Diferencia entre revisiones de «Emo»
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Como consecuencia del cambio sustancial y la poca relación entre el sonido de las bandas de la escena ''emo-core'' de los [[años 1980]] e inicios de los [Años 1990|1990]] con el de las bandas actualmente etiquetadas dentro del género, se han generado dos vertientes en el uso del término '''"emo"'''. Mientras unos afirman que el género desapareció a fines de la [[Años 1990|década de 1990]] (Junto con el álbum [[Clarity (álbum de Jimmy Eat World)|Clarity]] de [[Jimmy Eat World]]), otros aceptan su uso para catalogar el estilo de diversas bandas de la escena popular.
=== 1984–1991:
El emo, que comenzó como un subgénero [[post-hardcore]],<ref name="postHC" /> fue parte de la escena [[hardcore punk]]<ref name=EmoAM /> de los años 1980 en [[Washington, D.C.]] como algo diferente de la parte violenta de la [[Escena hardcore de Washington D. C.|escena hardcore de Washington, D.C]].<ref name=SubgenresofPunk>{{cite web |url=https://www.thoughtco.com/subgenres-of-punk-rock-2803348 |title=The Subgenres of Punk Rock |publisher=[[ThoughtCo]] |last=Cooper |first=Ryan |accessdate=9 de agosto de 2018}}</ref>{{sfn|Greenwald|2003|pp=9–11}}{{sfn|Blush|2001|p=157}} El fan de [[Minor Threat]] Guy Picciotto formó [[Rites of Spring]] en 1984, utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales.{{sfn|Greenwald|2003|p=12}} Muchos de los temas de la banda, incluyendo la nostalgia, la amargura romántica y la desesperación poética, se convirtieron en [[Tropo (música)|tropos]] familiares de la música emo posterior.{{sfn|Greenwald|2003|pp=12–13}} Sus actuaciones fueron públicas, purgas emocionales donde los miembros de la audiencia a veces lloraban.{{sfn|Greenwald|2003|p=13}} [[Ian MacKaye]] de Minor Threat se convirtió en fan de Rites of Spring (grabando su único álbum y siendo su ''[[roadie]]'') y formó la banda emo [[Embrace (banda estadounidense)|Embrace]], que exploró temas similares de auto-búsqueda y liberación emocional.{{sfn|Greenwald|2003|p=14}} Bandas similares siguieron en relación con el "Revolución de verano" de 1985, un intento de los miembros de la escena de Washington para romper con las características habituales del hardcore punk a un estilo hardcore punk con diferentes características.{{sfn|Blush|2001|p=157}} Bandas como [[Gray Matter]], Beefeater, Fire Party, [[Dag Nasty]], Soulside y Kingface se asociaron con el movimiento.{{sfn|Greenwald|2003|p=14}}{{sfn|Blush|2001|p=157}}
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{{cita|Lo que sucedió en D.C. a mediados de los años ochenta —el cambio de la ira a la acción, de la ira extrovertida a la agitación interna, de una masa individualizada a una masa de individuos— fue en muchos sentidos un caso de prueba para la transformación de la escena punk nacional durante las próximas dos décadas. Las imágenes, el poder de la música, la manera en que las personas respondieron y la forma en que las bandas se apagaron en lugar de desvanecerse, todo tiene su origen en las primeras actuaciones de Rites of Spring. Las raíces del emo fueron establecidas, aunque involuntariamente, por cincuenta o más personas en la capital de la nación. Y de alguna manera, nunca fue tan bueno y seguramente nunca más puro. Ciertamente, la escena de Washington fue la única vez que el "emocore" tuvo una definición de consenso como género.{{sfn|Greenwald|2003|pp=15–16}}}}
=== 1991–1994:
A medida que el movimiento emo de Washington, D.C. se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo.{{sfn|Greenwald|2003|p=18}} El emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de [[The Smiths]] con la visión del mundo dramática e intransigente del punk hardcore.{{sfn|Greenwald|2003|p=18}} A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de locales, la estética de emocore de finales de los años ochenta permaneció más o menos igual: "letras extravagantes sobre sentimientos vinculados a la música dramática pero decididamente punk".{{sfn|Greenwald|2003|p=18}} Durante la primera mitad de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo,{{sfn|Greenwald|2003|p=19}} haciendo que se convirtiera en un subgénero de géneros como el [[indie rock|indie]] y el [[punk pop]].