Diferencia entre revisiones de «Kara Walker»
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==Biografía==
Walker nació en [[Stockton (California)|Stockton]], California, en el 1969.<ref name=":0">{{Cita libro|título=Seeing the unspeakable : the art of Kara Walker|url=https://www.worldcat.org/oclc/55008318|editorial=Duke University Press|fecha=2004|fechaacceso=2019-04-23|isbn=0822333619|oclc=55008318|apellidos=Shaw, Gwendolyn DuBois, 1968-}}</ref> Ella vivió con su padre, Larry Walker (n. 1935),<ref>{{Cita web|url=https://www.wmagazine.com/story/kara-walker|título=History Girl|fechaacceso=2019-04-23|apellido=Belcove|nombre=Julie L.|sitioweb=W Magazine|idioma=en}}</ref> que trabajó como [[pintor]]<ref>{{Cita web|url=https://www.biography.com/artist/kara-walker|título=Kara Walker|fechaacceso=2019-04-23|sitioweb=Biography|idioma=en-us}}</ref> y profesor.<ref name=":0" /> La madre de Kara, Gwendolyn,<ref name=":1">{{Cita noticia|título=Kara Walker’s Shadow Act|url=https://www.newyorker.com/magazine/2007/10/08/the-shadow-act|fecha=2007-10-01|fechaacceso=2019-04-23|issn=0028-792X|idioma=en|nombre=Hilton|apellidos=Als}}</ref> trabajó como asistente administrativa.<ref name=":2">{{Cita web|url=https://web.archive.org/web/20110914130059/http://arttattler.com/archivewalkerwalker.html|título=archivewalker|fechaacceso=2019-04-23|fecha=2011-09-14|sitioweb=web.archive.org}}</ref> Al reflexionar sobre la influencia de su padre, Walker recuerda: "Uno de mis primeros recuerdos consiste en sentarme en el regazo de mi padre en su estudio en el garaje de nuestra casa y verlo dibujar. Recuerdo que pensé: 'También quiero hacer eso.' En ese momento decidí que era un artista como papá."<ref>Wilson, Flo, "On Walls and the Walkers", ''The International Review of African American Art'' 20.3: 17–19.</ref>
La familia de Walker se mudó a [[Atlanta]], donde su padre tomó una posición en la Universidad Estatal de Georgia. La familia se estableció en [[Stone Mountain]].<ref name=":1" />
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Según el crítico de arte del [[The New York Times|''New York Times'']], Holland Cotter, "nada acerca de la vida muy temprana de [Walker] parece haberla predestinado para esta tarea. Nacida en 1969, creció en un suburbio integrado de [[California]]."<ref>{{Cita noticia|título=Kara Walker - Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love Whitney Museum of American Art - Art - Review|url=https://www.nytimes.com/2007/10/12/arts/design/12walk.html|periódico=The New York Times|fecha=2007-10-12|fechaacceso=2019-04-23|issn=0362-4331|idioma=en-US|nombre=Holland|apellidos=Cotter}}</ref> Walker se mudó a la Georgia natal de su padre<ref>{{Cita noticia|título=Kara Walker Creates a Confection at the Domino Refinery|url=https://www.nytimes.com/2014/04/27/arts/design/kara-walker-creates-a-confection-at-the-domino-refinery.html|periódico=The New York Times|fecha=2014-04-25|fechaacceso=2019-04-23|issn=0362-4331|idioma=en-US|nombre=Blake|apellidos=Gopnik}}</ref> a la edad de 13 años, cuando aceptó un puesto en la Universidad Estatal de Georgia. Esto fue un choque cultural para la joven artista: "En un marcado contraste con el ambiente multicultural generalizado que Walker había disfrutado en la costa de California, Stone Mountain todavía tenía mítines del [[Ku Klux Klan]]. En su nueva escuela secundaria, Walker recuerda que" me llamaron un 'nigger', dijo que me veía como un mono, acusado (no sabía que era una acusación) de ser un 'Yankee.'"<ref>{{Cita web|url=https://www.theartstory.org/artist-walker-kara.htm|título=Kara Walker Paintings, Bio, Ideas|fechaacceso=2019-04-23|sitioweb=The Art Story}}</ref>
== Trabajo y Carrera ==
