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Diferencia entre revisiones de «Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)»

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El Museo se perfiló, desde su fundación, como un museo de carácter ecléctico, cuyo acervo fue creciendo a partir de importantes adquisiciones y donaciones.<ref name="colArgSXX"/> Una obra del pintor francés [[Auguste Renoir]] fue comprada en 1907 con fondos públicos,<ref name="historiaOF" /> año en que el [[Museo Metropolitano de Arte]] también incorporaba su primer Renoir. Junto con escuela la francesa, tanto la italiana como la española son las de mayor importancia numérica dentro del patrimonio.<ref name="historiaOF" />
 
A comienzos del nuevo siglo, Schiaffino llevó adelante cambios en el guionguión curatorial. El director optó por una distribución de obras según los géneros, acorde con sus conocimientos artísticos y con los modelos de la época. En 1904, [[Exposición Universal de San Luis (1904)|Exposición Universal de San Luis]], convocó a sesenta países que mostraron sus avances en la industria y sus productos comerciales, e incluyó un sector dedicado a las expresiones artísticas. Schiaffino fue el organizador de la sección argentina de Bellas Artes y tuvo a su cargo la selección del envío: La muestra se convirtió en una ocasión importante para difundir el arte nacional en el extranjero. Una selección de obras del patrimonio del MNBA, otras provenientes de la Comisión Nacional de Bellas Artes (CNBA) y de propiedad de los artistas, participaron y obtuvieron importantes premios.
 
Con el objetivo de acrecentar el patrimonio fundacional, en 1906 Schiaffino viajó a Europa en misión oficial. Allí recorrió museos, estableció contactos con coleccionistas y artistas y compró pintura antigua y contemporánea. Adquirió también la colección Bayley,<ref name="colArgSXX"/> un conjunto de dibujos y estudios preparatorios de maestros antiguos.
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Chiáppori, conocedor de la museología y de las tendencias y movimientos artísticos contemporáneos internacionales, tenía la intención de convertir al MNBA en un museo “de arte moderno”, con una clara función educativa y al servicio de la comunidad.<ref name="lugar_arte_arg"/> Durante su gestión el museo se trasladó a la sede definitiva, el edificio de la antigua Casa de Bombas de Recoleta, refuncionalizado por el arquitecto [[Alejandro Bustillo]]. Fue inaugurado en [[1932]].<ref>{{cita noticia |título=El suelo es frágil, la historia sólida |editorial=Clarín |url=http://www.clarin.com/ciudades/suelo-fragil-historia-solida_0_1111688893.html |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=31 de marzo de 2014}}</ref>
 
La arquitectura despojada y las paredes claras de las salas contribuyeron a generar ámbitos propicios para la contemplación de las obras dispuestas didácticamente. Para la organización del guionguión curatorial de la colección permanente siguió un criterio por escuelas y en orden cronológico, respetando espacios simétricos entre una y otra obra, y colgándolas a la altura de la visual. Planificó un régimen de rotación de obras cada tres o seis meses, para aquellas que no se pudieran exhibir por razones de espacio, aunque las más importantes permanecían inamovibles dada su jerarquía.
 
En 1938 el museo recibió la donación de la familia Guerrico, importante colección que hacia mediados del siglo XIX ya contaba con más de un centenar de obras relevantes, pertenecientes a la escuela española, italiana, flamenca y principalmente francesa, junto a piezas anónimas, copias de grandes maestros, numismática y tallas japonesas de los siglos XVIII y XIX.<ref name="colArgSXX"/> La colección no cesó de acrecentarse, pues un valioso conjunto de abanicos, peinetones, platería colonial, objetos orientales de marfil, laca y porcelana, fue adquirido por las generaciones posteriores de la familia.
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=== El Museo a los 50 años de su fundación ===
 
