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Añadidosa ref. Museos del Mundo
Se ha pensado que este cuadro pudo reflejar los amores de [[Juliano de Médicis]] y [[Simonetta Vespucci]], tal como los describe [[Poliziano]] en su ''Giostra''. Pero existen notables divergencias entre el poema de Poliziano y este cuadro del cual, realmente, sólo se tomaría la imagen de Simonetta, la Venus, tendida sobre un prado, ''"candida ella e candida la vesta"'' (blanca ella, y blanco su vestido); en sus mejillas aparecerían los síntomas de la [[tuberculosis]] que acabaría con ella a los 23 años. Por lo demás, actualmente se considera que Botticelli se inspiró en un antiguo [[sarcófago]] hoy en los [[Museos Vaticanos]] en el que estaban representados [[Dioniso|Baco]], el dios del vino, y [[Ariadna]] en actitud parecida. Los traviesos [[sátiro]]s fueron probablemente sugeridos por una descripción de la famosa pintura clásica ''Boda de Alejandro Magno con la princesa persa Roxana'', escrita por el poeta [[Literatura griega|griego]] [[Luciano]] en sus ''Diálogos''. Botticelli reemplazó a los [[putto|amoretti]] que Luciano describió jugando con las armas de Alejandro por pequeños sátiros. Los bulliciosos faunos forman parte del séquito de Baco, y tienen, de acuerdo con una antigua tradición, pequeñas piernas de cabra, cuernos y colas. La concha de [[Tritón (mitología)|Tritón]] que uno de los faunos está soplando junto a la oreja de Marte se usaba en tiempos clásicos como cuerno de caza. Pero no podrá perturbar al dios durmiente, como tampoco las avispas que están a la derecha del todo, junto a la cabeza del dios.
 
Las avispas pueden ser una referencia a los clientes que encargaron la pintura. Forman parte del escudo de armas de la familia [[Américo Vespucio|Vespucci]], cuyo apellido proviene de ''vespa'', [[avispa]] en [[Idioma italiano|italiano]]. La familia Vespucci estaba relacionada con los Médicis, mecenas de Botticelli, por el matrimonio, celebrado en [[1482]], entre [[Pierfrancesco Médicis]] y [[Semiramide Vespucci]]. También pueden tener un sentido [[simbolo|simbólico]], aludiendo a que en los placeres del amor puede tener cabida el dolor.
 
A pesar de la dificultad del formato, Botticelli logra una composición genial. Por un lado, las figuras de Venus y Marte están tendidos en posición simétrica. Entre ellos, un triángulo invertido cerrado por la lanza que llevan los tres faunos. Por otro lado, hay pasividad y actividad en ambas figuras. Por un lado, Marte está pasivo, pues duerme, mientras Venus, vigilante, está activa; por contraposición, la diagonal que traza el cuerpo de Venus, desde lo alto de la izquierda hacia abajo, muestra reposo, mientras que la línea oblicua de Marte, que desde abajo a la izquierda asciende hasta arriba a la derecha, es claramente activa.
 
El significado es oscuro, como la mayor parte de las obras del renacimiento. Se cree que trata el tema del poder del amor (Venus-''Humanitas''), esto es, el grado más elevado de la evolución humana, derrotando la fuerza del guerrero (Marte, dios de la guerra y fuerza destructiva). Sería expresión del mensaje [[Neoplatonismo|neoplatónico]] de que el amor, que [[Platón]] entendía sobre todo como fuerza espiritual, ha vencido a los horrores de la guerra y de la violencia. El Amor amansando a la Violencia sería también una [[alegoría]] del [[matrimonio]]. De esta manera debe ejemplificar las teorías del filósofo [[Marsilio Ficino]], según las cuales las exortaciones a la virtud se reciben mejor si se representan en imágenes agradables.
 
*"Botticelli", ''Los grandes genios del arte'', n.º 29, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-97-8
*Cirlot, L., ''National Gallery'', Col. «Museos del Mundo», Tomo 1, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3804-8, pp. 52-53
*Pijoán, J., "Boticelli" (1950), Summa Artis, Antología, vol. V: ''La época del Renacimiento en Europa'', Espasa, 2004. ISBN (obra completa) 84-670-1351-6.
*Walther, I.F. (dir.), ''Los maestros de la pintura occidental'', Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
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