Walker es mejor conocida por sus frisos panorámicos de siluetas de papel cortado, usualmente figuras negras contra una pared blanca, que abordan la historia de la esclavitud y el racismo estadounidenses a través de imágenes violentas e inquietantes.<ref>{{Cita web|url=https://web.archive.org/web/20140525165848/http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/2574|título=Collection Online {{!}} Kara Walker - Guggenheim Museum|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2014-05-25|sitioweb=web.archive.org}}</ref> También ha producido trabajos en gouache, acuarela, video animación, títeres de sombras, proyecciones de "linterna mágica", así como instalaciones escultóricas a gran escala como su ambiciosa exhibición pública con Creative Time llamada A Subtlety (2014). Las siluetas en blanco y negro se enfrentan a las realidades de la historia, al tiempo que utilizan los estereotipos de la era de la esclavitud para relacionarse con las preocupaciones actuales de la época.<ref name=":3">{{Cita libro|título=50 contemporary artists you should know|url=https://www.worldcat.org/oclc/694395016|editorial=Prestel|fecha=2011|fechaacceso=2019-04-24|isbn=3791345303|oclc=694395016|apellidos=Finger, Brad.}}</ref> Su exploración del racismo estadounidense puede aplicarse a otros países y culturas con respecto a las relaciones entre raza y género, y nos recuerda el poder del arte para desafiar las convenciones.<ref>{{Cita libro|título=Kara Walker|url=https://www.worldcat.org/oclc/658239690|editorial=Gl. Strand|fecha=2008|fechaacceso=2019-04-24|isbn=9788774410164|oclc=658239690|apellidos=Walker, Kara Elizabeth,|apellidos2=Gl. Strand,}}</ref>
La primera vez que llamó la atención del mundo del arte fue en 1994 con su mural ''Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart''. Este mural de silueta de papel cortado, que presenta un sur de Antebellum lleno de sexo y esclavitud, fue un éxito instantáneo.<ref name=":4">Cotter, Holland. "Kara Walker." ''The New York Times'', n.d.</ref> A la edad de 27 años, se convirtió en la segunda donante más joven de la donación de "genio" de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur,<ref>{{Cita web|url=https://www.macfound.org/fellows/566/|título=Kara E. Walker - MacArthur Foundation|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.macfound.org}}</ref> en segundo lugar solamente al renombrado maya [[David Stuart]]. En 2007, la exposición del Walker Art Center ''Kara Walker: My Complement, My Oppressor, My Enemy, My Love'' fue la primera encuesta a gran escala realizada por la artista en los Estados Unidos.
Sus influencias incluyen a Adrian Piper, quien "jugó con su identidad de mujer negra de piel clara para eliminar el racismo de su escondite usando"<ref>{{Cita noticia|título=Kara Walker - Kara Walker: My Complement, My Enemy, My Oppressor, My Love Whitney Museum of American Art - Art - Review|url=https://www.nytimes.com/2007/10/12/arts/design/12walk.html|periódico=The New York Times|fecha=2007-10-12|fechaacceso=2019-04-24|issn=0362-4331|idioma=en-US|nombre=Holland|apellidos=Cotter}}</ref> autorretratos políticos que abordan el ostracismo, la otredad, el "paso" racial y el racismo,<ref>{{Cita web|url=https://www.moma.org/interactives/projects/1999/conversations/kw_f.html|título=MoMA {{!}} Projects {{!}} 1999 {{!}} Conversations {{!}} Kara Walker|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.moma.org}}</ref> [[Andy Warhol]] y Robert Colescott, que insertaron caricaturas de Dixie en su versión de las casas de campo de los campesinos holandeses de [[Vincent van Gogh|Vincent Van Gogh]].<ref name=":4" />
Las imágenes de la silueta de Walker trabajan para unir el folclore inacabado en el sur de [[Antebellum]], planteando cuestiones de identidad y género para las mujeres afroamericanas en particular. Sin embargo, debido a su enfoque de confrontación al tema, la obra de Walker recuerda al Pop Art de Andy Warhol durante la década de 1960 (de hecho, Walker dice que adoraba a Warhol cuando era niño).<ref name=":2" /> Sus imágenes de pesadilla pero fantásticas incorporan una sensación cinematográfica. Walker usa imágenes de libros de texto históricos para mostrar cómo se representaban los esclavos afroamericanos durante el sur de Antebellum.<ref name=":2" /> La silueta era típicamente una tradición gentil en la historia del arte estadounidense; Se usaba a menudo para retratos familiares e ilustraciones de libros. Walker continuó con esta tradición de retratos, pero los utilizó para crear personajes en un mundo de pesadilla, un mundo que revela la brutalidad del racismo y la desigualdad estadounidenses.