Los 50 años de la fundación del Museo se celebraron en 1945 bajo la dirección del reconocido artista [[Juan Zocchi]] (1944-1955). En este período la institución puso el énfasis en la difusión de su patrimonio y organizó exposiciones itinerantes que llegaron a museos del interior del país. También recibió dos importantes exposiciones internacionales: ''Arte español contemporáneo'' (1947) que, en el marco de las relaciones amistosas entre ambos países, ofreció un valioso panorama del arte contemporáneo peninsular en las salas del Museo, y la muestra ''De Manet a nuestros días'' (1949), enviada por el gobierno francés, que incluyó obras del movimiento impresionista hasta las nuevas tendencias de la primera mitad del siglo XX. En 1952 se organizó una importante exposición, ''La pintura y la escultura argentinas de este siglo'', que incluyó obras de los últimos cincuenta años, y que incorporó piezas abstractas y del movimiento de arte concreto que fueron distribuidas por estilos o temáticas en las treinta salas del Museo.
[[Archivo:Museo Nacional de Bellas Artes (Anexo, 1960).JPG|thumb|250px|left|El anexo construido para el Sesquicentenario (1960).]]
 
Los 50 años de la fundación del museo se celebraron en 1945 bajo la dirección del reconocido artista [[Juan Zocchi]] (1944-1955). En este período el museo puso el énfasis en la difusión de su patrimonio y organizó exposiciones itinerantes que llegaron a museos del interior del país. También recibió dos importantes exposiciones internacionales: Arte español contemporáneo (1947) que, en el marco de las relaciones amistosas entre ambos países, ofreció un valioso panorama del arte contemporáneo peninsular en las salas del museo, y la muestra De Manet a nuestros días (1949), enviada por el gobierno francés, que incluyó obras del movimiento impresionista hasta las nuevas tendencias de la primera mitad del siglo XX.En 1952 se organizó una importante exposición, La pintura y la escultura argentinas de este siglo, que incluyó obras de los últimos cincuenta años, y que incorporó piezas abstractas y del movimiento de arte concreto que fueron distribuidas por estilos o temáticas en las treinta salas del museo. Así mismo se adquirieron una importante cantidad de obras para conformar La colección de arte europeo en la década del ´40, entre ellos el''El beso'', de [[Auguste Rodin]] y ''La ninfa sorprendida'', de [[Édouard Manet]]. Por otra parte realizó una investigación sobre la pintura ''La oración en el Huerto'', atribuida al [[El Greco|Greco]] y restaurada por el propio Corradini, que publicó en ''Ars. Revista de Arte''. Por otra parte, atribuyó a [[Luca Giordano]] la obra ''Un matemático'', la cual había ingresado con la autoría de [[José de Ribera]].<ref>{{Cita publicación |apellidos= Melgarejo |nombre=Paola |año=2014 |título= Juan Corradini / Biografía |publicación= El Greco y la pintura de lo imposible. 400 años después |páginas=104-107 |editorial=MNBA |url=http://mnba.gob.ar/publicaciones/el-greco-y-la-pintura-de-lo-imposible. |fechaacceso=24 de noviembre de 2015}}</ref> Una prueba en este sentido fue la mega exposición «''La pintura y la escultura argentinas de este siglo»'', presentada entre octubre de 1952 y marzo de 1953 en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes. En esta muestra, que era una revisión de cincuenta años de arte argentino, nada se dejó afuera: 519 obras de 271 artistas, pintores y escultores de las más diversas tendencias, inundaron las salas del Museo y los jardines adyacentes.<ref>Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años cincuenta y sesenta (Buenos Aires, Paidós, 2001 y 2003 y Durham, [[Duke University Press]], 2007). </ref>
presentada entre octubre de 1952 y marzo de 1953 en las salas del Museo Nacional de Bellas Artes. En esta muestra, que era una revisión de
cincuenta años de arte argentino, nada se dejó afuera: 519 obras de 271 artistas, pintores y escultores de las más diversas tendencias, inundaron las salas del museo y los jardines
adyacentes.<ref>Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años cincuenta y sesenta (Buenos Aires, Paidós, 2001 y 2003 y Durham, [[Duke University Press]], 2007). </ref>en la década del 50 [[Enrique de Larrañaga]] fundó y fue el primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en Buenos Aires, vinculada al Museo Nacional de Bellas Artes.<ref>Raul Rubianes: Enrique de Larrañaga . Ediciones Peuser, SA, Buenos Aires</ref>▼
 
En septiembre de 1955, durante el golpe de Estado autodenominado [[Revolución Libertadora (Argentina)|Revolución Libertadora]] el museo estuvo ocupado por el Regimiento n°1 de Infantería Motorizada.<ref>http://givoa.com.ar/un-poco-de-historia-museo-nacional-de/</ref> gracias a esto, la dictadura militar nombró Interventor del Museo a [[Jorge Romero Brest]], ss críticos le recriminan haber impulsado y desplazado caprichosamente a pintores y corrientes artistícas. quien presentó su renuncia en 1963.<ref>Varios autores (2006). Jorge Romero Brest. La cultura como provocación. Buenos Aires: Ediciones de autor. ISBN 987-05-0463-9.</ref>
 
[[Archivo:Corradini.jpg|miniaturadeimagen|derecha|El restaurador Juan Corradini explica el proceso de restauración alrededor del año 1960.]]
 
