Diferencia entre revisiones de «Música de cámara»

A lo largo del siglo XX, además de las agrupaciones tradicionales, como el trío con piano o el cuarteto de cuerda, los autores tienden a escribir para formaciones mixtas de vientos y cuerdas, como es el caso del ''[[Concierto para clave (Falla)|Concerto para clave y cinco instrumentos]]'' de [[Manuel de Falla]] o el ''[[Cuarteto para el fin de los tiempos]]'' de [[Olivier Messiaen]], escrito para violín, violonchelo, clarinete y piano. También será corriente la participación de instrumentos de percusión como en la ''[[Historia del soldado]]'' de [[Igor Stravinski]] escrita para violín, contrabajo, clarinete, fagot, corneta, trombón, un percusionista y recitador o la ''[[Sonata para dos piano y percusión]]'' de [[Bela Bartok]]. Por otra parte se crean ensambles de grandes dimensiones que deben ser dirigidos. El repertorio para estas agrupaciones es enorme, siendo las dos [[Sinfonía de Cámara|sinfonías de cámara]] de [[Arnold Schönberg]] representativas del género. Entre las formaciones más conocidas de este tipo de agrupaciones se pueden citar a la [[London Sinfonietta]], al [[Ensamble Intercontemporanio]] y al [[Ensamble Moderno]]. En este periodo el concepto de música de cámara varía con respecto a sus orígenes. Se pierde totalmente el sentido cortesano y burgués de música palaciega o para la reunión de aficionados, convirtiéndose en una música de difícil ejecución para profesionales altamente cualificados. En múltiples ocasiones se recurre al director dada la dificultad rítmica de las obras.

 

 

Un grupo de cámara es un ensamble musical formado por un grupo que va de dos a doce intérpretes. En este tipo de conjuntos, cada músico cumple la función de cada uno de las secciones de la orquesta.