<ref name="EmoAM" /> Los principales fueron [[Jawbreaker (banda)|Jawbreaker]] y [[Sunny Day Real Estate]], quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un poco más a la corriente principal.{{sfn|Greenwald|2003|p=19}} A raíz del éxito de 1991 de ''[[Nevermind]]'' de [[Nirvana (banda)|Nirvana]], la [[música underground|música ''underground'']] y las subculturas fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas turísticas y se accedió a actos regionales e independientes en la escena nacional.{{sfn|Greenwald|2003|p=19}} Los jóvenes de todo el país se volvieron fans de la [[música independiente]], y la [[cultura punk]] se volvió ''mainstream''.{{sfn|Greenwald|2003|p=19}}
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Sunny Day Real Estate se formó en [[Seattle]] en el auge del [[grunge]] de principios de la década de 1990.{{sfn|Greenwald|2003|p=28}} El video musical de "Seven", pista principal del álbum debut de la banda, ''[[Diary (álbum)|Diary]]'' (1994), apareció en [[MTV]], dando más atención a la banda.{{sfn|Greenwald|2003|p=29–31}} Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue [[Weezer]] en [[California]], que también lanzó su [[Weezer (álbum de 1994)|álbum debut homónimo]] en 1994.<ref name=Stranger>{{cite web |url=https://www.thestranger.com/music/2016/06/01/24144980/a-grown-up-emo-kid-braces-for-the-coming-wave-of-emo-nostalgia |title=A Grown-Up Emo Kid Braces for the Coming Wave of Emo Nostalgia |work=[[The Stranger (newspaper)|The Stranger]] |last=Smith |first=Rich |date=1 de junio de 2016 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> También conocido como ''Blue Album'', el álbum homónimo de Weezer fue certificado dos veces [[Disco de Platino|platino]] por la [[Recording Industry Association of America]] (RIAA) el 8 de agosto de 1995 y recibió la certificación de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. Desde agosto de 2009, el álbum homónimo de Weezer vendió al menos 3,3 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=Raditude>{{cite web |author=Ayers, Michael D. |url=http://www.billboard.com/articles/news/267638/weezer-filled-with-raditude-this-fall |title=Weezer Filled With 'Raditude' This Fall |work=[[Billboard (magazine)|Billboard]] |publisher=[[Prometheus Global Media]] |date=21 de agosto de 2009}}</ref> Según [[NME]], el álbum debut de Weezer "prácticamente inventó el ala melódica del emo".<ref>{{cite web |url=http://www.nme.com/reviews/album/reviews-weezer-10951 |title=Album review: Weezer – 'Raditude' |work=[[NME]] |last=Mackay |first=Emily |date=2 de noviembre de 2009}}</ref> [[Jimmy Eat World]], una banda emo de [[Arizona]], también surgió en este momento. Influenciado por bandas pop punk como [[the Mr. T Experience]] y Horace Pinker,<ref>''Book Your Own Fuckin' Life #3: Do-It-Yourself Resource Guide.'' San Francisco, CA: Maximum Rocknroll, 1994; pg. 3.</ref> Jimmy Eat World lanzó su [[Jimmy Eat World (álbum de 1994)|álbum debut homónimo]] en 1994.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/jimmy-eat-world-mn0000852688/biography |title=Jimmy Eat World {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew}}</ref>
=== 1994–1997: popularidad
Los movimientos punk e indie rock estadounidenses, que habían permanecido en gran parte ''underground'' desde principios de la década de 1980, se convirtieron en parte de la cultura ''mainstream'' a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana, los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del [[rock alternativo]] y otras músicas ''underground'' al firmar y promocionar bandas independientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=33}} En 1994, el mismo año en que ''24 Hour Revenge Therapy'' de Jawbreaker y ''Diary'' de Sunny Day Real Estate fueron lanzados, las bandas de punk rock Green Day y [[The Offspring]] irrumpieron en la corriente principal con el álbum de diamantes ''[[Dookie]]'' y el seis veces platino ''[[Smash (álbum de The Offspring)|Smash]]'', respectivamente. Después de que la música ''underground'' se fuera de la corriente ''mainstream'', el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional en los años siguientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=33}} Inspirado por Jawbreaker, [[Drive Like Jehu]] y Fugazi, el nuevo emo fue una mezcla de la pasión del hardcore punk y la inteligencia del indie-rock, con el poder del punk rock y la ética del ''[[Hágalo usted mismo|do-it-yourself]]'' pero canciones más suaves, melodías más descuidadas y voces anhelantes.{{sfn|Greenwald|2003|pp=34–35}}
