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Diferencia entre revisiones de «Astor Piazzolla»

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{{Artículo bueno}}
{{Ficha de artista musical
|Nombre = AstorÁstor Piazzolla
|Imagen = Astor Piazzolla.jpg
|Tamaño = 250px
|Subtítulo = Astor Piazzolla en 1971.
|Fondo = instrumentalista_no_vocal
|Nombre_de_nacimiento = AstorÁstor Pantaleón Piazzolla
|Alias = ''El gran AstorÁstor''
|Nacimiento = [[11 de marzo]] de [[1921]]<br /> {{bandera|ARG}} [[Mar del Plata]], [[Argentina]]
|Muerte = [[4 de julio]] de [[1992]] (71 años)<br />{{bandera|ARG}} [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
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}}
 
'''AstorÁstor Pantaleón Piazzolla''' ([[Mar del Plata]], [[11 de marzo]] de [[1921]] – [[Buenos Aires]], [[4 de julio]] de [[1992]]) fue un [[Bandoneón|bandoneonista]] y [[compositor]] [[argentino]] considerado uno de los músicos más importantes del [[siglo XX]]<ref name=CapitalMdp>[https://web.archive.org/web/20071111130111/http://www.lacapitalnet.com.ar/hoy/espectaculos/noticias/91106221805.html «Mar del Plata rinde homenaje al gran maestro Astor Piazzolla»], en diario ''La Capital'' (de Mar del Plata).</ref><ref name=bio4>[http://gabrielcastagna.com.ar/piazzolla_biografia.html ''Biografía de Ástor Piazzolla''] {{Wayback|url=http://gabrielcastagna.com.ar/piazzolla_biografia.html |date=20090925053050 }}, de [[Gabriel Gastagna]].</ref>y el compositor más importante de [[tango]] en todo el mundo.<ref>{{Cita noticias |apellido=Holden |nombre=Stephen |título=Astor Piazzolla, 71, Tango's Modern Master, Dies |url=https://www.nytimes.com/1992/07/06/obituaries/astor-piazzolla-71-tango-s-modern-master-dies.html |fechaacceso=6 de enero de 2014|newspaper=[[The New York Times]] |fecha=6 de julio de 1992 |enlaceautor=Stephen Holden}}</ref>
 
Estudió [[armonía]], [[música clásica]] y contemporánea con la compositora y directora de [[orquesta]] [[Francia|francesa]] [[Nadia Boulanger]]. En su juventud tocó y realizó arreglos [[orquesta]]les para el [[Bandoneón|bandoneonista]], [[compositor]] y [[Director de orquesta|director]] [[Aníbal Troilo]]. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el [[tango]] en lo que respecta a [[ritmo]], [[Timbre musical|timbre]] y [[armonía]], fue muy criticado por los ''tangueros'' de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a [[ritmo]], [[melodía]] y [[orquestación]].
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Cuando en los [[años 1950]] y [[años 1960|1960]] los [[Tango|tangueros]] tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de [[Buenos Aires]]».<ref name=BBC/><ref name=Asesino>[https://web.archive.org/web/20080610014958/http://www.letraz.com/noticia/2007/07/04/102.htm «Astor Piazzolla: 15 años sin el “asesino del tango”»].</ref> A pesar de esto, en Argentina las estaciones [[radio (medio de comunicación)|radiodifusoras]] no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un [[esnob]] irrespetuoso que componía música "[[wikt:híbrido|híbrida]]", con exabruptos de [[armonía]] [[disonante]].
 
