Diferencia entre revisiones de «Peter Bogdanovich»

|fecha de nacimiento = [[30 de julio]] de [[1939]] ({{edad|30|077|1939|edad}})

|lugar de nacimiento = {{bandera|Estados Unidos}} [[Kingston (Nueva York)|Kingston]], [[Nueva York (estado)|Nueva York]], [[Estados Unidos]]

|año debut = [[1968]]

'''Peter Bogdanovich''' ([[Kingston (Nueva York)|Kingston]], [[Nueva York (estado)|Nueva York]],; [[30 de julio]] de [[1939]]) es un historiador, actor, productor, crítico y director de cine [[Estados Unidos|estadounidense]]. Formó parte de la oleada del [[Nuevo Hollywood]] junto a [[William Friedkin]], [[Brian De Palma]], [[George Lucas]], [[Martin Scorsese]], [[Michael Cimino]] y [[Francis Ford Coppola]]. Su película ''[[The Last Picture Show]]'' (1971) es la más aclamada por la crítica hasta la fecha, pero sin olvidar sus dos filmes siguientes ''What's up Doc?'' (''¿Qué me pasa, doctor?'') y ''Paper Moon'' (''[[Luna de papel]]'').

Fue un crítico cinematográfico que entrevistó a docenas de directores, incluido [[Orson Welles]] (su trabajo sobre el tema forma hoy un grueso libro).

Bogdanovich nació en Estados[[Kingston Unidos(Nueva York)|Kingston]], [[Nueva York (estado)|Nueva York]], en 1939. Concebido en [[Europa]], es hijo de inmigrantes que huyeron de los [[nazi]]s. Su padre era un pintor y pianista [[Serbia|serbio]] y su madre descendía de una rica familia [[puebloPueblo judío|judía]] [[Austria|austria]]ca.

En los [[Años 1950|años cincuenta]], Bogdanovich fue actor. Estudió el método interpretativo con la legendaria profesora [[Stella Adler]] y solía aparecer en televisión y en obras de teatro veraniegas. A principios de los [[Años 1960|años sesenta]] adquirió notoriedad al programar diversas películas en el museo [[MOMA]] de [[Nueva York]].

Empapado en la tradición estadounidense, estuvo parcialmente influido por la crítica francesa de los años cincuenta de ''[[Cahiers du Cinéma]]'', especialmente por el director convertido en crítico [[François Truffaut]]. Antes de convertirse él mismo en director, Bogdanovich labró su reputación con sus artículos en la revista ''[[Esquire]]''. En 1968, siguiendo el ejemplo de sus admirados colaboradores de ''Cahiers du Cinéma'' —Truffaut, [[Jean-Luc Godard|Godard]], [[Claude Chabrol|Chabrol]] y [[Jacques Rivette]], quienes habían creado la ''[[Nouvelle Vague]]'' en sus propias películas—, Bogdanovich se hizo director.<ref>Matizado por Bogdanovich, ''El director es la estrella'', T&B, 2007, p. 25.</ref>

De vuelta al periodismo, Bogdanovich entabló una larga amistad de por vida con [[Orson Welles]] desde que lo entrevistó al inicio en el set de la adaptación por [[Mike Nichols]] de ''Catch-22'', de [[Joseph Heller]]. Bogdanovich, con sus escritos, ha tenidotuvo finalmente un gran papel en divulgar a Welles.

En 1971, Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un «wellesiano» niño prodigio cuando se estrenó su filme más célebre, ''[[The Last Picture Show]] (La última película)''. Recibió ocho candidaturas a los [[Premios Óscar|OscarÓscar]], entre ellas la de mejor director. [[Cloris Leachman]] y el veterano actor de las películas de [[John Ford]] [[Ben Johnson (actor)|Ben Johnson]] obtuvieron los premios como mejores intérpretes de reparto. Bogdanovich, que había contado con la modelo [[Cybill Shepherd]] para un papel protagonista, se enamoró de la joven belleza, asunto que condujo a su divorcio de la diseñadora de decorados Polly Platt, su colaboradora artística durante muchos años y madre de sus dos hijos.