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Vagrant organizó una gira nacional con cada banda en su sello, patrocinada por corporaciones como [[Microsoft]] y [[Coca-Cola]], durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing la convirtieron en una de las discográficas más exitosas del país y ayudó a popularizar la palabra "emo".{{sfn|Greenwald|2003|pp=81–88}} Según Greenwald, "más que cualquier otro evento, fue Vagrant America que definió emo a las masas, principalmente porque tenía el impulso de salir a la carretera y llevárselas".{{sfn|Greenwald|2003|p=81}} Weezer regresó a principios de la década de 2000 con un sonido influenciado por la música pop.<ref name="Allmusic" /> Cuomo se negó a tocar canciones de ''Pinkerton'', calificándolas de "feas" y "embarazosas".{{sfn|Greenwald|2003|p=52}} Weezer lanzó su «álbum verde» en 2001. ''[[Weezer (álbum de 2001)|The Green Album]]'' fue descrito como emo pop por [[AllMusic]]<ref name="Allmusic" /> y el álbum fue certificado como platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001. Desde agosto de 2009, el «álbum verde» de Weezer ha vendido 1,6 millones de copias.<ref name=Raditude/>
=== 2002–2010:
El emo irrumpió en los medios de comunicación durante el verano de 2002.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}} Durante este tiempo, muchos fans de la música emo tenían una apariencia de pelo corto, teñido de negro con flequillo cortado en la frente, gafas con marcos gruesos y negros y ropa de tiendas de segunda mano. Esta moda se convirtió en una gran parte de la identidad de emo.<ref name=NewsTwentyFour>{{cite web |url=https://www.news24.com/xArchive/Archive/Emo-esque-huh-20020726 |title=Emo-esque, huh? |publisher=[[News24]] |date=26 de julio de 2002 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum estadounidense [[Jimmy Eat World]] ''Bleed American'' fue disco de platino por la fuerza de "[[The Middle (canción)|The Middle]]", que encabezó la lista de canciones alternativas de ''Billboard''.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}}<ref name="Jimmy Eat World singles history">{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=jimmy eat world|chart=all}} |title=Jimmy Eat World singles chart history |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref>{{sfn|Greenwald|2003|p=94}} El éxito principal logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música emo pop que aparecería durante el resto de la década de 2000,<ref name="Allmusic" /> con el emo pop convirtiéndose en un estilo muy común de la música emo durante la década de 2000.<ref name=Evolution/> Después de lanzar su ''Green Album'' en 2001, Weezer lanzó otro álbum en 2002 llamado ''[[Maladroit]]''. ''Maladroit'' fue certificado oro por la RIAA 31 días después de su lanzamiento. La banda [[Dashboard Confessional]] llegó al éxito comercial, impulsado por el guitarrista y vocalista principal, Chris Carrabba, que también es conocido por crear algunas canciones acústicas.<ref name=DashboardBio/> Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo y Carrabba también era miembro de la banda emo [[Further Seems Forever]].<ref name=DashboardBio/> Carrabba también fue miembro de Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. El álbum de Dashboard Confessional ''The Places You Have Come to Fear the Most'' llegó al número 5 en la lista de álbumes independientes.<ref name="Dashboard album charts">{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=dashboard confessional|chart=all}} |title=Dashboard Confessional albums chart history |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref> Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de [[MTV Unplugged]].{{sfn|Greenwald|2003|p=68}} El ''MTV Unplugged 2.0'' (2002) fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezó la lista de álbumes independientes y, hasta el 19 de octubre de 2007, vendió 316 000 copias.