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[[Archivo:Bach.jpg|thumb|[[Johann Sebastian Bach]], uno de los compositores más importantes de tocatas.]]
{{otros usos|Tocata (programa de TV)}}
'''Tocata''' (del [[Idioma italiano|Italiano]] ''toccata'', «para tocar») es una pieza de la [[música renacentista]] y [[música barroca]] para [[instrumento de teclado|instrumentos de tecla]], como el clave o el órgano, normalmente con una forma libre que en general enfatiza la destreza del intérprete.<ref>{{cita libro| título=The Cambridge history of seventeenth-century music| url=| autor=| edición=| editorial=[[Cambridge University Press]]| año=2005|fechaacceso=02:05 3 nov 2011 (UTC)| isbn=0521792738|cita=The florid roulades and short note-values of solo lines or keyboard toccatas were hard to represent in the movable type that had been used throughout the sixteenth| extra=<small>[http://openlibrary.org/books/OL3394641M/The_Cambridge_history_of_seventeenth-century_music Ficha en OpenLibrary]</small>
}}e
</ref> Las tocatas también denominadas ''Praeludium'', o [[Preludio]] tiene una estructura que consiste en una sucesión de secciones fugadas que se alternan con otras de estilo libre y con carácter de improvisación. En las fases más avanzadas del desarrollo de las tocatas, estas secciones fugadas serán la culminación y tendrán relativa independencia. En el siglo XVIII la asociación de tocata y [[fuga]] era habitual. Con menos frecuencia, se utiliza el término para referirse a trabajos con múltiples instrumentos (la obertura de la ópera de [[Claudio Monteverdi]], ''[[Orfeo (ópera)|Orfeo]]'', es uno de los ejemplos más notables).
 
== La tocata en el Renacimiento ==
</ref> Las tocatas también denominadas ''Praeludium'', o [[Preludio]] tiene una estructura que consiste en una sucesión de secciones fugadas que se alternan con otras de estilo libre y con carácter de improvisación. En las fases más avanzadas del desarrollo de las tocatas, estas secciones fugadas serán la culminación y tendrán relativa independencia. En el siglo XVIII la asociación de tocata y [[fuga]] era habitual. Con menos frecuencia, se utiliza el término para referirse a trabajos con múltiples instrumentos (la obertura de la ópera de [[Claudio Monteverdi]], ''[[Orfeo (ópera)|Orfeo]]'', es uno de los ejemplos más notables).
== La tocata en el Renacimiento == En Europa, toda iglesia solía tener un órgano para tocar en las pausas de la [[liturgia]] o tocar alternando con el canto. Estas melodías solían ser [[Improvisación|improvisaciones]] sobre las propias [[Canto gregoriano|melodías gregorianas]]. Los organistas que tocaban en las iglesias practicaban con unos métodos de enseñanza para ejercitar la agilidad de sus dedos a través de escalas. El más importante de estos métodos u obras didácticas fue [[Fundamentum Organisandi]] (1452) de [[Conrad Paumenn]], que constituía un resumen para la enseñanza del contrapunto.
 
== La tocata en el Renacimiento == En Europa, toda iglesia solía tener un órgano para tocar en las pausas de la [[liturgia]] o tocar alternando con el canto. Estas melodías solían ser [[Improvisación|improvisaciones]] sobre las propias [[Canto gregoriano|melodías gregorianas]]. Los organistas que tocaban en las iglesias practicaban con unos métodos de enseñanza para ejercitar la agilidad de sus dedos a través de escalas. El más importante de estos métodos u obras didácticas fue [[Fundamentum Organisandi]] (1452) de [[Conrad Paumenn]], que constituía un resumen para la enseñanza del contrapunto.
 
El origen de la tocata nace de estas melodías que se tocaban en las iglesias para las pausas de la liturgia. En la obra ''Praeludia'' publicada por el músico alemán [[Adam Ileborgh]] en 1448, estas piezas aparecen bajo el nombre de ''preambulum'' o ''praeludium''. Se caracterizan por ser de las primeras obras que surgen a partir de la práctica de "garabatear" en el teclado para acoplarse al canto que vendría después. A mediados del siglo XV, [[Buxheim]] limitó la extensión de estas piezas a obras breves. Estas composiciones siguieron desarrollándose a comienzos del XVI y se fue reduciendo su movilidad hasta quedarse en una escala relativamente pequeña para funcionar así como verdaderos preludios. Más tarde fueron crecieron en proporciones hasta llegar a su máximo tamaño con [[Marco Antonio Cavazzoni]], que llamó a dos de estas obras [[Ricercare|ricerchari]] (buscar). Estas composiciones son breves y al estilo improvisatorio que funcionaban como preludios de obras vocales. En 1540 el término ricercare se empleaba para designar un tipo de pieza muy distinta en estilo imitativo. En el siglo XVI el tipo de ricercare rapsódico empezó a llamarse tocata, cuya primera aparición del término se encuentra escrito en el libro ''Intabolatura de leuto de diversi autori,'' un manual para laúd del músico [[Giovanni Casteliono]].
 
Las tocatas para órgano de Bach son o bien obras en las que la tocata y elementos fugados están fuertemente vinculados, al igual que con [[Dietrich Buxtehude|Buxtehude]] (por ejemplo la pieza a menudo llamada ''Tocata y Fuga en Re menor BWV 565'' y la ''Tocata en do BWV 564'', que incorpora una introducción, un adagio y una fuga); o son grandes movimientos independientes con un ritmo estricto que preceden una fuga (por ejemplo, el ''<nowiki/>'Dorian' Tocata y Fuga BWV 538'' o la ''Tocata y Fuga en Fa BWV 540''). Un elemento que se convertiría en una característica fundamental de la tocata moderna es, en gran medida, el movimiento continuo de semicorcheas, por medio del cual la tensión se edifica y que se aprecia en composiciones musicales de la época.
 
== Bibliografía ==
* ATLAS, Allan W. La música del Renacimiento. Ed. AKAL, 2002. (vol. 2)
 
== Véase también ==
* [[elenaFuga]]
* [[Música barroca]]
* nubia
* [[Música del Renacimiento]]
* pe.rra]]
 
== Referencias ==
1 356 690

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