{{cita|Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.|AstorÁstor Piazzolla, 1954.<ref>Astor Piazzolla, revista ''Antena'', Buenos Aires, 1954.</ref>}}
 
En sus últimos años de vida fue reivindicado por [[intelectual]]es, [[jazz]]istas y músicos de [[Música rock|rock]] de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país.<ref>[http://www.infobae.com/teleshow/infoshow/2017/03/11/6-actividades-homenaje-para-sentir-que-astor-piazzolla-esta-mas-vivo-que-nunca/ 6 actividades homenaje para sentir que Astor Piazzolla está más vivo que nunca] 11-03-2017, ''[[Infobae]]''</ref><ref>[http://www.elintransigente.com/cultura/2015/7/4/astor-piazzolla-musico-revolucionario-siglo-328028.html Ástor Piazzolla, músico revolucionario del Siglo XX] 04-07-2015, ''El Intransigente''</ref><ref>[http://www.todotango.com/spanish/creadores/apiazzolla.html Astor Piazzolla] TodoTango.com</ref> Compuso también música para cerca de 40 películas.<ref name=IMDB/>
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=== Primeros años ===
 
[[Archivo:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|200px|AstorÁstor Piazzolla y [[Horacio Ferrer]] en 1970.]]
Piazzolla nació en [[Mar del Plata]], [[Argentina]] en [[1921]], hijo de Vicente Piazzolla y Asunta Manetti (ambos nacidos en Mar del Plata, hijos de padres italianos). El nombre AstorÁstor no existía en ese entonces, su padre se le puso en homenaje a su amigo Astore Bolognini,<ref name=nombre>[https://web.archive.org/web/20051226105150/http://www.lacapital.com.ar/2003/12/14/turismo/noticia_60769.shtml Diario La Capital: Rosario desconocida: Acordes del mejor bandoneón.]</ref><ref>[[María Susana Azzi]] y [[Simon Collier]]: [http://www.hagaselamusica.com/notas/hlm-astor/el-nacimiento-del-angel/ ''Astor Piazzolla, su vida y su obra'']. Buenos Aires: El Ateneo.</ref> corredor de [[moto]] y primer [[violonchelista]] de la [[Orquesta Sinfónica de Chicago]]. En 1924 la familia se mudó a Nueva York, Piazzolla vivió gran parte de su niñez en aquella ciudad, y aprendió su tercera lengua, ya que sabía español e italiano. Marginado de los deportes como consecuencia de una malformación en una de sus piernas en 1927 su padre, nostálgico de su [[Argentina]] natal, le compró un bandeneón usado en una casa de empeños por 18 [[dólares]].<ref name=Piazzolatango/> Su familia ya tenía una afición especial por la música, ya que su padre era acordeonista. Andres D'Aquila fue su primer instructor para el instrumento. La familia Piazzolla decidió retornar a Mar del Plata brevemente, en donde Astor perfeccionó su técnica con Homero Pauloni, pero el tiempo en que la familia se asienta en Mar del Plata es poco y vuelven a Nueva York en ese entonces AstorÁstor tenía once años.<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 20.</ref> En [[1933]] tomó clases con Bela Wilda, un [[pianista]] [[Hungría|húngaro]] discípulo de [[Serguéi Rajmáninov]], de quien señaló Piazzolla: “Con él aprendí a amar a Bach”.<ref name=Piazzolatango/> También estudio con Terig Tucci.<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 20.</ref> En el marco de un festival escolar debutó en 1932<ref name=Todotango>[http://www.todotango.com/English/creadores/apiazzolla.html Biografía de Piazzolla en TodoTango] (en inglés).</ref> en un teatrillo de la calle 42, para lo cual AstorÁstor compuso un tango que titulo "Paso a paso hacia la 42", pero que su padre rebautizo a "La catinga".<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 22.</ref>
 
{{cita|Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Tucker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa... Todo eso, más la violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones.|AstorÁstor Piazzolla.<ref name=Astor/>}}
 