<ref name=DashboardRIAA>{{cite web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=dashboard+confessional#search_section |title=Gold & Platinum (Dashboard Confessional) |publisher=[[Recording Industry Association of America]] |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref><ref name="Dashboard album charts"/><ref name=DashboardBio>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/dashboard-confessional-mn0000574102/biography |title=Dashboard Confessional {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew |accessdate=20 de octubre de 2017}}</ref> Con el éxito general de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista ''[[Spin (revista)|Spin]]'' y según [[Jim DeRogatis]], "se ha convertido en la 'cara del emo' en la que [[Moby]] fue considerado el principal exponente del techno o [[Kurt Cobain]] se convirtió en el príncipe heredero del [[grunge]]".<ref name=TrueConfessional>{{cite web |url=http://www.jimdero.com/News2003/Oct3LiveDashboard.htm |title=True Confessional? |last=DeRogatis |first=Jim |authorlink=Jim DeRogatis |date=3 de octubre de 2003 |accessdate=15 de agosto de 2018}}</ref> Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, ''The Places You Have Come to Fear the Most'' (2001), ''A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'' (2003), y ''Dusk and Summer'' (2006), todos fueron certificados por la RIAA a mediados de la década de 2000. A partir del 19 de octubre de 2007, ''The Places You Have Come to Fear The Most'' ha vendido 599 000 copias.<ref name=DashboardRIAA/> A 19 de octubre de 2007, ''Dusk and Summer'' y ''A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'' vendieron 512 000 copias y 901 000 copias en los Estados Unidos, respectivamente.<ref name=AskDashboard/> A 19 de octubre de 2007, el álbum debut del Dashboard Confessional ''The Swiss Army Romance'' (2000) vendió 338 000 copias.<ref name=AskDashboard>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1047889/ask-billboard |title=Ask Billboard |work=Billboard |last=Caulfield |first=Keith |date=19 de octubre de 2007 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Las canciones de Dashboard Confessional "Stolen" y "Do Not Wait" alcanzaron el número 44 en el [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]] el 19 de mayo de 2007 y el número 80 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2006, respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/dashboard-confessional/chart-history |title=Dashboard Confessional Chart History (Hot 100) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de New Found Glory, ''[[Sticks and Stones (álbum de New Found Glory)|Sticks and Stones]]'', debutó en el número cuatro de la lista ''Billboard'' 200.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}}<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=new found glory|chart=all}} |title=New Found Glory albums chart history |work=[[Billboard (magazine)|Billboard]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref> El álbum de The Get Up Kids ''On the Wire'', alcanzó el número 57 en la lista ''Billboard'' 200 y el número tres en la lista Top Independent Albums. Su álbum de 2004, ''Guilt Show'', alcanzó el puesto número 58 en el ''Billboard'' 200.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/the-get-up-kids-mn0000766078/awards |title=The Get Up Kids {{!}} Awards |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> El 10 de agosto de 2003, ''[[The New York Times]]'' informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de [[Alkaline Trio]] a los gritos folk de [[Bright Eyes]], hasta el erudito pop-punk de [[Brand New]], pasando por los himnos entrópicos de [[Thursday]], mucha de la música rock más emocionante aparecía en el género emo".<ref name=Kelefa>{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2003/08/10/arts/music-sweet-sentimental-and-punk.html |title=Music; Sweet, Sentimental and Punk |work=[[The New York Times]] |last=Sanneh |first=Kelefa |date=10 de agosto de 2003 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref>