▲adyacentes.<ref>Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años cincuenta y sesenta (Buenos Aires, Paidós, 2001 y 2003 y Durham, [[Duke University Press]], 2007). </ref>enEn la década del 50 [[Enrique de Larrañaga]] fundó y fue el primer director de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en Buenos Aires, vinculada al Museo Nacional de Bellas Artes.<ref>Raul Rubianes: Enrique de Larrañaga . Ediciones Peuser, SA, Buenos Aires</ref>
En 1963 asumió el cargo el arquitecto [[Samuel Oliver]], quien se había desempeñado como secretario técnico desde 1955. Su mandato se centró en la organización de exitosas muestras temporarias. Se destacó la labor del restaurador Juan Corradini. En 1956 comenzó a trabajar en el Taller de Restauración del museo En esos años se sucedieron De El Greco a Tiépolo (1964), pintura europea de maestros del siglo XVII, conjunto de obras de colecciones particulares argentinas, museos nacionales y provinciales y de la Embajada de España; De los primitivos a Goya (1966), con piezas españolas de colecciones argentinas y De Cézanne a Miró en 1968, importantes muestras que contaron con gran presencia de público y una amplia repercusión por parte de la prensa. El Arte africano (1964) y el Arte de Oceanía (1966), tuvieron su espacio en el Museo.<ref>http://www.lanacion.com.ar/1878865-murio-romulo-macci</ref>▼
 
El crítico [[Jorge Romero Brest]] asumió la dirección del Museo en 1955.<ref>Varios autores (2006). Jorge Romero Brest. La cultura como provocación. Buenos Aires: Ediciones de autor. ISBN 987-05-0463-9.</ref> Dinámica personalidad del medio artístico, se desempeñó además como docente y fue el fundador de la mítica revista ''Ver y Estimar'' (1948-1955). Su rol más importante fue el de curador e intérprete de la colección. Además, a partir de su visión integral de museo, incorporó profesionales como Juan Corradini para el área de restauración, y a Grete Stern quien tuvo a su cargo el laboratorio fotográfico. También creó un gabinete de estampas donde se organizaron exposiciones temporarias y abrió el auditorio con una programación de cursos, conferencias y espectáculos. Asimismo, durante su gestión el Museo propició premios como el Ver y Estimar, Braque y los del Instituto Di Tella (ITDT) que tuvieron como protagonistas a los jóvenes artistas argentinos.
 
==== El anexo construido para el Sesquicentenario (1960). ====
[[Archivo:Museo Nacional de Bellas Artes (Anexo, 1960).JPG|thumb|250px|left|El anexo construido para el Sesquicentenario (1960).]]En diciembre de 1960 y en el marco de los festejos organizados en conmemoración del Sesquicentenario de la [[Revolución de Mayo]] se inauguró la exposición ''150 Años de Arte Argentino'', muestra panorámica que abarcaba expresiones del arte nacional desde el siglo XIX hasta el siglo XX incluyendo las últimas tendencias. La exposición se exhibió en el pabellón anexo al Museo, diseñado para esa oportunidad, por el arquitecto [[César Janello|César V. Janello.]]
 