Tenía como devoción por Agustín Bardi y Eduardo Araolas, y consideraba a Julio De Caro y al violinista Elvino Vardaro como los innovadores en el tango.<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 9.</ref> además de admirar a Osvaldo Pugliese.<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 13.</ref>
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Piazzolla conoció a [[Carlos Gardel]] en [[Manhattan]] en 1934, al llevarle un presente realizado por su padre. A Gardel le cayó muy bien el joven, y le resultó muy útil para realizar sus compras en la ciudad, ya que el joven conocía muy bien la ciudad, además que dominaba el inglés, idioma que Gardel desconocía totalmente. Al año siguiente el cantor lo invitó a participar en la película que rodaba en esos días, ''[[El día que me quieras (película de 1935)|El día que me quieras]]'', como un joven vendedor de diarios. Piazzolla cuenta que después de escucharlo tocar el bandoneón, Gardel le dijo: «Vas a ser grande, pibe, te lo digo yo... el fuelle lo tocás bárbaro, pero al tango lo tocás como un gallego».
 
Gardel invitó a Piazzolla a unirse en su gira por América, pero su padre decidió que éste era aún muy joven, su lugar fue reemplazado por el boxeador argentino [[José Corpas Moreno]]. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda perdieron la vida en un accidente aéreo. En 1978, en una carta imaginaria a Gardel, Astor bromearía al respecto sobre ese hecho:<ref>Gutman, Jorge. [http://www.todotango.com/spanish/gardel/cronicas/amistad_gardel_piazzolla.asp «La amistad de Gardel y Piazzolla.»] {{Wayback|url=http://www.todotango.com/spanish/gardel/cronicas/amistad_gardel_piazzolla.asp |date=20140331035352 }} Todotango.com. Consultado el 12 de abril de 2013.</ref><ref>[http://www.lptango.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=98:piazzolla-y-gardel&catid=7:carlos-gardel&Itemid=5 «Piazzolla y Gardel, encuentros en Nueva York»] {{Wayback|url=http://www.lptango.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=98:piazzolla-y-gardel&catid=7:carlos-gardel&Itemid=5 |date=20150626141330 }} lptango.com. Consultado el 12 de abril de 2013.</ref><ref name=IMDB>[http://www.imdb.com/name/nm0006226/ Entrada de AstorÁstor Piazzolla en IMDb.]</ref>
 
{{cita|... Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de ''El día que me quieras''. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango.<br />Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa.<ref name=Carta>[http://zifra.blogalia.com/historias/31093 Carta simbólica de Piazzolla a Carlos Gardel en 1978.]</ref>}}
 
=== Comienzos de su carrera profesional ===
Volvió a [[Argentina]] en [[1937]], donde el [[tango]] estrictamente tradicional aún reinaba. Mientras tanto, AstorÁstor tocaba en clubes nocturnos con una serie de grupos, incluyendo la [[orquesta]] de [[Aníbal Troilo]], considerado en ese momento el mejor [[Bandoneón|bandoneonista]] y líder en [[Buenos Aires]].<ref>[http://www.hagaselamusica.com/notas/hlm-astor/lider-de-la-vanguardia/ «Astor Piazzolla: líder de la vanguardia.»]</ref> Integró el Quinteto Azul de corta existencia y también en Mar del Plata un conjunto bajo su dirección, con claras particularidades timbricas basadas en el conjunto que dirigía Elvino Vardaro. Para 1938 ya tenía fama de ser un gran instrumentista,<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 23.</ref> Integró las formaciones de Francisco Lauro y Gabriel Clausi (apodado el Chula) hasta que es llamado por Anibal Troilo para integrar el conjunto de éste, mientras seguía estudiando diversas disciplinas con Alberto Ginastera. Lo secundo en la fila de bandonenones, y aceptó gustosamente la orquestación de algunas de las obras seleccionadas por Troilo. En 1944 se desvincula de la formación de Troilo. Junto al cantante Francisco Fiorentino como cabeza, integra su primer orquesta en la cual ya se podían notar diferencias con respecto a las demás. Durante 1946 a 1949 trabajó para el sello Odeón con su orquesta independiente, en esas grabaciones sus vocalista fueron Aldo Campoamor, Fontón Luna y Héctor Insúa. Tras disolver su formación se dedico laboralmente a hacer arreglos para orquestas como la de José Bassi, Francini-Portier y especialmente para la de Anibal Troilo.<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 24.</ref>
 