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A raíz de este éxito, muchas bandas de emo se suscribieron a las principales discográficas y el género se hizo comercial.{{sfn|Greenwald|2003|pp=140–141}} Según el representante senior de [[Artists and repertoire|A&R]] de [[Dreamworks Records]], Luke Wood, "La industria realmente ve a emo como el nuevo rap rock, o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista".{{sfn|Greenwald|2003|p=142}} La naturaleza apolítica del emo, la música pegadiza y los temas accesibles tenían un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron en la corriente ''mainstream'' durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fans de la música emo antigua.<ref name=Evolution>{{cite web |url=https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/emo-wave-guide-evolution-2302802 |title=The beginner's guide to the evolution of emo |work=[[NME]] |last=Connick |first=Tom |date=30 de abril de 2018 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Como el emo continuó siendo ''mainstream'', se hizo bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y llevaran delineador de ojos.<ref name=Evolution/> Taking Back Sunday tuvo éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 ''[[Where You Want To Be]]'' llegando al número tres en el ''Billboard'' 200 y siendo certificado por la RIAA en julio de 2005. El álbum, desde el 17 de febrero de 2006, vendió más de 700 000 copias en los Estados Unidos, según [[Nielsen SoundScan]].<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/59665/taking-back-sunday-plans-spring-us-tour |title=Taking Back Sunday Plans Spring U.S. Tour |work=Billboard |date=17 de febrero de 2006 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El segundo sencillo de ''Where You Want To Be'', "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareció en la banda sonora de ''[[Spider-Man 2]]''. El álbum de la banda en 2006, ''[[Louder Now]]'', alcanzó el número dos en el ''Billboard'' 200, recibió el certificado de oro de la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, y, desde el 8 de mayo de 2009, vendió 674 000 copias.<ref name=TBSSales/> El álbum homónimo de [[All-American Rejects]] fue certificado como platino por la RIAA; "Swing, Swing", una canción del álbum, alcanzó el número 60 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory>{{cite web |url={{BillboardURLbyName|artist=The All-American Rejects|chart=Hot 100}} |title=The All-American Rejects - Chart history |work=Billboard}}</ref> Su álbum ''Move Along'' fue certificado doble platino por la RIAA; su single, "Dirty Little Secret", alcanzó el número nueve en el ''Billboard'' Hot 100<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory /> y fue certificado platino por la RIAA. El álbum de 2002 de la banda punk pop canadiense [[Simple Plan]], ''[[No Pads, No Helmets... Just Balls]]'' fue certificado doble platino por la RIAA y Music Canada; su álbum de 2004, ''[[Still Not Getting Any...]]'', fue certificado platino por la RIAA y cuádruple platino por Music Canada. El álbum de [[Hawthorne Heights]], ''[[The Silence in Black and White]]'', vendió 929 000 copias en los Estados Unidos<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/269496/hawthorne-heights-goes-all-in-with-wind-up |title=Hawthorne Heights Goes All In With Wind-Up |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=2 de febrero de 2009 |accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> y la canción del álbum, "Ohio Is for Lovers", ha sido descrita como "el himno emo".<ref>{{cite web |url=http://www.dailytarheel.com/article/2011/02/qampa_jt_woodruff_of_hawthorne_heights |title=Q&A: JT Woodruff of Hawthorne Heights |work=[[The Daily Tar Heel]] |last=Chapman |first=Joseph |date=2 de febrero de 2011 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Hawthorne Heights 2006 ''[[If Only You Were Lonely]]'' vendió 114 000 copias en su primera semana de lanzamiento.<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1525609/ne-yo-rises-above-hawthorne-heights-with-a-landslide-billboard-win/ |title=Ne-Yo Rises Above Hawthorne Heights With A Landslide Billboard Win |publisher=MTV |last=Harris |first=Chris |date=8 de marzo de 2006 |accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> En noviembre de 2007, el guitarrista de Hawthorne Heights [[Casey Calvert]] murió a la edad de 25 años.<ref>{{cite web |url=http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/11/25/AR2007112501222.html |title=Guitarist Found Dead Before Show in D.C. |work=[[The Washington Post]] |last=Labbé |first=Theola |date=26 de noviembre de 2007 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1047226/hawthorne-heights-guitarist-calvert-found-dead |title=Hawthorne Heights Guitarist Calvert Found Dead |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=26 de noviembre de 2007 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref>
