectiva de Fauré, sus alumnos necesitaban una base firme en habilidades básicas, así que delegó esta responsabilidad con felicidad a su asistente [[André Gedalge]].{{harvnp|Nectoux|1991|p=246|sp=sí}} La función de Fauré venía luego cuando debía ayudar a sus estudiantes a utilizar esas habilidades de una manera que se adaptaran a los talentos individuales de cada uno. Al respecto, Roger-Ducasse escribió: «Asumiendo lo que fuera en lo que estuviesen trabajando los alumnos, él evocaría las reglas de la forma a mano [...] y se referiría a ejemplos, siempre de los maestros».{{harvnp|Nectoux|1991|p=307|sp=sí}} Ravel nunca olvidó la mentalidad abierta de Fauré como maestro. Tras recibir el ''[[Cuarteto para cuerdas (Ravel)|Cuarteto para cuerdas]]'' de Ravel con poco de su habitual entusiasmo, Fauré le pidió unos días después el manuscrito para volver a verlo y comentó: «Podría haberme equivocado».{{harvnp|Nichols|1987|p=103|sp=sí}} El musicólogo Henri Prunières escribió a su vez: «Lo que Fauré desarrolló en sus alumnos fue una sensibilidad armónica, exquisita, el amor de las líneas puras, de modulaciones inesperadas y coloridas; pero nunca les reconoció por componer acorde a su estilo y esa es la razón por la que todos ellos buscaron sus propios caminos en muchas direcciones, a menudo, opuestas».<ref>Copland, citando a Henri Prunières.</ref>
 
Las obras de Fauré en los últimos años del siglo XIX incluyeron [[música incidental]] para el estreno inglés de la obra de teatro ''[[Pelléas et Mélisande (Maeterlinck)|Pelléas et Mélisande]]'' (1898) de [[Maurice Maeterlinck]], con [[Pelléas et Mélisande (Fauré)|título homónimo]], y de ''[[Prométhée]]'', una tragedia lírica compuesta para el anfiteatro en [[Béziers]]. La obra, escrita para actuaciones al aire libre, está compuesta para enormes elencos instrumentales y vocales. Su estreno, en agosto de 1900, fue un gran éxito, a tal grado que se repitió en Béziers al año siguiente y en París en 1907. En mayo de 1917, se produjo una versión orquestada para elencos de tamaño habitual en teatros de ópera para la [[Ópera de París]]. Tras esto, se realizaron más de cuarenta actuaciones en París.{{#tag:ref|El estreno en París en 1907 se llevó a cabo en el [[Hippodrome de Vincennes|Hippodrome]], aunque la acústica era tan mala que la segunda interpretación se realizó en la [[Ópera de París|Ópera]]. La orquestación de 1917 la realizó Roger-Ducasse, a petición de Fauré. Véase {{cita Harvard|sp=sí|Nectoux|1991|p=370}}|group=nota}} De 1903 a 1921, Fauré escribió con regularidad [[crítico musical|críticas musicales]] para el diario ''[[Le Figaro]]'', rol en el cual no se sentía cómodo. Su biógrafo Jean-Michel Nectoux consideró que la bondad y la mentalidad abierta naturales de Fauré lo predisponían a enfocarse en los aspectos positivos de una obra.<ref name=grove/>
 