 
 
En [[1942]] se casó con Dedé Wolf y del matrimonio nacieron sus hijos Diana en [[1943]]<ref>[https://elpais.com/diario/2009/07/18/necrologicas/1247868002_850215.html Diana, hija y biógrafa del músico argentino AstorÁstor Piazzolla] El País, 18.7.2009. Consultado el 24.12.2018</ref> y Daniel en [[1944]].<ref name=Piazzolatango/>
 
En [[1950]] compuso la [[Banda Sonora Original|banda de sonido]] de la película ''Bólidos de Acero''.
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Sobre la controversia con los tangueros de la "guardia vieja" Lalo Schifrin contó que:
 
{{cita|Estábamos comiendo y él me dijo que estaba triste e indignado con los tangueros que lo no reconocían -en su mérito) y siguió insistiendo con el tema. AstorÁstor, no te debe importar lo que digan ellos. Que si lo que haces es tango o no. No es tu problema: lo que vos estas haciendo es Piazzolla.|Lalo Schifrin.<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 13.</ref>}}
 
=== Nadia Boulanger ===
[[Nadia Boulanger]] fue una pieza muy importante en su carrera, ya que hasta su encuentro con ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de [[tango]] o un [[compositor]] de [[música clásica]]. Boulanger lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento todo era o [[tango]] o [[música clásica]], a partir de entonces sería [[tango]] y [[música clásica]].<ref name=Piazzolaorg>{{Cita web
|url= http://www.piazzolla.org/biography/biography-espanol.html
|título= Biografía de Astor Piazzolla
|obra= Piazolla.org
|nombre= Jorge | apellidos = Pessinis |nombre2=Carlos | apellidos2 = Kuri
|año= 2002
|fechaacceso= 26 de febrero de 2013
}}</ref> Varios aspectos de la relación de Piazzolla con Boulanger no son muy claros, entre ellos cómo el músico argentino tomó contacto con Boulanger, ni quién se la recomendó. Según Simon Collier y María Susana Azzi, el propio [[Alberto Ginastera]] le recomendó a Piazzolla contactarse con alguiénalguien, pero no especificaron concretamente con quién. Natalio Gorin afirmó que el bandoneonista le confesó que: "Casi tomo clases con [[Olivier Messiaen]]". Por otro lado, su hija Diana dijo que su padre recién arribado a [[París]] se enteró que Boulanger estaba dando clases muy cerca de donde se alojaba él. Para ser aceptado como alumno le tuvo que mostrar algo de lo que había compuesto, tampoco está claro cual fue la pieza que le enseñó, ya que por un lado según Diana fue la ''Sinfonietta'', mientras que Collier y Azzi aseguran que fueron los ''Tres movimientos sinfónicos de Buenos Aires''. Los biógrafos de Piazzolla están de acuerdo en que Boulanger notó la carencia de algo en su música, lo que Piazzolla años más tarde denominó "sentimiento". Un día ante las indagaciones de Boulanger sobre qué música hacía en Buenos Aires, él con algo de timidez le confesó que componía tangos y que tocaba el bandoneón, entonces fue allí cuando le pidió que tocase al piano uno de sus tangos, Piazzolla tocó "Triunfal" y antes de terminarlo su profesora le tomo las manos para decirle: "No abandone jamás esto. Ésta es su música. Aquí está Piazzolla".<ref name = libroLN>Diego Fischerman y Abel Gilbert (4 de julio de 2009).[http://www.lanacion.com.ar/1145197-el-bandoneonista-y-su-celebre-maestra El bandoneonista y su célebre maestra] Diario La Nación. Consultado el 8 de agosto de 2017.</ref>
 