Otras bandas emo que alcanzaron el éxito principal durante la década de 2000 incluyeron a [[My Chemical Romance]], [[Fall Out Boy]], [[AFI (banda)|AFI]], [[Relient K]], [[Plain White T]], [[The Red Jumpsuit Apparatus]], [[Boys Like Girls]], [[Panic! at the Disco]] y [[Paramore]]. My Chemical Romance llegó al ''mainstream'' con su álbum de 2004 ''[[Three Cheers for Sweet Revenge]]''. My Chemical Romance es conocido por su aspecto emo influenciado por el gótico y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock.<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/my-chemical-romance-plots-black-parade-reissue-for-10th-anniversary-104098/ |title=My Chemical Romance Plots 'Black Parade' Reissue for 10th Anniversary |work=[[Rolling Stone]] |last=Spanos |first=Brittany |date=21 de julio de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref name=MCRBio>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/my-chemical-romance-mn0000520545/biography |title=My Chemical Romance {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> ''Three Cheers for Sweet Revenge'' fue certificada platino por la RIAA en 2005. El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, ''[[The Black Parade]]'', que vendió 240 000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1544562/hannah-montana-rains-on-my-chemical-romances-parade/ |title=Hannah Montana Rains On My Chemical Romance's Parade |publisher=[[MTV]] |last=Harris |first=Chris |date=1 de noviembre de 2006}}</ref> y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. El álbum de Fall Out Boy, ''[[From Under the Cork Tree]]'', vendió 2,7 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1537641/fall-out-boy-to-save-rock-and-roll-in-may |title=Fall Out Boy to 'Save Rock and Roll' in May |work=[[Billboard (magazine)|Billboard]] |date=4 de febrero de 2013}}</ref> El álbum de la banda, ''[[Infinity on High]]'', encabezó el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]], vendió 260 000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1054981/fall-out-boy-hits-high-note-with-no-1-debut |title=Fall Out Boy Hits 'High' Note With No. 1 Debut |work=Billboard |last=Hasty |first=Katie |date=14 de febrero de 2007}}</ref> y vendió 1,4 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales /> "Sugar, We're Goin' Down" llegó al número ocho en el [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]],<ref name=FallOutBoyChartHistory /> y "Dance, Dance" alcanzó el número nueve en la lista.<ref name=FallOutBoyChartHistory /> Además, la canción de Fall Out Boy "Thnks fr th Mmrs" llegó al número 11 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=FallOutBoyChartHistory>{{cite web |url={{BillboardURLbyName | artist=Fall Out Boy | chart=Hot 100}} |title=Fall Out Boy – Chart History |work=[[Billboard (magazine)|Billboard]]}}</ref> El álbum de Panic! at the Disco, ''A Fever You Can not Sweat Out'', fue certificado doble platino por la RIAA; su single, "I Write Sins Not Tragedies", alcanzó el número siete en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url={{BillboardURLbyName|artist=panic at the disco|chart=Hot 100}} |title=Panic! at the Disco – Chart History |work=Billboard}}</ref> y fue certificado cuádruple platino por la RIAA. Panic! at the Disco son conocidos por combinar emoción con electrónica<ref>{{cite web |archivedate=19 de agosto de 2009 |date=14 de julio de 2009 |accessdate=12 de agosto de 2018 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090819123128/http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ |url=http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ |title=Scrunk happens |work=[[The Phoenix (newspaper)|The Phoenix]] |last=Galil |first=Leor}}</ref> y su álbum ''A Fever You Can not Sweat Out'' es un álbum emo<ref name=EmoAlbumsRollingStone>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/40-greatest-emo-albums-of-all-time-23526/ |title=40 Greatest Emo Albums of All Time |work=[[Rolling Stone]] |last1=Bayer |first1=Jonah |last2=Burgess |first2=Aaron |last3=Exposito |first3=Suzy |last4=Galil |first4=Leor |last5=Montgomery |first5=James |last6=Spanos |first6=Brittany |date=1 de marzo de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> con elementos de [[dance-punk]]<ref>{{cite web |url=https://www.spin.com/2005/10/panic-disco/ |title=Panic! at the Disco |work=[[Spin (magazine)|Spin]] |last=Zemler |first=Emily |date=3 de octubre de 2005 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> y [[pop barroco]].