El trabajo de Walker se abre paso en la idea romántica del pasado: exponer la realidad humillante y desesperada que era la vida de los esclavos de las plantaciones. También incorpora fragmentos ominosos y afilados del paisaje del sur; como los musgos españoles y una luna gigante oculta por nubes dramáticas. Estas imágenes rodean al espectador y crean un espacio circular, claustrofóbico. Este formato circular rindió homenaje a otra forma de arte, la pintura histórica de 360 grados conocida como el ciclorama.<ref name=":3" /> Algunas de sus imágenes son grotescas, por ejemplo, en ''The Battle of Atlanta'', un hombre blanco, probablemente un soldado sureño, está violando a una niña negra mientras su hermano mira en estado de shock, un niño blanco está a punto de insertar su espada en la vagina de una mujer negra casi linchada, y un esclavo negro negro llueve lágrimas sobre un muchacho blanco adolescente. El uso de estereotipos físicos, como perfiles más planos, labios más grandes, nariz más recta y cabello más largo, ayuda al espectador a distinguir de inmediato a los "negros" de los "blancos". Está claro en su obra de arte quién está en el poder y quién es la víctima de las personas con poder. Hay una jerarquía en América relacionada con la raza y el género, con hombres blancos en la parte superior y mujeres de color (específicamente negra) en la parte inferior. Walker describe las desigualdades y el maltrato a los afroamericanos por parte de sus homólogos blancos. Los espectadores en el Studio Museum en Harlem se veían enfermos, en shock, y algunos se horrorizaron al ver su exposición. Thelma Golden, la curadora jefe del museo, dijo que "a lo largo de su carrera, Walker ha desafiado y cambiado la forma en que vemos y entendemos la historia de los Estados Unidos. Su trabajo es provocativo y emocionalmente desgarrador, aunque abrumadoramente hermoso e intelectualmente convincente."<ref>{{Cita web|url=http://connection.ebscohost.com/c/articles/10397606/kara-walker-electrifies-studio-museum-harlem|título=Kara Walker electrifies the Studio Museum in Harlem|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=connection.ebscohost.com}}</ref> Walker ha dicho que su trabajo aborda la manera en que los estadounidenses ven el racismo con un "enfoque suave", evitando "la confluencia del disgusto y el deseo y la voluptuosidad que están envueltos en ... el racismo."<ref name=":3" />
=== Obras en Exhibición ===
En su pieza creada en el año 2000, ''Insurrection! (Our Tools Were Rudimentary, Yet We Pressed On)'', los personajes recortados están en un fondo de proyecciones de luz de colores. Esto le da a la pieza una calidad transparente, evocadora de las películas de producción de las películas animadas de los años treinta. También hace referencia a la conocida historia de la plantación ''Gone With the Wind'' y Technicolor basada en ella. Además, los proyectores de luz se instalaron de manera que las sombras de los espectadores también se proyectaran en la pared, convirtiéndolos en personajes y animándolos a evaluar realmente los temas difíciles de la obra.<ref name=":3" /> En 2005, creó la exposición ''8 Possible Beginnings'' o: ''The Creation of African-America, a Moving Picture'', que introdujo imágenes en movimiento y sonido. Esto ayudó a sumergir a los espectadores incluso más profundamente en sus mundos oscuros. En esta exposición, las siluetas son utilizadas como títeres de sombra. Además, usa la voz de sí misma y de su hija para sugerir cómo la herencia de la esclavitud estadounidense temprana ha afectado a su propia imagen como artista y mujer de color.<ref name=":3" />
En respuesta al [[huracán Katrina]], Walker creó "Después del diluvio", ya que el huracán había devastado muchas áreas pobres y negras de [[Nueva Orleans]]. Walker fue bombardeado con imágenes de "corporeidad negra", incluidas las muertes causadas por el huracán reducido a cuerpos y nada más. Comparó estas víctimas con esclavos africanos amontonados en barcos para el Paso Medio, el cruce del Atlántico a América.<ref name=":2" />
En febrero de 2009, Walker se incluyó en la exposición inaugural de la Galería Sacramouche, "The Practice of Joy Before Death; It Just Wouldn't Be a Party Without You." Los trabajos recientes de Kara Walker incluyen Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale (abril-junio de 2011) en Lehmann Maupin, en colaboración con Sikkema Jenkins & Co. Una exposición concurrente, ''Dust Jackets for the Niggerati- and Supporting Dissertations, Drawings submitted ruefully by Dr. Kara E. Walker'', abrió en Sikkema Jenkins el mismo día.<ref>{{Cita web|url=https://web.archive.org/web/20110906030343/http://arts.columbia.edu/professor-kara-walker-exhibition-opens-lehmann-maupin-sikkema-jenkins|título=Professor Kara Walker: Exhibition Opens at Lehmann Maupin, Sikkema Jenkins {{!}} Columbia University School of the Arts|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2011-09-06|sitioweb=web.archive.org}}</ref>
=== Comisiones ===
En 2002, Walker creó una instalación específica del sitio, ''An Abbreviated Emancipation (from a larger work: The Emancipation Approximation)'', que fue encargado por el Museo de Arte de la [[Universidad de Míchigan|Universidad de Michigan]], Ann Arbor.<ref>Kara Walker Pictures From Another Time, published in conjunction with the exhibition ''Kara Walker: An Abbreviated Emancipation (from The Emancipation Approximation)''</ref> El trabajo representó motivos y temas de las relaciones raciales y sus raíces en el sistema de esclavitud antes de la Guerra Civil.