También en [[París]], tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del [[saxofonista]] [[Gerry Mulligan]] y quedó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el que tocaban los [[músico]]s.<ref name=Baltar/>
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Años más tarde Piazzolla recordaría a Boulanger diciendo:
{{cita|Ella me enseñó a creer en Astor Piazzolla, en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaré, y resulta que yo tenía una cosa que se llama estilo.|AstorÁstor Piazzolla.<ref name=BBC>[http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_2094000/2094824.stm «10 años sin Astor Piazzolla»] BBC Mundo.</ref>}}
 
=== El Quinteto ===
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En [[1958]] disuelve ambas formaciones y se marcha a los [[Estados Unidos]], donde graba los dos únicos discos de lo que él llamó el ''jazz''-tango (los cuales actualmente son muy difíciles de encontrar).<ref name=Todotango/>
 
En [[1959]], durante una actuación en [[Puerto Rico]], junto a [[Juan Carlos Copes]] y [[María Nieves]], recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente ''Nonino'' Piazzolla. AstorÁstor vuelve a [[Nueva York]], donde vivía con su familia, y allí compuso «[[Adiós Nonino]]», su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango «Nonino», más una sentida [[elegía]] de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.<ref name=Clarin>[http://www.clarin.com/diario/1999/10/31/c-00601d.htm «El tango más famoso de Piazzolla»] ''Clarín''.</ref> La muerte del padre de AstorÁstor trajo algunos colapsos en la vida de la familia: su matrimonio hasta ese entonces con Dedé entro en crisicrisis y se separaron, mientras que también la relación con sus hijos se vio serialmenteseriamente mermada, no pudiendo ser arregladasarreglada totalmente.<ref>Sánchez Ezequiel, Jorge. pp 15.</ref>
 
{{cita|Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo "Adiós Nonino".|Daniel Piazzolla.<ref name=Astor>"Astor". Diana Piazzolla. Buenos Aires, Ed. Corregidor, 2005. ISBN 950-05-1570-9</ref>}}
 
En [[1990]], durante una entrevista declaró que: «El [[tango]] número uno es 'Adiós Nonino'. Me propuse mil veces hacer uno superior y no pude».<ref name=Clarin/> Se registran más de 170 versiones de «Adiós Nonino» de distintos músicos.<ref name=Clarin1>[http://www.clarin.com/diario/2003/02/26/t-522387.htm «Más de 170 versiones de ''Adiós Nonino'' reunidas en un site por fanáticos de Piazzolla.»] ''Clarín''.</ref>
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En [[1970]] retornó a [[París]] donde nuevamente junto a Ferrer, creó el oratorio ''El pueblo joven'', estrenado poco después en [[1971]] en [[Saarbrücken]], [[Alemania]]. Al año siguiente fue invitado por primera vez a presentarse en el [[Teatro Colón (Argentina)|Teatro Colón]] en [[Buenos Aires]], junto con otras importantes orquestas de tango. También en [[1972]], Piazzolla compone, para su [[Conjunto 9]] el «[[Concierto de Nácar, para nueve tanguistas y orquesta filarmónica]]», primer antecedente de sus obras sinfónicas para [[bandoneón]] posteriores.
 
[[Archivo:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|250px|AstorÁstor Piazzolla en [[1975]].]]
 
En [[1973]] sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en [[Italia]], en donde permaneció grabando durante cinco años. Durante esos años, formó el Conjunto Electrónico, un octeto integrado por [[bandoneón]], [[piano]] eléctrico o acústico, [[órgano (instrumento)|órgano]], [[guitarra]], [[Bajo (instrumento musical)|bajo]] eléctrico, [[batería (instrumento musical)|batería]], [[sintetizador]] y [[violín]] (el cual posteriormente fue reemplazado por una [[flauta traversa]] o [[saxo]]). La formación fue integrada por reconocidos músicos italianos como [[Pino Presti]] en bajo eléctrico y [[Tullio De Piscopo]] en batería.<ref name="Memorias">«Astor Piazzolla Memorias», Natalio Gorin. Alba Editorial (Barcelona, España), 2003; ISBN 978-84-8428-194-8</ref> Tiempo más tarde, AstorÁstor incorporaría al octeto al cantante [[José Ángel Trelles]].
 