<ref>{{cite web |url=http://themusic.com.au/music/albumreviews/2016/01/11/panic-at-the-disco-death-of-a-bachelor-hannah-story/ |title=Panic! At The Disco - Death Of A Bachelor |last=Story |first=Hannah |work=[[The Music (magazine)|The Music]] |date=11 de enero de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Los sencillos de Boys Like Girls "Hero / Heroine", "The Great Escape" y "Thunder" fueron certificados como oro o platino por la RIAA. "Face Down" de Red Jumpsuit Apparatus llegó al número 24 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/the-red-jumpsuit-apparatus-mn0000986573/awards |title=The Red Jumpsuit Apparatus {{!}} Awards |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> y su álbum, ''Don't You Fake It'', vendió 852 000 copias en los Estados Unidos.<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1044419/red-jumpsuit-apparatus-recording-new-album |title=Red Jumpsuit Apparatus Recording New Album |work=Billboard |date=18 de agosto de 2008 |last=Cohen |first=Jonathan}}</ref> Los álbumes de AFI ''[[Sing the Sorrow]]'' y ''[[Decemberunderground]]'' fueron certificados como platino por la RIAA, y ''Decemberunderground'' llegó al primer puesto en ''Billboard'' 200.<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/58141/afi-burns-brightly-with-no-1-debut |title=AFI Burns Brightly With No. 1 Debut |work=Billboard |date=14 de junio de 2006}}</ref> La canción de AFI "Miss Murder" alcanzó el puesto 24 en el ''Billboard'' Hot 100 el 24 de junio de 2006. La canción de AFI "Love Like Winter" alcanzó el puesto número 68 en el ''Billboard'' Hot 100 el 13 de enero de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/afi/chart-history |title=AFI Chart History |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Las canciones de Relient K "Who I Am Odies Who I've Been" y "Be My Escape" alcanzaron el puesto 58 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2006 y el número 82 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2005, respectivamente. "Who I Am Hates Who I've Been" y "Be My Escape" obtuvieron el certificado de oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005, respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/relient-k/chart-history |title=Relient K Chart History |work=Billboard |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Relient K, ''Mmhmm'', fue certificado por la RIAA el 15 de julio de 2005. El álbum de Relient K, ''Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do'' fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. El álbum de Relient K de 2001 ''The Anatomy of the Tongue in Cheek'' fue certificada de oro por la RIAA el 26 de junio de 2006. Plain White T llegó al éxito con su álbum de 2006 ''Every Second Counts''. Lanzado el 12 de septiembre de 2006, ''Every Second Counts'' recibió el certificado de oro de la RIAA el 3 de julio de 2007. Cuatro canciones de Plain White T estuvieron en la lista ''Billboard'' Hot 100 durante la década de 2000, incluida la canción "Hey There Delilah", que alcanzó su punto máximo 1 en la tabla el 28 de julio de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/plain-white-ts/chart-history |title=Plain White T's Chart History |work=Billboard |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Paramore, ''[[Riot!]]'', fue certificado doble platino por la RIAA; su canción, "Misery Business", alcanzó su punto máximo en el número 26 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/artist/325117/Paramore/chart?sort=date&f=379 |title=Paramore – Chart history |publisher=''Billboard''}}</ref> y fue certificada triple platino por la RIAA.