▲EnEntre 1963 asumióy 1977, el cargodirector interino del Museo fue el arquitecto [[Samuel Oliver]], quien se había desempeñado como secretario técnico desde 1955. Su mandato se centró en la organización de exitosasimportantes muestras temporarias., Se destacó la labor del restaurador Juan Corradini. En 1956 comenzó a trabajar en el Taller de Restauración del museo En esos años se sucedieroncomo ''De El Greco a Tiépolo (1964)'', pintura europea de maestros del siglo XVII, conjunto de obras de colecciones particulares argentinas, museos nacionales y provinciales y de la Embajada de España; ''De los primitivos a Goya (1966)'', con piezas españolas de colecciones argentinas; y ''De Cézanne a Miró'' en 1968; ''109 obras de la colección Albright-Knox Art Gallery'', importantesen muestras1969, con obras de Gauguin, Picasso, Dalí, Kirchner, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Chagall, Matisse, entre otros; que contaron con gran presencia de público y una amplia repercusión por parte de la prensa. El Arte africano (1964) y el Arte de Oceanía (1966), tuvieron su espacio en el Museo.<ref>http://www.lanacion.com.ar/1878865-murio-romulo-macci</ref>
 
En 1970 la República Federal Alemana auspició una exposición de La Bauhaus que ocupó todas las salas del Museo.<ref>{{Cita web|url=https://www.facebook.com/notes/museo-nacional-de-bellas-artes-argentina/exposiciones-del-bellas-artes-que-hicieron-historia/1379586575425381/|título=Exposiciones del Bellas Artes que hicieron historia {{!}} Facebook|fechaacceso=2019-01-21|sitioweb=www.facebook.com}}</ref> Durante esta misma gestión en 1970 se iniciaron algunas obras de ampliación del Museo, que culminaron en la década del ’80.
En 1977, Daniel E. Martínez asume como director interino, hasta el nombramiento oficial, ese mismo año, de  Adolfo L. Ribera como director.
=== El Museo a fines de siglo XX ===
 
Adolfo Luis Ribera, prestigioso académico de Bellas Artes, asumió la dirección en 1977. A él le tocó inaugurar parte las salas de la planta baja dedicadas a la colección permanente de arte internacional de los siglos XIX y XX. Samuel Paz fue el encargado de realizar el guionguión curatorial que dio cabida a piezas de arte francés del siglo XIX y XX provenientes de dos relevantess según afinidades formales o géneros artísticos.
 
En 1980 y gracias al apoyo de la Asociación de Amigos del MNBA se inauguró la amplia y moderna sala del primer piso. Samuel Paz diseñó un guionguión en que narró el devenir del arte argentino e internacional desde la década de 1920. Entre las exposiciones internacionales de ese período se destacó, en 1981, Cuatro maestros modernos: De Chirico, Ernst, Magritte, Miró.
 
En la Navidad de ese mismo año el Museo sufrió el robo de veintitrés piezas de la colección, tres de las cuales fueron recuperadas en el año 2005.
 
Una nueva etapa se inició en 1983 cuando el crítico [[Guillermo Whitelow]] fue convocado para dirigir la institución. Bajo su gestión Martha Nanni, jefa de Servicios Técnicos, realizó cambios en el guionguión de las salas de arte europeo y en algunas salas de arte argentino. De acuerdo con los nuevos modelos museográficos el guionguión brindaba una narración clara y didáctica apoyada por diseños espaciales que privilegiaban la contemplación. También se realizaron importantes exposiciones nacionales e internacionales. Entre las retrospectivas dedicadas a artistas argentinos el público pudo ver las de Emilio Pettoruti, Antonio Berni (curadas por Martha Nanni) y Raquel Forner. De las internacionales se exhibieron, en 1984, México: 3000 años de cultura, importante conjunto de piezas pertenecientes al Museo Nacional de Antropología de México. Dos años más tarde Contrastes de formas. Abstracción geométrica 1910-1980, exposición formada por una selección de obras de los museos [[Simon Guggenheim]] y el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]], entre otras.
 
A Guillermo Whitelow lo sucedió, en 1986, Daniel Martínez, secretario técnico del MNBA durante la gestión de Samuel Oliver y director interino en 1977. En su mandato se formalizaron nuevas estructuras administrativas y técnicas, y se realizaron concursos para ocupar diversos cargos dentro del museo. El Premio Di Tella permitió organizar en el MNBA importantes retrospectivas de artistas argentinos contemporáneos como la de Alfredo Hlito, cuya curaduría estuvo a cargo de Martha Nanni en 1987. Ese mismo año se presentó la muestra Pintura moderna brasileña: Colección Roberto Marinho, con un amplio panorama de la pintura del siglo XX de ese país.
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Al cambiar el gobierno en 1989 se hizo cargo de la dirección Jorge A. Lorenzutti. En esta gestión se organizó la Exposición del Museo Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. Arte Francés y Argentino en el siglo XIX. Importante conjunto de pinturas y esculturas del patrimonio que recorrió distintas ciudades de Japón entre noviembre de 1990 y abril de 1991 que, a su regreso se expusieron en Buenos Aires.
 
