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Línea 2: [[Archivo:S Marco 500.jpg\|thumb\|280px\|Tablado con una representación callejera de la ''Commedia dell'Arte'', en la Plaza de San Marcos durante el [[Carnaval de Venecia\|Carnaval veneciano]] de 1999.]] La '''[[comedia]] del arte''' (''Commedia dell'Arte'') o '''comedia del arte italiana''' es un tipo de teatro popular nacidos ~~La '''[[comedia]] del arte''' (''Commedia dell'Arte'') o '''comedia del arte italiana''' es un tipo de teatro popular nacido~~ a mediados del [[siglo XVI]] en [[Italia]] y conservado hasta comienzos del siglo XIX. Como género, mezcla elementos del teatro literario del [[Renacimiento]] italiano con tradiciones [[carnaval]]escas (máscaras y vestuario), recursos [[mimo\|mímicos]] y pequeñas habilidades [[acrobacia\|acrobáticas]]. Su aparición es contemporánea de la profesionalización de los actores y la creación de [[compañía de teatro\|compañías]] estables. Los argumentos más típicos, tramas muy sencillas, suelen relatar las aventuras y vicisitudes de una pareja de enamorados (por ejemplo Florindo e Isabella) ante la oposición [[vecchi\|familiar]] (''Pantaleone'' o ''Il Dottore'') o tipos del entorno social como Il Capitano. Las intrigas, mimos y acrobacias corren a cargo de los «''[[zanni]]''» (criados), que encarnan [[personajes tipo]] como [[Arlequín]] y su novia [[Colombina]], el astuto Brighella, el torpe Polichinela o el rústico Truffaldino.<ref>{{cita libro\|apellido=Dieterich\|nombre=Genoveva\|título=Diccionario del teatro\|año=2007\|editorial=Madrid, Alianza Editorial\|páginas=79 y 80\|isbn= 9788420661735}}</ref> Muchas de las claves de la "comedia del arte" fueron usadas por maestros clásicos como [[Shakespeare]], [[Lope de Vega]] o [[Molière]]. Tras su desaparición en el siglo XIX, tuvo continuidad en géneros como la [[pantomima]], el [[melodrama]] de estereotipos y la vertiente teatral de los [[payaso]]s. A finales del siglo XX se reconocía en claves esenciales del [[teatro independiente]], el cine burlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del gesto y la improvisación, como se percibe en la obra de [[Meyerhold]], [[Jacques Copeau]], [[Jean-Louis Barrault]] y, en especial, de [[Dario Fo]].<ref>{{cita libro\|apellido=Pavis\|nombre=Patrice\|título=Diccionario de teatro\|año=1996\|editorial=Barcelona, Paidós Ibérica\| páginas=84-85\|isbn= 8449306361}}</ref><ref group='nota'>Otros importantes autores dramáticos que recuperaron claves o recibieron influencias de la comedia del arte, fueron: [[Lope de Vega]] (1562-1635), [[Paul Scarron]] (1610-1660), [[Cyrano de Bergerac]] (1619-1655), [[Molière]] (1622-1673), [[Carlo Sigismondo Kapeche]] (1652-1719), [[Pierre Marivaux]] (1688-1763), [[Carlo Goldoni]] (1702-1793), [[Aleksandr Sumarókov]] (1717-1777), [[Carlo Gozzi]] (1720-1806), [[Arthur Schnitzler]] (1862-1931), [[Mijaíl Kuzmín]] (1872-1936) y [[Aleksandr Blok]] (1880-1921).</ref>

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