Un estilo de emo más oscuro y agresivo también se estaba haciendo popular. [[Thursday]], con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario y multi-álbum con [[Island Def Jam]] después de que su álbum de 2001, ''[[Full Collapse]]'', alcanzara el número 178 en el ''Billboard'' 200.{{sfn|Greenwald|2003|pp=149–150}} Su música era más política y carecía de giros pop e himnos, influenciados por [[The Smiths]], [[Joy Division]] y [[The Cure]]. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, las raíces del show de sótano y la gira con [[Saves the Day]] los hicieron parte del movimiento emo.{{sfn|Greenwald|2003|pp=153–155}} El álbum de Thursday de 2003, ''[[War All the Time]]'', alcanzó el número siete en el ''Billboard'' 200.<ref name="bill">[{{BillboardURLbyName|artist=thursday|chart=all}} "Artist Chart History - Thursday - Albums"] ''Billboard''.</ref> [[Hawthorne Heights]], [[Story of the Year]], [[Underoath]] y [[Alexisonfire]], cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el [[screamo]].<ref name=ScreamoAM/> Otras bandas de screamo incluyen [[Silverstein]]<ref>{{cite web |url=https://www.browardpalmbeach.com/music/senses-fail-singer-buddy-nielsen-blames-apathy-for-breeding-garbage-like-donald-trump-7430154 |title=Senses Fail Singer Buddy Nielsen Blames Apathy for Breeding "Garbage Like Donald Trump" |work=[[New Times Broward-Palm Beach]] |last=Lake |first=Dave |date=2 de diciembre de 2015 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> [[Senses Fail]]<ref>{{cite web|title=Let It Enfold You|url=http://www.allmusic.com/album/let-it-enfold-you-r793934/review|work=[[AllMusic]]|accessdate=9 de diciembre de 2011|author=Alex Henderson}}</ref><ref>{{cite web|title=Life Is Not a Waiting Room|url=http://www.allmusic.com/album/life-is-not-a-waiting-room-r1432491/review|work=[[AllMusic]]|accessdate=9 de diciembre de 2011|author=Andrew Leahey}}</ref> y [[Vendetta Red]].<ref name=ScreamoAM/> Los álbumes de Underoath ''They're Only Chasing Safety'' (2004) y ''Define the Great Line'' (2006) fueron certificados como oro por la RIAA. El [[The Used (álbum)|álbum homónimo]] de [[The Used]] (2002) recibió el certificado de oro de la RIAA el 21 de julio de 2003. El álbum homónimo de The Used, desde el 22 de agosto de 2009, ha vendido 841 000 copias.<ref name=GuitarHeroes>{{cite magazine |title=Guitar Heroes |last=Leebove |first=Laura |date=22 de agosto de 2009 |volume=121 |number=33 |issn=0006-2510 |publisher=[[Nielsen Business Media, Inc.]] |page=31}}</ref> El álbum ''[[In Love and Death]]'' (2004) de The Used fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. ''In Love and Death'', a 2 de enero de 2007, vendió 689 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1063528/live-cddvd-to-precede-new-used-album |title=Live CD/DVD To Precede New Used Album |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=2 de enero de 2007 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de The Used ''[[Lies for the Liars]]'' (2007) vendió 322 000 copias, según Nielsen SoundScan.<ref name=GuitarHeroes/> La canción "The Bird and the Worm" de The Used llegó al número 7 en la tabla Bubbling Under Hot 100 el 23 de junio de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/biz/search/charts?f[0]=ts_chart_artistname%3Aused&f[1]=itm_field_chart_id%3ABubbling%20Under%20Hot%20100&f[2]=ss_bb_type%3Achart_item&type=2&artist=used |title=Chart Search (The Used) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El 7 de julio de 2007, "The Bird and the Worm" alcanzó el número 9 en la tabla Alternative Songs.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/the-used/chart-history/alternative-songs |title=The Used Chart History (Alternative Songs) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá.
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