En [[1974]] se separó de Amelita Baltar, y ese mismo año graba, junto a una orquesta de músicos italianos, los álbumes ''Summit'', con [[Gerry Mulligan]], y "Libertango", cuyo éxito lo hace conocido en Europa.<ref name=Baltar/> Al año siguiente, el Ensemble Buenos Aires graba su obra ''[[Tangazo]]'' para orquesta sinfónica.
 
En [[1975]], después del fallecimiento de [[Aníbal Troilo]], AstorÁstor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó ''Suite Troileana'', la cual grabó junto al Conjunto Electrónico.<ref name=Pagina12>[http://www.pagina12.com.ar/diario/especiales/subnotas/61898-20474-2006-01-20.html Especial Piazzolla.] ''Página/12''.</ref>
Al año siguiente, en [[1976]] conoce a Laura Escalada, quien sería su esposa definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al Conjunto Electrónico en el teatro [[Gran Rex]] en [[Buenos Aires]] su obra ''500 motivaciones''. Meses después ofrecería otro concierto en el [[Olympia de París]] junto a una formación similar a la que tocó en [[Buenos Aires]], la cual sería su última presentación junto a una formación de carácter eléctrico.
 
Línea 133:
El [[4 de agosto]] de [[1990]] en [[París]], sufrió una [[trombosis]] cerebral cayendose en el baño de un apart-hotel parisino. Fue internado con un infarto cerebral del que no se recuperó. Lo transladaron a Buenos Aires el 12 de agosto, de la que finalmente fallecería dos años después en [[Buenos Aires]] el [[4 de julio]] de [[1992]], a los 71 años.{{harvnp|sp=sí|Fischerman|2009|p=338}} Sus restos están inhumados en el cementerio Jardín de Paz, en la localidad de [[Pilar (Buenos Aires)|Pilar]].
 
En sus últimos diez años, escribió más de 300 [[tango]]s, unas cincuenta bandas musicales de películas, entre las cuales se encuentran: ''Henry IV'' de [[Marco Bellocchio]], ''Lumière'' de [[Jeanne Moreau]], ''Armaguedon'' de [[Alain Delon]], ''Sur'', ''El exilio de Gardel'' de [[Fernando Solanas]].<ref name=Konex/><ref name=IMDB/> En febrero de [[1993]], Piazzolla fue nominado de manera póstuma para los [[Premios Grammy]] 1992 en [[Los Ángeles]] por ''Oblivion'' en la categoría ''Mejor Composición Instrumental''.<ref name=Konex>[https://web.archive.org/web/20070926235950/http://www.fundacionkonex.com.ar/premios/curriculum.asp?ID=1999 Currículum de AstorÁstor Piazzolla en la Fundación Konex.]</ref>
 
== Influencias ==
Entre los [[músico]]s contemporáneos de quienes Piazzolla tenía como fuente de inspiración y admiraba se encuentran [[Alfredo Gobbi]] y, fundamentalmente, [[Osvaldo Pugliese]]. Este último con sus composiciones ''Negracha'', ''Malandraca'' y ''[[La yumba]]'' se adelantó a lo que AstorÁstor luego realizaría. Básicamente en la música de Piazzolla la marcación [[Ritmo|rítmica]] está basada en el [[tango]] ''Negracha'' compuesto por Pugliese en [[1943]] y grabado en [[1948]]. Siempre hubo entre ellos una relación de respeto y admiración mutua.<ref name=entrevista/> Pugliese hizo versiones de tangos de Piazzolla como ''El cielo en las manos'' en [[1951]], ''Marrón y azul'' en [[1956]], ''Nonino'' entre [[1961]] y [[1962]], ''Verano porteño'' en [[1965]], ''[[Balada para un loco]]'' en [[1970]] y ''Zum'' en [[1976]]. Piazzolla a su vez grabó de Pugliese: ''Recuerdo'' en [[1966]] y ''Negracha'' en [[1956]]. Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de [[Ámsterdam]], el [[29 de junio]] de [[1989]]. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: ''[[La yumba]]'' y ''[[Adiós Nonino]]''. Ambos en una entrevista previa manifestaron su admiración y respeto mutuos y lamentaron el hecho que ese recital no se realizase en [[Argentina]].<ref name=entrevista>[http://www.abctango.com/noticia_ind.php?idnro=408&tipo=5&idioma=1 Entrevista de Lucho Aravena recopilada por Natalio Gorín.]</ref>
 