A ''The Last Picture Show'' la siguió el gran éxito ''[[What's up Doc?]]'' (''[[¿Qué me pasa, doctor?]]'', 1972), una alocada comedia deudora de ''Bringing Up Baby'' (''[[La fiera de mi niña]]'', [[1937]]) y ''His Girl Friday'' (''[[Luna nueva]]'', 1941) de Hawks, con [[Barbra Streisand]] y [[Ryan O'Neal]]. A pesar de sus homenajes al cine clásico, Bogdanovich se labró su categoría de director estrella al lado de otros como [[Francis Ford Coppola|Coppola]] o [[William Friedkin]], con quienes formó The Directors Company, un generoso acuerdo de producción con Paramount Pictures que daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto. Bajo esta entidad se produjo el siguiente éxito de Bogdanovich, la aclamada ''Paper Moon'' (''[[Luna de papel]]'', 1973).

''Paper Moon'', una comedia de tiempos de la Depresión con Ryan O'Neal, que consiguió que la hija de 10 años de éste, [[Tatum O'Neal]], ganara el OscarÓscar dea la mejor actriz secundaria, marcaría el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Forzado a compartir los beneficios con sus colegas directores, Bogdanovich quedó insatisfecho con el trato. Así pues The Directors Company sólo produciría dos películas más, la aclamada ''[[La conversación]]'' de Coppola, candidata al OscarÓscar de 1974 y que le dio el Oscarpremio al mejor director, y ''Daisy Miller'', de Bogdanovich, película que obtuvo unas críticas muy diferentes.

La adaptación en 1974 de la novela de [[Henry James]] ''[[Daisy Miller]]'' (''Una señorita rebelde'') supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado. La película, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich en ese momento, fue vapuleada por la crítica y fue un fiasco en taquilla. La siguiente película de Bogdanovich, ''At Long Last Love'', un musical de [[Cole Porter]] protagonizado por Shepherd, fue calificada por los críticos como una de las peores películas de la historia. El film fue, además, un fracaso en taquilla, a pesar de contar con [[Burt Reynolds]], una superestrella de finales de los [[Años 1970|70]].

De nuevo mirando hacia el pasado, Bogdanovich insistió en rodar los números musicales de ''At Long Last Love'' en directo, un método no usado desde los primeros tiempos del cine sonoro, cuando el ingeniero de sonido [[Douglas Shearer]] desarrolló la sincronización de los labios en [[Metro-Goldwyn-Mayer]]. La decisión fue criticada ya que ninguno de los protagonistas era célebre por sus habilidades cantorascomo cantante (pero el mismo Bogdanovich produjo el álbum de Shepperd cantando temas de Porter en 1974).

Bogdanovich estrenó luego la película que sería el Waterloo de su carrera, ''[[They All Laughed]]'' (''Todos rieron''), una comedia de bajo presupuesto con [[Audrey Hepburn]] y [[Dorothy Stratten]], Miss Playboy en 1980. En el rodaje, se enamoró de Dorothy Stratten, que estaba casada con el buscavidas [[:en:Paul Snider|Paul Snider]], quien dependía financieramente de ella. Stratten quiso vivir con Bogdanovich, y cuando le contó a Snider que lo abandonaba, éste la mató y luego se suicidó. La depresión de Bogdanovich le duró tres años.<ref>''El director es la estrella'', 2007, p. 31-32.</ref> ''They All Laughed'' no atrajo al distribuidor, debido al asesinato, a pesar de ser una de las pocas películas hechas por Audrey Hepburn tras su provisional retiro de 1967 (la película sería la última que Hepburn estrenaría como protagonista). Bogdanovich compró los derechos del negativo para difundir la película, pero tuvo un [[estreno limitado]] con flojas críticas, y le hizo perder millones de dólares, hasta llevarle a la bancarrota.

Entonces, Bogdanovich retomó su primera vocación, la escritura, para escribir sobre su fallecido amor en ''The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980'', publicado en 1984. El libro era una respuesta al artículo de Teresa Carpenter "Death of a Playmate", que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten era casi tan víctima de ellos dos como de su asesino Snider. El artículo sirvió de base a la película ''Star 1980'' (1983) de [[Bob Fosse]], en la que Bogdanovich era reflejado como el ficticio director Aram Nicholas. La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un éxito modesto con ''Mask'' en 1985.

