Diferencia entre revisiones de «Autorretrato»

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En los primeros años del siglo XVI se sitúan dos autorretratos, todavía experimentales y muy curiosos, como híbridos hacia la representación autónoma y, por tanto, testigos de la transición gradual de una solución conceptual: se trata de dos cuadros, con marcos y placas conmemorativas, que representan las caras de [[Pietro Perugino|Perugino]] y [[Pinturicchio]], los dos pintados al fresco en los ciclos decorativos, respectivamente, de la sala de audiencias del Colegio del Cambio en [[Perugia]] (1502) y la Capilla Baglioni en la Colegiata de Santa Maria Maggiore en [[Spello]] (1501).<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Zuffi, p. 40-41|url=|fechaacceso=|año=|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>
 
Más tarde, Annibale Carracci uso el expediente de presentar su autorretrato en un caballete (1605). &nbsp;
 
== El criptorretrato y el autorretrato delegado ==
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En el contexto italiano también son famosas las dos inserciones de su rostro que hizo [[Andrea Mantegna]] en la decoración de la habitación de la boda en el Castillo de San Jorge en [[Mantua]].<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Impelluso, p. 287|url=|fechaacceso=|año=|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>
 
El criptorretrato fue hecho especialmente famoso en [[Rogier van der Weyden]], que se traspuso en el papel de San Lucas en la pintura ''San Lucas pinta el retrato de la Virgen'' (1435-1438), y tuvo seguidores como [[Dirk Bouts]], [[Mabuse|Jan Gossaert]] y Lancelot Blondeel ( 1498-1561)<ref>{{Cita libro|apellidos=Michel.|nombre=Laclotte,|título=Dizionario della pittura e dei pittori|url=https://www.worldcat.org/oclc/22228981|fecha=©1989-1994|editorial=Larousse Einaudi|isbn=8806115731|edición=Ed. italiana|oclc=22228981|apellidos2=Pierre.|nombre2=Cuzin, Jean|apellidos3=Enrico.|nombre3=Castelnuovo,|apellidos4=Bruno.|nombre4=Toscano,}}</ref>. &nbsp;
 
== Autorretratos autónomos: desarrollo conceptual y experimentación técnica ==
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Sin embargo, uno de los autorretratos más curiosos de Durero es también uno de los menos conocidos: es el autorretrato desnudo, un dibujo preparatorio que data de 1500 a 1505 cuya función y destino se desconocen. La posición antinatural y fatigada, el aspecto y el realismo anatómico extremo, estudiado para describir la sombra que se proyecta del órgano genital en el muslo derecho, parecen conducir a una investigación de tipo casi expresionista. Además, es la primera imagen en la historia del arte que un pintor se ofrece desnudo<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Wolf, pp. 28, 95|url=|fechaacceso=|año=|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>.
 
El pintor alemán practica con frecuencia el género del autorretrato como figurante, retrocediendo en la piel de muchos personajes de sus composiciones, como ocurrió por ejemplo en la ''Bóveda Jabach'' (1503-1504), la ''[[Adoración de los Magos (Durero)|Adoración de los Magos]]'' (1504), la ''[[Fiesta del Rosario]]'' (1506), en la ''Bóveda Heller'' (1507 a 1509), el ''Martirio de los diez mil'' (1508) y ''Adoración de la Santa Trinidad'' (1511)<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Ottino Della Chiesa, pp. 83, 101, 104, 106, 107, 108|url=|fechaacceso=|año=|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>. Pero la veta autobiográfica de su pintura también se extendió a las numerosas representaciones de miembros de su familia<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=Wolf, p. 8|url=|fechaacceso=|año=|editorial=|isbn=|editor=|ubicación=|página=|idioma=|capítulo=}}</ref>
 
=== Galería de Durero ===
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* Bernard Auriol, ''L'image préalable, l'expression impressive et l'autoportrait'', Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {available on line : [http://cabinet.auriol.free.fr/psychanalyse/self-portrait.htm self-portrait]}
* Bonafoux, Pascal / Rosenberg, David: ''Moi! Autoportraits du XX<small>e</small> siècle''. Musée du Luxembourg (Paris) / Skira Editore (Milano), Exhibition catalogue. 2004, Text French, Paris 2004, <nowiki>ISBN 88-8491-854-5</nowiki> <small>The book presents 155 artist (fine art) of the 20th century by showing their self-portraits added by informative texts.</small>
* Borzello, Frances: ''Wie Frauen sich sehen  &nbsp; &nbsp; Selbstbildnisse aus fünf Jahrhunderten''. Karl Blessing Verlag, München 1998, <nowiki>ISBN 3-89667-052-2</nowiki>
* Calabrese, Omar: ''Die Geschichte des Selbstporträts''. Deutscher Kunstverlag, München 2006, <nowiki>ISBN 3-7774-2955-4</nowiki>
* Pfisterer, Ulrich / Rosen, Valeska von ~ (Hrsg.): ''Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart''. Reclam, Stuttgart 2005, <nowiki>ISBN 3-15-010571-4</nowiki> ([http://www.sehepunkte.de/2006/10/9307.html Rezension])