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[[Archivo:Poster Cinematographe Lumiere.jpg|thumb|left|El primer cartel de cine de la historia, el de la película ''[[L'arroseur arrosé (película de 1895)|El regador regado]]'' de los hermanos Lumière (1895)]]
Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la [[Universidad de la Sorbona]], en [[Bruselas]] y en otros lugares, los Lumière decidieron hacer una exhibición comercial de las películas que habían rodado. Finalmente, lo celebraron en el [[Salon indien du Grand Café]], un sótano en el número 14 del [[Boulevard des Capucines]], el 28 de diciembre de 1895. De esta manera, esta se convirtió en la primera proyección pública del cinematógrafo con pago de entradas. Se proyectaron, además de ''Salida de la fábrica Lumière'', otras películas como ''Llegada de un tren a la estación de la Ciotat'' y ''[[L'arroseur arrosé (película de 1895)|El regador regado]]'', en la que aparece el jardinero [[Jean-François Clerc]]. Así, con este catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
Para lograr esta sensación de testigo de la vida cotidiana, los hermanos Lumière acercaban la cámara, empleando un plano medio, de manera que esta se situase a la misma distancia que podría estar un espectador de una obra de teatro, reproduciendo exactamente esa embocadura teatral. Además, poco a poco las películas van adquiriendo mayor dinamismo, porque las personas estaban preparadas para aparecer desde detrás de la cámara.
[[Archivo:Institut Lumière - CINEMATOGRAPHE Camera.jpg|thumb|upright|Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière, expuesta en el [[Instituto Lumière]] de Lyon]]
Su posición económica y el interés que mostraban hacia la ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su invento, por lo que finalmente abandonaron la producción cinematográfica.
== El cine ==
Antonie Lumiére era el padre de Louis Auguste. Este, en [[1894]], asistió a la Exposición de [[París]] dónde se podía observar el quinetoscopio patentado por [[Thomas Alva Edison|Thomas Alva Edison.]] Después de observar el funcionamiento de este invento, Antoine Lumiére propuso a sus hijos la posibilidad de crear un aparato que pudiera reciclar el invento del norteamericano Edison y hacerlo útil para proyectos públicos. Ese mismo invierno de 84, los dos hermanos empezaron a trabajar e investigar sobre ese invento con el objetivo de superar y terminar con las limitaciones y problemas del [[quinetoscopio]] de Edison, ya que presentaba una serie de problemas principales: por un lado, el problema de su peso y sus medidas, además de su coste. Por otro lado, sus limitaciones se hacían evidentes ya que la única opción de ver una película era individualmente. Es decir, solo un espectador podía hacer uso del invento a la vez.
Aunque los hermanos empezaran a trabajar conjuntamente, estos decidieron hacerse cargo de partes diferentes en la creación del invento: August Lumiére prefirió encargarse de la parte óptica, y trabajaba estrechamente con el óptico [[Alfred Molteni]]; mientras que Louis Lumiére se centraba en encontrar el sistema por el cual pudiese sincronizar el paso de la película por delante del objetivo del proyector, con la ayuda del técnico [[Charles Moisson]].
Finalmente, el cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de [[1895]].
A lo largo de todos estos años y parte de los siguientes, Louis Lumière, que era de los dos hermanos el que tenia más aptitudes artísticas para la composición fotográfica, fue en encargado directo de supervisar todas las películas, mientras que su hermano era el modelo para muchas de estas. Después de hacer diferentes presentaciones en sociedades científicas y fotográficas, hicieron su primera presentación pública, proyectando los filmes Lumiére en el Salón Indi del Grand Café de la calle de los Capuchinos de París, en el 28 de diciembre de 1895.
=== Características de las secuencias Lumiére ===
Las primeras películas de los hermanos Lumière tenían una duración muy breve, de menos de un minuto, y una gran simplicidad formal: las tomas desde un solo punto de vista servían para despertar el interés y la fantasía del espectador . Escenarios exóticos, gente lejana, acontecimientos políticos y sociales o escenas deportivas conformaban una serie de pequeños documentales en movimiento que cumplían una misión parecida a la de la fotografía pero de una forma más espectacular.
Muchas de las películas de los Lumière, con la duración de un rollo de sólo 30 segundos, muestran todo tipo de escenas cotidianas, como [[la llegada del tren]], la salida de la fábrica o escenas familiares. Otros, como "[[El regador regado]]", o "j[[ugadores de cartas]]", tienen un pequeño argumento y una narración que se limita también a 30 segundos. La aplicación de un sentido a los productos visuales supuso una gran innovación de la época por la que pasaba el cine ya que hasta entonces todo lo que se había grabado carecía de sentido propio.