Rafael Iglesia, ex Director Nacional de Museos ocupó la dirección del MNBAMuseo entre 1992 y 1994. En este período se exhibieron en las salas del museo obras del artista argentino miembro del grupo informalista Alberto Greco, exposición organizada por la Fundación Cultural Mapfre y el Instituto Valenciano de Arte Moderno.
 
[[Archivo:MNBA2.jpg|thumb|250px|right|Fachada actual, modificada por [[Alejandro Bustillo]].]]
 
[[Jorge Glusberg]], centró su gestión (1994-2003) en la ampliación de ofertas de actividades<ref>{{cita noticia |título=Falleció Jorge Glusberg, ex director del Museo Nacional de Bellas Artes |editorial=MDZ Online |url=http://www.mdzol.com/nota/359953-fallecio-jorge-glusberg-ex-director-del-museo-nacional-de-bellas-artes/ |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=2 de febrero de 2012}}</ref> y fue durante su gestión que la entrada al Museo comenzó a ser libre y gratuita.<ref name="historiaOF" /> En la programación se promovieron premios y exposiciones con gran presencia de artistas jóvenes, mientras que el video arte y las instalaciones tuvieron un lugar relevante.<ref name="historiaOF" /> Por otra parte durante su mandato gestionó la creación del MNBA-Neuquén.<ref name="neuquen">{{Cita web |título=Museo Nacional de Bellas Artes (sede Neuquén) |editorial=Ministerio de Cultura de la Nación |url=http://www.cultura.gob.ar/museos/museo-nacional-de-bellas-artes-sede-neuquen/ |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |urlarchivo=https://web.archive.org/web/20141217204805/http://www.cultura.gob.ar/museos/museo-nacional-de-bellas-artes-sede-neuquen/ |fechaarchivo=17 de diciembre de 2014 }}</ref> Por medio de un comodato renovable entre la Secretaria de Cultura de la Nación y la Municipalidad de Neuquén, allí se exhiben desde septiembre de 2004 más de 200 obras del patrimonio del MNBAMuseo, en un edificio especialmente diseñado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez.<ref name="neuquen" />el 12 de septiembre de 2004, durante el gobierno de, fue inaugurado en la ciudad de Neuquén el Museo Nacional de Bellas Arte Neuquén, la única sede en el interior de la Argentina en la cual se exhiben obras del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes.
 
=== El Museo en el siglo XXI ===
Tras la renuncia de Glusberg, en diciembre de 2003, la Secretaría de Cultura nombró en forma interina a [[Alberto Bellucci]].<ref>{{cita noticia |título=Intervienen el Museo Nacional de Bellas Artes |editorial=La Nación |url=http://www.lanacion.com.ar/554696-intervienen-el-museo-nacional-de-bellas-artes |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=12 de diciembre de 2003}}</ref> Durante su gestión promovió una gran reforma de los espacios destinados a la exhibición de la colección permanente que permitió también renovar el guionguión curatorial.<ref>{{cita noticia |título=MNBA: nuevo guion artístico |editorial=La Nación |url=http://www.lanacion.com.ar/636361-mnba-nuevo-guion-artistico |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=15 de septiembre de 2004}}</ref> En 2004 se redistribuyeron los espacios de la planta baja, esto permitió incorporar una sala dedicada al arte italiano y otra al español del siglo XIX. En abril de 2005 se inauguró la renovación de las salas permanentes de arte argentino desde comienzos del siglo XIX hasta las últimas décadas del siglo XX.<ref name="reformas_2005">{{cita noticia |título=Cómo será el nuevo Bellas Artes |editorial=La Nación |url=http://www.lanacion.com.ar/697222-como-sera-el-nuevo-bellas-artes |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=19 de abril de 2005}}</ref> En un espacio reacondicionado especialmente se exhibieron 470 obras, con un guionguión curatorial cuya narración siguió un criterio cronológico, histórico-crítico se mostraba un amplio panorama del arte argentino.<ref name="reformas_2005"/>
 