En 2005, [[The New School]] dio a conocer la primera instalación de arte público de Walker, un mural específico para el sitio titulado ''Event Horizon'' y colocado a lo largo de una gran escalera que conduce desde el vestíbulo principal a un importante espacio de programas públicos.<ref>{{Cita web|url=https://www.newschool.edu/pressroom/pressreleases/2005/042605_nsu_walkerk.html|título=New School University Unveils “Event Horizon” the First Major Public Art Commission by Artist Kara Walker|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=www.newschool.edu}}</ref>
En mayo de 2014, Walker debutó su primera escultura, una pieza monumental y una obra de arte pública titulada, ''[[A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant]]''. El trabajo masivo se instaló en la Domino Sugar Refinery en [[Brooklyn]] y fue comisionado por Creative Time. La instalación consistió en una esfinge femenina colosal, que medía aproximadamente 75 pies de largo por 35 pies de altura, precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural, apodadas asistentes. La esfinge, que tenía la cabeza y las características del arquetipo de Mammy, se hizo cubriendo un núcleo de bloques de poliestireno cortados a máquina con una mezcla de azúcar blanca; Domino donó 80 toneladas de azúcar para la pieza de Walker.<ref>{{Cita web|url=http://creativetime.org/projects/karawalker/project-support/|título=Support for Kara Walker's "A Subtlety"|fechaacceso=2019-04-24|sitioweb=Creative Time|idioma=en-US}}</ref> Las figuras más pequeñas, modeladas a partir de figurillas racistas que Walker compró en línea, fueron moldeadas con azúcar hervida (similar a un caramelo duro) y tenían un color ámbar oscuro o negro. Después de que la exposición se cerró en julio de 2014, la fábrica y las obras de arte fueron demolidas como se había planeado antes del espectáculo.<ref>{{Obra citada|título=Kara Walker: "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby" {{!}} Art21 "Extended Play"|apellidos=Art21|url=https://www.youtube.com/watch?v=sRkP5rcXtys|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2014-05-23}}</ref> Walker ha insinuado que la blancura del azúcar hace referencia a su "calidad estética, limpia y pura". El comercio de esclavos también se destaca en la escultura. Walker también compuso los muchachos de "Lollipop" alrededor de la esfinge también hecha de azúcar que se ha convertido en melaza.<ref>{{Cita web|url=https://www.artsy.net/article/artprivee-kara-walker-a-subtlety-or-the|título=Kara Walker - A Subtlety or the Marvelous Sugar Baby|fechaacceso=2019-04-24|fecha=2014-06-17|sitioweb=Artsy|idioma=en}}</ref> El crítico de arte Jamilah King, que remarcó a la audiencia abrumadoramente blanca en la exposición junto con el contenido político e histórico de la instalación, argumentó que "la exposición en sí es un comentario sorprendente e increíblemente bien ejecutado sobre la relación histórica entre raza y capital, a saber, la El dinero obtenido de las espaldas de los esclavos negros en las plantaciones de azúcar en todo el hemisferio occidental. Por lo tanto, la presencia de tanta gente blanca, y mi propia presencia como mujer negra descendiente de esclavos, también parece ser parte del espectáculo."<ref>{{Cita web|url=https://www.colorlines.com/articles/overwhelming-whiteness-black-art|título=The Overwhelming Whiteness of Black Art|fechaacceso=2019-04-24|apellido=cl_admin|fecha=2014-05-21|sitioweb=Colorlines|idioma=en}}</ref>
== Referencias ==
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