Se había especulado ya que la quiebra de Bogdanovich como director era segura cuando abandonó a su mujer y colaboradora artística Polly Platt, después de ''Paper Moon'', para unirse con Shephard. Platt trabajó con él en todos sus iniciales éxitos, y críticos oportunistas sugirieron que el control creativo de ''The Last Picture Show'' lo llevó ella. Además su reputación personal sufrió por rumores maliciosos tras su matrimonio con Louse Hoogstraten, la hermana menor de Dorothy Stratten, tres años después de su fallecimiento. La idea de que procuró modelar a Louse Hoogstraten a imagen de su hermana fue desmentida por Bogdanovich.<ref>''El director es la estrella'', 2007, p. 32, "la prensa se levantó en armas una vez más".</ref> El matrimonio, que duró trece años, acabó en divorcio en 2001.

=== Años recientes90 y 2000 ===

En 1992 dirigió dos películas de cine, ''[[Noises Off! (película)|¡Qué ruina de función!]]'' (''Noises offOff'') (genial comedia pero de moderado éxito) y ''1993'', pero su fracaso lo apartó de la gran pantalla hasta el año 2001.

El Festival de Venecia de 2014, después de años inactivos para el cine, ha acogidoacogió bien su regreso con la comedia ''She's Funny That Way''.

Además de dirigir películas para televisión, Bogdanovich ha vueltovolvió a actuar en un papel de estrella invitada en la serie de [[HBO]] ''[[Los Soprano]]'' como terapeuta de la [[Doctora Melfi|Dra. Melfi]]. Bogdanovich dirigió un capítulo de la [[Anexo:Episodios de Los Soprano#Quinta temporada|quinta temporada]] y haademás realizadorealizó audiocomentarios delpara el DVD parade la serie.

Hoy en díaLuego, Bogdanovich presentapresentó el programa ''The Essentials'' en el canal [[TCM]] los sábados por la noche. También tienetuvo un papel secundario haciendo de sí mismo en la serie-comedia ''Out of Order''.

Bogdanovich ha publicado, en su juventud, dos monografías importantes,: ''John Ford'' y ''Fritz Lang en América'', que ha integrado en sus libros de entrevistas actuales.

Después de la muerte de Welles, apareció al fin un grueso tomo sobre su obra, ''This is Orson Welles'' (''Ciudadano Welles''), construido durante muchos años de diálogo con el director americano, y corregido por éste. Es una obra de referencia hoy.

Bogdanovich también ha redactado otros valiosos libros sobre cine. Destaca ''El director es la estrella'', con sabias entrevistas; [[Allan Dwan]], [[Raoul Walsh]], [[Fritz Lang]], [[Joseph von Sternberg]], [[Howard Hawks]], [[Alfred Hitchcock]], [[Otto Preminger]], [[George Cukor]], [[Leo McCarey]], [[Robert Aldrich]], [[Sidney Lumet]], [[Don Siegel]], [[Edgar G. Ulmer]], [[Frank Tashlin]] y [[Chuck Jones]] son los autores elegidos.

Muy reseñable es el volumen clásico ''Las estrellas de Hollywood'' donde plasma la experiencia acumulada en su carrera como observador y director; aborda de un modo muy personal (y a veces incluye entrevistas) a actores como [[Marlon Brando]], [[Cary Grant]], [[Humphrey Bogart]], [[John Wayne]], [[James Cagney]], [[Charlie Chaplin]], [[Montgomery Clift]], [[Marlene Dietrich]], [[Henry Fonda]], [[Ben Gazzara]], [[Audrey Hepburn]], [[Boris Karloff]], [[Dean Martin]], [[Sidney Poitier]], [[Frank Sinatra]], [[James Stewart]], [[Jerry Lewis]], [[John Cassavetes]] y [[Marilyn Monroe]].

Con estos dos imprescindibles tomos, Bogdanovich se sitúa, junto a [[Kevin Brownlow]], como el principal cronista cinematográfico en [[Idioma inglés|lengua inglesa]].

Bogdanovich frecuentementerealizó realizatambién introducciones de películas en la afamada colección de [[DVD]]s de ''Criterion''.

== Véase también ==

== NotasReferencias ==