Con todo ello, estas primeras películas son extraordinarias. La técnica era difícil, y la película no respondía en muchas situaciones de luz.<ref>{{Cita noticia|título=7 avances técnicos que revolucionaron la historia del cine - OpenMind|url=https://www.bbvaopenmind.com/7-avances-tecnicos-que-revolucionaron-la-historia-del-cine/|fecha=2016-03-10|fechaacceso=2018-11-21|periódico=OpenMind|idioma=es-ES}}</ref> Muestran una realidad aparente pero en muchas de ellas hay más imaginación que en otras obras anteriores. En ellas se puede observar el reflejo de una época con sus costumbres y sentimientos.
==Fotografía en color==
==Filmografía==
*''[[La Mer (película)|La Mer]]'' (1895).
*''[[La Sortie de l'usine Lumière à Lyon|La salida de la fábrica]]'' (1895). Es la primera película que se proyecta. Se trata de una secuencia narrativa de una sola toma: al principio se abren las puertas de la fábrica, después los obreros salen, y por último se cierran las puertas.
*''Las calaveras'' (1895) inicia las películas de cine de horror.
*''La demolición de un muro'' (1896), película en la que se utilizaron los primeros [[Efectos especiales|trucajes]] de la historia del cine
*''[[L'arroseur arrosé (película de 1895)|El regador regado]]'' (1895), se puede considerar cine de comedia. Existen dos versiones de esta película. La primera de ellas se considera la primera película con argumento. En la segunda se empieza a jugar con la profundidad de campo, y por eso se considera la versión más cinematográfica de las dos. En ambas se utiliza el humor y técnicamente se emplea un encuadre centrado en el centro de la imagen.
*''[[L'arroseur arrosé (película de 1895)|El regador regado]]'' (1895), se puede considerar cine de comedia
*''La llegada del tren'' (1895). En esta película se empleó la técnica del ''[[travelling]]'' inverso, que permite apreciar la profundidad de campo. Una curiosidad de la primera proyección de esta película es que el público se asustó porque pensó que el tren iba a estrellarse contra ellos.
*''La llegada de los congresistas'' (''Le débarquement des congresistes''). Esta película de 1895, en la que se muestra a congresistas bajando de un barco y proyectada 24 horas después de su filmación, es considerada el inicio del noticiero moderno.
*''[[Partie de cartes|Partida de cartas]]'' (''Partie de cartes)'' (1895). En esta película empiezan las asignaciones de papeles. Aparece el padre de los hermanos Lumière con un familiar y un mayordomo.
*[[Le Repas de bébé|''La comida del bebé'']] (''Le repàs du bebe'') (1895). En el caso de esta película la cámara estaba situada más cerca de los personajes, con un plano más cerrado.
*''La demolición de un muro'' (1896), película en la que se utilizaron los primeros [[Efectos especiales|trucajes]] de la historia del cine. Esto se dio porque el proyeccionista accionaba al revés la manivela del cinematógrafo, de manera que el muro demolido volvía a su lugar. En esta película podemos observar al propio Auguste Lumière representando al capataz que dirige la operación de derribo del muro.
* ''[[Vida y Pasión de Jesucristo]]'' (1898), una de las primeras aproximaciones cinematográficas a la vida de [[Jesús de Nazaret]].
Los hermanos Lumière contribuyeron al desarrollo del [[Fotomontaje|montaje]] y la edición al juntar cuatro películas de su autoría (''Sortie de la pompe'', ''Mise en batterie'', ''Attaque du feu'' y ''Le sauvetage''). Sin embargo, el primer montaje como tal es ''La coronación del zar Nicolás II'', dirigido por [[Perrigot]] en 1896.
==Bibliografía==
*[[Erik Barnouw|Barnouw, Erik]]: ''Documentary: A History of the Non-fiction Film''. Oxford University Press, 1993. ISBN 9780195078985
*Company, Juan Miguel (2014). ''Hollywood: El espejo pintado (1901-2011).'' [[Universidad de Valencia|Universitat de València]]. ISBN: 9788437092799
*[[Georges Sadoul|Sadoul, Georges]]: ''Historia del cine mundial''. México, Siglo XXI, 1972. ISBN 9789682305337
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