A fines de 2005, con un diseño e iluminación especial, se completó la sala de arte precolombino andino.<ref>{{cita noticia |título=Misteriosa América: la nueva sala de Bellas Artes |editorial=Clarín |url=http://edant.clarin.com/diario/2005/11/12/sociedad/s-06501.htm |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=12 de noviembre de 2005}}</ref> Este guionguión curatorial fue el resultado de un trabajo interdisciplinario entre el equipo de investigación del Museo, especialistas en arte precolombino y textiles andinos, que puso el énfasis en los aspectos estéticos de las piezas, como lo habían hecho en su momento el arqueólogo Alberto Rex González y coleccionistas como Guido Di Tella, a quienes se debe la formación del conjunto exhibido.<ref name="andino">{{Cita web |título=Arte Precolombino Andino |editorial=Universidad de Palermo |autor=María José Herrera |url=http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=113&id_articulo=5092 |fechaacceso=17 de diciembre de 2014}}</ref> Esta sala fue la primera de este tipo instalada en un museo de arte nacional. Así, en el primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes se ofrecía un panorama del arte argentino desde sus inicios en los pueblos originarios hasta la actualidad.<ref name="andino"/>
 
Entre 2006 y 2007, asume la dirección interina Américo Castilla, quien logra modificar la estructura funcional del Museo, crear nuevos cargos y llamar a concurso del nuevo director, designado por un jurado internacional.
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En 2010 se publicó un catálogo con las obras más relevantes del patrimonio, compilado en dos importantes volúmenes, presenta ensayos y artículos de investigadores del Museo Nacional de Bellas Artes y colaboraciones de especialistas nacionales y extranjeros. También, en el marco del año del [[Bicentenario de la Revolución de Mayo]], se presentó la exposición ''Berni: narrativas argentinas'', dedicada a la obra del maestro rosarino.<ref>{{cita noticia |título=Se presentará la exposición “Berni: Narrativas argentinas” |editorial=La Razón |url=http://www.larazon.com.ar/cultura/presentara-exposicion-Berni-Narrativas-argentinas_0_148800074.html |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=13 de julio de 2010}}</ref>
 
En 2011 el Director Ejecutivo del Museo impulsó un proyecto de remodelación de las salas de la planta baja que consistió pintar las paredes de los espacios interiores con una paleta de colores fuertes, acorde a las tendencias actuales de la museología internacional. De esta manera, guionguión curatorial ya existente, se presentó al visitante en un entorno renovado.<ref>{{cita noticia |título=A todo color: abren las salas renovadas de Bellas Artes |editorial=Clarín |url=http://www.clarin.com/sociedad/abren-salas-renovadas-Bellas-Artes_0_512348895.html |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=6 de julio de 2011}}</ref> Asimismo se llevó adelante una modificación del guionguión, ubicando a continuación del arte europeo las obras de arte argentino del siglo XIX, el responsable del cambio fue Roberto Amigo en su carácter de curador invitado.<ref>{{cita noticia |título=El Bellas Artes estrena nuevo guion curatorial |editorial=La Nación |url=http://www.lanacion.com.ar/1535669-el-bellas-artes-estrena-nuevo-guion-curatorial |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=11 de diciembre de 2012}}</ref><ref>{{cita noticia |título=Novedades en el Museo Nacional de Bellas Artes |editorial=Página/12 |url=http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/turismo/10-2112-2005-06-19.html |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=17 de julio de 2011}}</ref>
 
Hacia fin del año 2012, la por entonces [[Secretaria de Cultura de la Nación]], adquirió para la institución tres importantes piezas de Antonio Berni, [https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/11514 Cristo en el departamento] (1980/1), [https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/11515 El obrero encadenado] (1949), donadas por la hija del artista, y [https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/11513 La Siesta] (1943), adquirida por el museo.<ref>{{cita noticia |título=El Museo Nacional de Bellas Artes incorporó tres obras de Berni |editorial=Ministerio de Cultura de la Nación |url=http://www.cultura.gob.ar/noticias/el-museo-nacional-de-bellas-artes-incorporo-tres-obras-de-berni/ |fechaacceso=17 de diciembre de 2014 |fecha=3 de enero de 2013}}</ref>
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