Entre las influencias de la música europea, podemos también citar a [[Johann Sebastian Bach]] (del periodo barroco) de quien queda notoriamente marcado su influjo en lo tocante al desarrollo de patrones armónicos, fugas y el uso del contrapunto,<ref name = elmalentendido/> como así también a [[Bela Bartok]] (contemporáneo). Según el baterista [[José Luis Properzi]], su música también tiene puntos en común con la obra de los estadounidenses [[George Gershwin]] y [[Brian Wilson]].<ref>Jose Luis Person Properzi (29 de marzo de 2009). [http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-5203-2009-03-30.html «Espejos frente al mar.»] ''Página 12''. Consultado el 22 de enero de 2016.</ref> Por otro lado, tuvo una gran admiración y conoció personalmente a [[Igor Stravinsky]].<ref name = elmalentendido/>
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En [[2008]], el aeropuerto internacional de [[Mar del Plata]], su ciudad natal, recibió el nombre de «[[Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla]]», en su memoria.<ref>[http://www.derf.com.ar/despachos.asp?cod_des=217583&ID_Seccion=42 «El aeropuerto de Mar del Plata se llama Astor Piazzolla.» 20 de agosto de 2008.] DERF. </ref>
 
A partir del año 2007 se formó el quinteto radicado en Londres Fugata Quintet, con músicos graduados en la Royal Academy of Music de Londres, unidos por su común pasión por Piazzolla y su Nuevo Tango. Su nombre mismo se deriva «del segundo movimiento, «Fugata», de la Tangada-suite 'Silfo y Ondina' de AstorÁstor Piazzolla. Es un reconocimiento del quinteto, cuyo carácter y origen son principalmente clásicos, queriendo reflejar los propios orígenes clásicos del compositor, y su frecuente uso de las formas y las técnicas de composición clásicas en sus muchas y notables obras para quinteto». Formado por los músicos Antonis Hatzinikolaou (guitarra), Anastasios Mavroudis (violín), Zivorad Nikolic (acordeón), James Opstad (contrabajo) y Anahit Chaushyan (piano),<ref>[http://fugata.co.uk/about/ Sobre «Fugata Quintet»].</ref> están llevando a cabo en los últimos años en Londres una importante labor de difusión de la obra de Piazzolla, con exitosas actuaciones en directo y grabaciones dedicadas monográficamente a su obra en salas tan prestigiosas como el [[Royal Albert Hall]], el Southbank Centre's Purcell Room, o The Forge,<ref>[http://fugata.co.uk/ Fugata Quintet Official Website], {{Enlace roto|1=[http://www.forgevenue.org/whats-on/eventdetails/31-oct-13-piazzollas-angels--demons-the-forge/biographies/fugata-quintet/ próxima actuación en The Forge el 31 de octubre de 2013] |2=http://www.forgevenue.org/whats-on/eventdetails/31-oct-13-piazzollas-angels--demons-the-forge/biographies/fugata-quintet/ |bot=InternetArchiveBot }}; [http://www.youtube.com/results?search_query=fugata+quintet+piazzolla y vídeos en Youtube].</ref> así como emisiones a través de la Radio 3 de la [[BBC]], habiendo lanzado recientemente un aclamado álbum doble con música del compositor argentino.
 
== Discografía ==
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/wiki/Astor_Piazzolla»