=== Director del Conservatorio de París ===
[[Archivo:Maurice Ravel 1912.jpg|miniaturadeimagen|[[Maurice Ravel]] fue alumno de Gabriel Fauré en el [[Conservatorio de París]].]]
En 1905, se suscitó un escándalo en los círculos musicales franceses en torno al principal galardón musical en Francia, el [[Premio de Roma]]. Se cree que algunos miembros [[reaccionario]]s del Conservatorio le negaron de forma injusta el premio a [[Maurice Ravel]], alumno de Fauré.{{harvnp|Orledge|1979|p=21|sp=sí}} Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio de Roma se rechazó hasta en cinco ocasiones.<ref name="credo1"/> Ante las numerosas críticas hechas a Dubois, este se vio obligado a renunciar.{{harvnp|Nectoux|1991|p=267|sp=sí}} Fauré ocupó su cargo en el Conservatorio. Con el apoyo del gobierno francés, realizó una serie de cambios en la administración y el currículo. Introdujo jueces externos independientes al organismo, que tomarían parte en las decisiones correspondientes a las admisiones, exámenes y competencias, un cambio que enfureció a algunos miembros del profesorado que habían dado un trato especial a sus alumnos privados. Muchos de ellos renunciaron a su cargo al verse privados de sus considerables ingresos extraordinarios.<ref>{{cita web | autor=Woldu, Gail Hilson | url=http://www.jstor.org/stable/928428 | título=Gabriel Fauré, directeur du Conservatoire: les réformes de 1905 | obra=Revue de Musicologie, T. 70e, No. 2e | fecha=1984 | páginas=199-228 | editorial=Société Française de Musicologie | idioma=francés | fechaacceso=1 de enero de 2012 | suscripción=sí}}</ref> Ante las modificaciones en el currículo, Fauré comenzó a ser visto como el «revolucionario equitativo», siendo apodado «[[Maximilien Robespierre|Robespierre]]» por miembros descontentos de la vieja guardia. Asimismo, modernizó y amplió el rango de la música impartida en el Conservatorio. Tal y como Nectoux argumenta: «Donde alguna vez habían reinado [[Daniel-François Auber|Auber]], [[Fromental Halévy|Halévy]] y especialmente [[Giacomo Meyerbeer|Meyerbeer]] [...] fue posible cantar ahora un aria de [[Jean Philippe Rameau|Rameau]] o incluso algo de [[Richard Wagner|Wagner]] —que hasta ese entonces era un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio—».<ref name=Nectoux269>{{Cita Harvard|Nectoux|1991|p=269|sp=sí}}</ref> Con todo esto, el repertorio abarcó desde la [[polifonía]] [[Música del Renacimiento|renacentista]] hasta la obra de [[Claude Debussy]].<ref name=Nectoux269/>
El estallido de la [[Primera Guerra Mundial]] sorprendió a Fauré en Alemania, a donde había acudido para pasar su retiro anual dedicado a la composición. Logró salir de Alemania para asentarse en Suiza, desde donde pudo trasladarse a París.{{harvnp|Jones|1989|p=160-161|sp=sí}} Permaneció en Francia hasta el final de la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses liderados por Saint-Saëns intentaron organizar un boicot de la música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de la idea, aunque el desacuerdo no afectó a su amistad con Saint-Saëns.{{#tag:ref|Fauré y Massenet estaban preocupados por que su viejo amigo estuviera en peligro de hacer el ridículo con su exceso de patriotismo,{{harvnp|Jones|1989|p=162-165|sp=sí}} y también su creciente tendencia a rechazar las obras de compositores jóvenes emergentes, como en su condena de la obra de Debussy ''En blanc et noir'': «Debemos a toda costa cerrar la puerta del Instituto contra un hombre capaz de tales atrocidades; ellos deberían ponerse al lado de las pinturas [[cubismo|cubistas]]».{{harvnp|sp=sí|Nectoux|1984|p=108}}|group= nota}} Fauré no reconocía el [[Nacionalismo musical|nacionalismo en la música]], viendo en su arte «un lenguaje que pertenece a un país tan por encima de todos los demás que se arrastra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular».<ref>{{cita web | autor=Caballero, Carlo | url=http://www.jstor.org/stable/746624 | título=Review: Gabriel Fauré: A Musical Life | obra=19th-Century Music, Vol. 16, No. 1 | fecha=verano de 1992 | páginas=85-92 | editorial=[[University of California Press]] | fechaacceso=8 de enero de 2012 | idioma=inglés | suscripción=sí}}</ref> Sin embargo, era consciente de que su música era más respetada que querida en Alemania. En enero de 1905, al visitar [[Fráncfort del Meno]] y [[Colonia (Alemania)|Colonia]] para ofrecer conciertos de su música, Fauré escribió: «Las críticas de mi música han sido un poco frías, ¡pero a la vez muy educadas! No hay duda al respecto, lo francés y lo alemán son dos temas diferentes».{{harvnp|Nectoux|1991|p=277|sp=sí}}
 
=== Últimos añoaños y su chorizo explotalegado ===
[[Archivo:Fauré hommage.jpg|miniaturadeimagen|Homenaje nacional a Fauré en 1922. Fauré y el presidente [[Alexandre Millerand]] están situados entre las dos estatuas.]]
En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad física.<ref name=grove/> Ese mismo año, obtuvo la Gran Cruz de la [[Legión de Honor]], un reconocimiento rara vez concedido a un músico. En 1922, se le rindió públicamente un homenaje nacional a cargo del presidente de la República, [[Alexandre Millerand]], descrito en ''[[The Musical Times]]'' como «una espléndida celebración en [[La Sorbona]], en donde participaron los más ilustres artistas franceses, lo cual le dio mucha alegría. Se trató de un espectáculo conmovedor: el de un hombre presente en un concierto de su propia obra e incapaz de escuchar una sola nota. Se quedaba mirando pensativo y, a pesar de todo, mostraba agradecimiento y satisfacción».<ref name=landormy/> Ese mismo año fue invitado a los Grémys celebrados en Villa Frya, donde le confió a su esposa sentir que vivía la «vida de un perezoso».<ref name="Nec449"/> Asimismo, en esta época se publicó una nota por el ''Excelsior'' titulada «Mon père» donde el propio Fauré recordaba cómo se había adentrado en el mundo de la música: