Diferencia entre revisiones de «Música experimental»

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{{Referencias adicionales|t=20171217225608}}
'''La música experimental''' es una etiqueta general para cualquier música que supera los límites existentes y las definiciones de género {{Cita Harvard|Anon.|n.d.(c)}} . La práctica compositiva experimental se define ampliamente por sensibilidades exploratorias que se oponen radicalmente y cuestionan las convenciones institucionalizadas de composición, interpretación y estética en la música {{Cita Harvard|Sun|2013}}. Los elementos de la música experimental incluyen la música indeterminada, en la que el compositor introduce los elementos del azar o la imprevisibilidad con respecto a la composición o su interpretación. Los artistas también pueden acercarse a un híbrido de estilos dispares o incorporar elementos heterodoxos y únicos {{Cita Harvard|Anon.|n.d.(c)}} .
 
[[Archivo:Moodswinger.jpg|thumb|150px|[[Moodswinger]], 2006, Yuri Landman, [[Liars (banda)|Liars]].]]
La práctica se hizo prominente a mediados del siglo XX, particularmente en Europa y América del Norte. [[John Cage]] fue uno de los primeros compositores en utilizar el término y uno de los principales innovadores de la música experimental, utilizando técnicas de indeterminación y buscando resultados desconocidos. En Francia, ya en 1953, [[Pierre Schaeffer]] había comenzado a usar el término ''musique expérimentale'' para describir actividades de composición que incorporaban [[Música electroacústica|música de cinta]], [[Música concreta|musique concrète]] y [[Música electrónica|elektronische Musik]] . Además, en Estados Unidos, a fines de la década de 1950 se utilizó un sentido bastante distinto del término para describir la composición controlada por computadora asociada con compositores como Lejaren Hiller . [[Harry Partch]] y Ivor Darreg trabajaron con otras escalas de afinación basadas en las leyes físicas de la música armónica. Para esta música, ambos desarrollaron un grupo de instrumentos musicales experimentales . Musique concrète ( [[Idioma francés|francés]] ; literalmente, "música concreta"), es una forma de [[música electroacústica]] que utiliza el sonido acústico como recurso compositivo. [[Improvisación libre|La improvisación]] libre o la música libre es música [[Improvisación musical|improvisada]] sin ninguna regla más allá del gusto o la inclinación del músico involucrado; En muchos casos, los músicos hacen un esfuerzo activo para evitar [[Cliché|clichés]], es decir, referencias abiertas a convenciones o géneros musicales reconocibles.
La '''música experimental''' es un tipo de música en la que se amplían las nociones existentes de la [[música]]. En la música experimental se parte de ideas y formas que todavía están en fase de desarrollo en el ámbito musical y experimentar activamente a fin de encontrar nuevos estímulos (como preparar instrumentos, agregando otros objetos en ciertas partes de un instrumento para producir distintos timbres o efectos; [[Clúster (música)|clústers]], superposición de gran cantidad de notas; creación de nuevos instrumentos, bien modificando instrumentos tradicionales instrumentos; formas de tocar no-convencionales, como el ''[[glissando]], [[frullato]], [[col legno]]'', etc., con lo que se conseguía producir otros timbres y sonidos del instrumento sin modificar el instrumento ni agregarle objetos) que reorganicen los conceptos artísticos.<ref>{{Cita noticia|título=Santiago Astaburuaga|url=http://www.musicapopular.cl/generos/musica-experimental/|fechaacceso=7 de diciembre de 2017|periódico=Música experimental {{!}} MusicaPopular.cl|idioma=es-ES}}</ref><ref name=":0">{{Cita libro|apellidos=Michael.|nombre=Nyman,|título=Música experimental : de John Cage en adelante|url=https://www.worldcat.org/oclc/123942329|fecha=2006|editorial=Documenta Universitaria|isbn=9788496742024|edición=1. ed|oclc=123942329|apellidos2=Oriol,|nombre2=Ponsatí-Murlà,}}</ref><ref>{{Cita web|url=https://www.last.fm/es/tag/experimental/wiki|título=Tag de experimental — Música en Last.fm|fechaacceso=7 de diciembre de 2017|sitioweb=Last.fm|idioma=es}}</ref>
 
El término fue introducido por [[John Cage]] en 1955. Según Cage, un hecho experimental es aquel que produce resultados no previsibles. En un sentido más amplio también se refiere a la música que busca desafiar las nociones preestablecidas de qué es la música. Este término también fue utilizado originalmente para designar a la [[música electroacústica]] en los inicios de esta.<ref name=":0" />
== Definiciones y uso ==
 
[[John Cage]] decía sobre el concepto de música experimental:
=== Orígenes ===
El ''Groupe de Recherches de Musique Concrète'' (GRMC), bajo el liderazgo de [[Pierre Schaeffer]], organizó la Primera Década Internacional de Música Experimental entre el 8 y el 18 de junio de 1953. Esto parece haber sido un intento de Schaeffer para revertir la asimilación de la [[música concreta]] en el ''elektronische Musik'' alemán, y en su lugar trató de integrar la [[música concreta]], la ''elektronische Musik'', la música de cinta y la [[World music|música del mundo]] bajo la rúbrica "''musica experimental''" {{Cita Harvard|Palombini|1993}}. La publicación del manifiesto de {{Cita Harvard|Schaeffer|1957}} se retrasó cuatro años, momento en el que Schaeffer estaba favoreciendo el término "recherche musicale" (investigación musical), aunque nunca abandonó por completo la "musique expérimentale" ( {{Harvsp|Palombini|1993a}} ; {{Harvsp|Palombini|1993b}} )
 
{{cita|En esta música no hay nada más que sonidos: sonidos que han sido escritos y sonidos que no lo han sido. Los que no lo han sido parecen silencios en la música escrita y abren el camino de la música a aquellos sonidos que se producen en un entorno físico. Es una apertura que existe también en la escultura y en la arquitectura contemporáneas. Los edificios de cristal de Mies Van der Rohe o cuando se contemplan las construcciones en tela metálica del escultor Richard Lippold es inevitable que se vean otras cosas, incluida la gente, si es que hay personas en ese momento. No existen el espacio vacío ni el tiempo vacío, siempre existe algo que ver, algo que oír.
John Cage también estaba usando el término ya en 1955. Según la definición de Cage, "una acción experimental es una cuyo resultado no está previsto" {{Cita Harvard|Cage|1961}}, y estaba específicamente interesado en trabajos terminados que realizaron una acción impredecible {{Cita Harvard|Mauceri|1997}}. En Alemania, la publicación del artículo de Cage fue anticipada por varios meses en una conferencia pronunciada por Wolfgang Edward Rebner en la [[Escuela de Darmstadt|Darmstädter Ferienkurse]] el 13 de agosto de 1954, titulada "Amerikanische Experimentalmusik". La conferencia de Rebner extendió el concepto en el tiempo para incluir a [[Charles Ives]], [[Edgar Varèse|Edgard Varèse]], y [[Henry Cowell]], así como Cage, debido a su enfoque en el sonido como tal y no en el método compositivo (Rebner, 1997).
 
Se tiene que escoger. Si no se quieren abandonar los intentos de controlar el sonido se podrá complicar la técnica musical tendiendo a aproximarse a las nuevas posibilidades y a la nueva conciencia. O bien, se podrá abandonar todo intento de controlar el sonido, quitarse el sonido de la cabeza y ponerse a descubrir medios que consientan a los sonidos el ser ellos mismos, en vez de ser el vehículo de las teorías humana o expresión de los sentimientos del hombre.|John Cage}}
=== Clasificaciones alternativas ===
El compositor y crítico [[Michael Nyman]] parte de la definición de Cage {{Cita Harvard|Nyman|1974|loc=1}}, y desarrolla el término "experimental" también para describir el trabajo de otros compositores estadounidenses ( Christian Wolff, [[Earle Brown]], [[Meredith Monk]], Malcolm Goldstein, [[Morton Feldman]], [[Terry Riley]], [[La Monte Young]], [[Philip Glass]], [[Steve Reich]], etc.), así como compositores como [[Gavin Bryars]], [[John Cale]], Toshi Ichiyanagi, [[Cornelius Cardew]], John Tilbury, [[Frederic Rzewski]] y Keith Rowe {{Cita Harvard|Nyman|1974|loc=78–81, 93–115}} . Nyman opone la música experimental a la [[Vanguardismo|vanguardia europea]] de la época ( [[Pierre Boulez|Boulez]], [[Mauricio Kagel|Kagel]], [[Iannis Xenakis|Xenakis]], [[Harrison Birtwistle|Birtwistle]], [[Luciano Berio|Berio]], [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]] y [[Sylvano Bussotti|Bussotti]] ), para quienes "La identidad de una composición es de suma importancia" {{Cita Harvard|Nyman|1974|loc=2 and 9}} La palabra "experimental" en los primeros casos "es apta, siempre que se entienda no como descriptiva de un acto que luego se juzgará en términos de éxito o fracaso, sino simplemente como un acto cuyo resultado se desconoce" {{Cita Harvard|Cage|1961}}
 
{{cita|La emoción se produce en la persona que ya la posee. Y los sonidos, cuando se consiente que sean ellos mismos, no exigen del que los escucha que lo haga sin sentimiento alguno. Todo lo que se entiende por la capacidad de respuesta es justo lo contrario. Música nueva: audición nueva. No el intento de comprender algo que se dice, porque, si se dijese algo, las formas de las palabras se adaptarían a los sonidos. Sólo una atención a la actividad de los sonidos.|John Cage}}
David Cope también distingue entre experimental y vanguardia, describiendo la música experimental como "lo que representa una negativa a aceptar el [[Statu quo|status quo]] " {{Cita Harvard|Cope|1997|loc=222}} . David Nicholls también hace esta distinción, diciendo que "... en general, la música de vanguardia puede verse como ocupando una posición extrema dentro de la tradición, mientras que la música experimental se encuentra fuera de ella" {{Cita Harvard|Nicholls|1998|loc=318}} .
 
{{cita|Aquel que se dedique a la música experimental encuentra los medios para separarse de la actividad de los sonidos que produce. Algunos utilizan operaciones aleatorias, tomadas de fuentes antiguas como el libro de las transformaciones (I King) chino, o modernas, como las tablas de los números casuales que también utilizan los físicos en sus investigaciones. El campo total de las posibilidades puede repartirse con aproximación menor o mayor, y los sonidos existentes en el interior de tales reparticiones se pueden numerar.|John Cage}}
Warren Burt advierte que, como "una combinación de técnicas de vanguardia y una cierta actitud exploratoria", la música experimental requiere una definición amplia e inclusiva, "una serie de ''ands'', si se quiere", que abarque áreas tales como "influencias ''y'' trabajo de Cageian". con baja tecnología ''y'' la improvisación ''y'' la poesía sonora ''y'' la lingüística ''y la'' nueva construcción de instrumentos ''y'' multimedia ''y'' el teatro musical ''y'' el trabajo con la alta tecnología ''y'' la música de la comunidad, entre otros, cuando estas actividades se realizan con el objetivo de encontrar las músicas 'no nos gusta, sin embargo, '[citando a Herbert Brün ] en un' entorno de búsqueda de problemas '[citando a Chris Mann ] ” {{Cita Harvard|Burt|1991|loc=5}} .
 
== Origen ==
Benjamin Piekut argumenta que esta "visión de consenso del experimentalismo" se basa en una "agrupación" a ''[[A priori y a posteriori|priori]]'', en lugar de hacer la pregunta "¿Cómo se han reunido estos compositores en primer lugar, que ahora pueden ser objeto de una descripción? " Es decir, "en su mayor parte, los estudios experimentales de música ''describen'' {{sic}} una categoría sin realmente ''explicarla'' " {{Cita Harvard|Piekut|2008|loc=2–5}} . Encuentra excepciones loables en el trabajo de David Nicholls y, especialmente, Amy Beal {{Cita Harvard|Piekut|2008|loc=5}} , y concluye de su trabajo que" El El cambio [[Ontología|ontológico]] fundamental que marca el experimentalismo como un logro es el del [[Realismo directo|representacionalismo]] a la performatividad ", de modo que" una explicación del experimentalismo que ya asume la categoría que pretende explicar es un ejercicio de [[metafísica]], no de ontología " {{Cita Harvard|Piekut|2008|loc=7}} .
El origen de la música experimental es difuso, pero puede nombrarse a [[Olivier Messiaen]] como un introductor de elementos no utilizados antes como las "[[Ondas Martenot]]", instrumento electrónico formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia, cuyo creador fue [[Maurice Martenot]]. El gran discípulo de Messiaen, [[Pierre Boulez]], comienza a fusionar la música occidental con la oriental, algo no muy común hasta entonces.<ref name=":0" />
 
En la música experimental, no sólo cambian las formas y las técnicas musicales, sino que con frecuencia cambian también la estructura y la localización de la orquesta. Por ejemplo, el compositor John Cage se dedica a la "[[música concreta]]", es decir, la utilización musical de todo tipo de objetos. Por su parte, [[Karlheinz Stockhausen]], conocido por sus innovaciones en [[música electroacústica]], se dedica a la [[música aleatoria]] y a la [[composición seriada]]. Su obra “[[Gruppen]]” (en castellano, “Grupos”) fue escrita en dos etapas y requiere la utilización de 3 orquestas. Finalmente, los compositores [[Steve Reich]] y [[Terry Riley]] cultivan la música “repetitva” con la superposición y [[repetición (música)|repetición]] de sonidos grabados.<ref name=":0" />
Leonard B. Meyer, por otro lado, incluye en la "música experimental" compositores rechazados por Nyman, como Berio, Boulez y Stockhausen, así como las técnicas de " [[serialismo]] total" {{Cita Harvard|Meyer|1994}} , sosteniendo que "no hay música experimental única, ni siquiera preeminente, sino más bien una gran cantidad de métodos y clases diferentes" {{Cita Harvard|Meyer|1994}} .
 
Se comienza a utilizar el [[sintetizador]] y muchos compositores escriben para orquesta, voz y, de modo novedoso, [[cinta magnetofónica]]. Además, destaca la influencia oriental en la [[música modernista|música contemporánea]] y experimental.<ref name=":0" />
=== Término crítico abortivo ===
En la década de 1950, los críticos conservadores de la música a menudo aplicaban el término "experimental", junto con otras palabras, como "arte de ingenieros", "división musical del átomo", "cocina de alquimistas", "atonal" y "serial", como un término de jerga despreciable, que debe considerarse como "conceptos abortivos", ya que no "captan un tema" {{Cita Harvard|Metzger|1959|loc=21}}. Este fue un intento de marginar y, por lo tanto, descartar varios tipos de música que no se ajustaban a las convenciones establecidas {{Cita Harvard|Mauceri|1997|loc=189}}. En 1955, Pierre Boulez lo identificó como una "''nueva definición que permite restringir a un laboratorio, que es tolerado pero sujeto a inspección, todos los intentos de corromper la moral musical. Una vez que han establecido límites al peligro, las buenas avestruces se van dormir de nuevo y despertarse solo para estampar sus pies con rabia cuando se ven obligados a aceptar el amargo hecho de los estragos periódicos causados ​​por el experimento'' ". Concluye: "''No existe la música experimental ... pero hay una distinción muy real entre esterilidad e invención''" {{Cita Harvard|Boulez|1986|loc=430 and 431}}. A partir de la década de 1960, la "música experimental" comenzó a usarse en los Estados Unidos con el propósito casi opuesto, en un intento de establecer una categoría histórica para ayudar a legitimar a un grupo de compositores "externos" radicalmente innovadores. Independientemente del éxito que esto pudiera haber tenido en la academia, este intento de construir un género fue tan abortivo como la llamada sin nombre señalada por Metzger, ya que según la propia definición del "género" el trabajo que incluye es "radicalmente diferente y altamente individualista" {{Cita Harvard|Mauceri|1997|loc=190}}. Por lo tanto, no es un género, sino una categoría abierta, "''porque cualquier intento de clasificar un fenómeno como inclasificable y (a menudo) evasivo como música experimental debe ser parcial''" {{Cita Harvard|Nyman|1974|loc=5}}. Además, la indeterminación característica en la interpretación "garantiza que dos versiones de la misma pieza prácticamente no tendrán" hechos "musicales perceptibles en común" {{Cita Harvard|Nyman|1974|loc=9}}.
 
== Música concreta ==
=== Composición con computador ===
{{AP|Música concreta}}
A fines de la década de 1950, Lejaren Hiller y LM Isaacson usaron el término en relación con la composición controlada por computadora, en el sentido científico de "experimento" {{harv|Hiller and Isaacson|1959}}: haciendo predicciones para nuevas composiciones basadas en técnicas musicales establecidas {{harv|Mauceri|1997|loc=194–95}}. El término "música experimental" se utilizó de forma contemporánea para la música electrónica, particularmente en los primeros trabajos de música concrète de [[Pierre Schaeffer|Schaeffer]] y [[Pierre Henry|Henry]] en Francia {{harv|Vignal|2003|loc=298}}. Existe una superposición considerable entre la [[:en:Downtown_music|Downtown music]] y lo que generalmente se llama música experimental, especialmente porque ese término fue definido extensamente por Nyman en su libro Experimental Music: Cage and Beyond (1974, segunda edición, 1999).
La [[música concreta]] es un género musical cuyos fundamentos teóricos y estéticos fueron originados en Francia por [[Pierre Schaeffer]] en los estudios de la radiodifusión francesa en 1948.<ref name=":1">{{Cita noticia|título=La música concreta : 50 años de historia.|url=http://www.musicaysonido.com/portal/contenidos/musica/28-la-musica-conceta-50-anos-de-historia.html|fechaacceso=7 de diciembre de 2017|idioma=es-es}}</ref>
 
Surge con el uso de las nuevas tecnologías en el ámbito acústico, y su uso para conseguir descontextualizar un sonido grabándolo en un soporte (analógico, como la cinta, o digital, como el CD) para que al combinarse con otros conseguir una estructura compleja y definitiva (como una partitura auditiva). esta descontextualización de los sonidos es lo que hace que también se refieran a esta música como " música de sonidos fijados”, ya que los sonidos descontextualizados son fijados en un soporte como la cinta, el CD o los archivos informáticos. Esta revolución de sonidos supuso un cambio en la estructura habitual de la música.<ref name=":1" />
== Historia ==
 
== Fluxus ==
=== Antecedentes influyentes ===
{{AP|Fluxus}}
Varios compositores estadounidenses de principios del siglo XX, vistos como precedentes e influencias en John Cage, a veces se conocen como la "Escuela Experimental Americana". Estos incluyen a Charles Ives, Charles y [[Ruth Crawford Seeger]], Henry Cowell, [[Carl Ruggles]] y John Becker ( {{Harvsp|Nicholls|1990}} ; {{Harvsp|Rebner|1997}} ).
[[Archivo:Fluxus manifesto.jpg|thumb|Manifiesto de Fluxus.]]
 
[[Fluxus]] se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de [[John Cage]], no tiene como premisa la idea de la vanguardia como renovación de la lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se desune de todo lenguaje específico, es decir, tiene como pretensión la acogida de diferentes medios y materiales procedentes de campos distintos. En conclusión, el lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte.<ref>{{Cita web|url=http://proyectoidis.org/fluxus/|título=Fluxus {{!}} IDIS|fechaacceso=7 de diciembre de 2017|sitioweb=proyectoidis.org|idioma=en-US}}</ref><ref>{{Cita noticia|título=¿Qué es el fluxus?|url=http://fahrenheitmagazine.com/arte/que-es-el-fluxus/|fecha=31 de marzo de 2016|fechaacceso=7 de diciembre de 2017|periódico=FAHRENHEITºMAGAZINE|idioma=es-ES|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20171206113718/http://fahrenheitmagazine.com/arte/que-es-el-fluxus/|fechaarchivo=6 de diciembre de 2017}}</ref>
=== Escuela de nueva york ===
Artistas: John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, Morton Feldman, [[David Tudor]], Relacionado: [[Merce Cunningham]]
 
Según [[Fillioum]], poeta y artista francés, el movimiento [[Fluxus]] «antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera [[Fluxus]] nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine».
=== Música concreta ===
Musique concrète ( [[Idioma francés|francés]] ; literalmente, "música concreta"), es una forma de [[música electroacústica]] que utiliza el sonido acústico como recurso compositivo. El material de composición no se limita a la inclusión de sonoridades derivados de [[Instrumento musical|instrumentos musicales]] o [[Registro (música)|voces]], ni a los elementos tradicionalmente pensado como "musical" ( [[melodía]], [[armonía]], [[ritmo]], [[Métrica (música)|metros]] y así sucesivamente). Los fundamentos teóricos de la estética fueron desarrollados por [[Pierre Schaeffer]], comenzando a fines de la década de 1940.
 
La intención principal de [[Fluxus]] es disolver el arte en lo cotidiano.
=== Fluxus ===
Fluxus fue un movimiento artístico iniciado en la década de 1960, caracterizado por una mayor teatralidad y el uso de técnicas mixtas . Otro aspecto musical conocido que apareció en el movimiento Fluxus fue el uso de [[Terapia primal|Primal Scream]] en las actuaciones, derivado de la [[Terapia primal|terapia primaria]] . [[Yoko Ono]] utilizó esta técnica de expresión {{Cita Harvard|Bateman|n.d.}} .
 
{{cita|De esta forma Cage espera poner en paralelo tipos concretos de “modelos de realidad”: «Si vas por la calle en una ciudad ves que la gente se mueve con una intención, pero no sabes cuál es. Pasan muchas cosas que pueden verse como si no tuvieran ningún objetivo” y cuantas más cosas pasen, mejor, ya que “si sólo hay una cuantas ideas, la pieza produce una especie de concentración que es característica de los seres humanos. Si hay muchas cosas, produce una especie de caos característico de la naturaleza». |Michael Nyman - Música Experimental. De John Cage en adelante.}}
=== Minimalismo ===
 
{{cita|Porque se compara a Fluxus con movimientos o grupos cuyos individuos tenían algún principio en común, o un programa acordado. En Fluxus nunca se ha intentado acordar objetivos o métodos; individuos que tenían algo indefinible en común se unían de forma natural para publicar e interpretar sus obras. Quizá ese algo común sea el sentimiento de que los límites del arte son mucho más amplios de lo que parecían convencionalmente, o de que el arte y cierto límites que hace mucho tiempo que están establecidos ya son muy útiles. (1964)|George Brecht}}
=== Transetnicismo ===
El término "experimental" a veces se ha aplicado a la mezcla de géneros musicales reconocibles, especialmente aquellos identificados con grupos étnicos específicos, como se encuentra, por ejemplo, en la música de [[Laurie Anderson]], [[Chou Wen-chung]], [[Steve Reich]], Kevin Volans, Martin Scherzinger, Michael Blake y Rüdiger Meyer ( {{Harvsp|Blake|1999}} ; {{Harvsp|Jaffe|1983}} ; {{Harvsp|Lubet|1999}} ).
 
=== ImprovisaciónMúsica libreminimalista ===
Es un género originario de Estados Unidos, que se cataloga como experimental. Empezó a desarrollarse en los años 1960 basada en la armonía consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células.<ref>{{Cita web|url=https://www.march.es/musica/jovenes/guiapercusion/minimalista.asp|título=Minimalismo – El ritmo y la palabra – Guías didácticas – Recitales para Jóvenes – Música • Fundación Juan March|fechaacceso=7 de diciembre de 2017|apellido=March|nombre=Fundación Juan|sitioweb=www.march.es|idioma=es}}</ref> El minimalismo se expandió hasta ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. En sus inicios llegó a involucrar a docenas de compositores, a pesar de que sólo cuatro de ellos lograron relevancia: [[Terry Riley]], [[Steve Reich]], [[Philip Glass]] y [[La Monte Young]]. En Europa sus mayores exponentes son [[Louis Andriessen]], [[Karel Goeyvaerts]], [[Michael Nyman]], [[Stefano Ianne]], [[Gavin Bryars]], [[Steve Martland]], [[Henryk Górecki]], [[Arvo Pärt]], [[Wim Mertens]] y [[John Tavener]].<ref>{{Cita web|url=http://filomusica.com/filo25/grana.html|título=Nuevas Tendencias: El minimalismo.|fechaacceso=7 de diciembre de 2017|sitioweb=filomusica.com}}</ref>
[[Improvisación libre|La improvisación]] [[Música libre|libre]] o [[Música libre|la música libre]] es [[Música libre|música]] [[Improvisación musical|improvisada]] sin ninguna regla más allá del gusto o la inclinación del músico involucrado; En muchos casos, los músicos hacen un esfuerzo activo para evitar referencias abiertas a géneros musicales reconocibles. El término es un tanto [[Paradoja|paradójico]], ya que puede considerarse como una técnica (empleada por cualquier músico que desee ignorar géneros y formas rígidas) y como un género reconocible por derecho propio.
 
== Influencia de la música experimental ==
=== Obras para juegos ===
=== 1960-1980 ===
[[Lee Ranaldo]] y [[Thurston Moore]] experimentaron con afinaciones alteradas y jugaron con la técnica del “tercer puente” utilizando destornilladores que se situaban entre las cuerdas y el cuello de la guitarra. A todo este tipo de experimentos les siguió el ''[[krautrock]]'' en la década de los 1970. Los músicos alemanes comenzaron a experimentar con estructuras e instrumentos inusuales.
Los artistas del ''[[krautrock]]'' usaban elementos del [[rock psicodélico]], experimentaban con collage de sonidos y efectos electrónicos, realizaban improvisaciones, buscaban crear atmósferas, e incorporaban elementos de la [[música concreta]], el [[minimalismo]], el [[jazz]] y la [[música oriental]]. El [[krautrock]] tenía influencias de los principios de la música experimental ([[Karlheinz Stockhausen]], [[La Monte Young]] y [[John Cage]]), pero también utilizó como fuente de inspiración el pasado más cercano con grupos como [[Pink Floyd]], [[The Velvet Underground]] con sus notas sostenidas y sus ritmos intensos, las experimentaciones electrónicas de [[Silver Apples]], los trabajos más vanguardistas de [[The Beatles]].
 
[[Einstürzende Neubauten]] creó sus propios instrumentos a base de pedazos de metal y herramientas de construcción.
== Influencia ==
[[The Residents|Los residentes]] comenzaron en los años setenta como un grupo musical idiosincrásico que mezclaba todo tipo de géneros artísticos como [[Pop|música pop]], [[música electrónica]], música experimental con [[Película|películas]], [[Comic book|cómics]] y [[performance]] {{Cita Harvard|Ankeny|n.d.}} . [[Rhys Chatham]] y [[Glenn Branca]] compusieron composiciones de guitarra múltiple a fines de la década de 1970. Chatham trabajó durante algún tiempo con LaMonte Young y luego mezcló las ideas musicales experimentales con el punk rock en su pieza ''Guitar Trio'' . [[Lydia Lunch]] comenzó a incorporar la [[Spoken word|palabra hablada]] con el [[Punk|punk rock]] y Mars exploró nuevas técnicas de guitarra deslizante. Arto Lindsay no utilizó ningún tipo de práctica o teoría musical para desarrollar una técnica de interpretación atonal idiosincrásica. DNA y James Chance son otros famosos artistas sin onda. Chance más tarde se trasladó más a la [[improvisación libre]] . El movimiento [[No wave|No Wave]] estaba estrechamente relacionado con el arte transgresor y, al igual que Fluxus, a menudo mezclaba el [[Performance|arte de performance]] con la música. Sin embargo, se lo ve alternativamente como una rama vanguardista del punk de los años 70 y un género relacionado con [[Avant-rock|el rock experimental]] {{Cita Harvard|Anon.|n.d.(b)}} .
 
El ''[[art rock]]'' es un término utilizado para describir a un amplio subgénero de la música rock, caracterizada por su tendencia experimental. El ''art rock'' utiliza elementos tales como experimentación con ritmos no muy explorados hasta el momento, elementos estéticos y líricos no asociados a la [[música rock]] (en muchos casos con letras poéticas). Este género es difícil de concretar ya que tiene influencias como el [[jazz]], la [[música clásica]], la [[world music]] y la música [[avantgarde]]. Sus variantes son tan extensas como los grupos, es decir, mientras [[Pink Floyd]] incorpora el surrealismo y la influencia fantástica y mítica de la literatura en la lírica, [[The Velvet Underground]] se interesa por el uso del ''[[feedback]]'' e instrumentos como la [[viola]], incorpora también elementos del ''[[jazz]]'' y la [[música de vanguardia]]. Estos son sólo dos ejemplos del experimentalismo en el rock. Lo que influiría a todo el rock que vendría después como el ''[[glam rock]]'', el ''[[punk]]'', la ''[[new wave]]'', el [[rock gótico]] y el ''[[noise rock]]''.
== Referencias ==
 
[[Procol Harum]] incorporaría elementos de la [[música clásica]], como por ejemplo en su tema “[[A Whiter Sade Of Pale]]” donde se utiliza un [[Órgano (instrumento musical)|órgano]] para realizar una melodía influenciada por [[Johann Sebastian Bach]] y letras poéticas bajo la influencia de [[Bob Dylan]]. Realmente, el art rock es un término no definido y por lo tanto no limitado, con todo lo positivo y negativo a lo que conlleva esto.
* Ankeny, Jason. n.d. "The Residents: Biography". Allmusic.com.
* Anon. n.d.(a). "Explore Music ... Explore by ... /Avant-Garde//Experimental: Genre". Allmusic.com. [dead link]
* Anon. n.d.(b). "Explore Music ... Explore by ... /Pop/Rock/Punk/New Wave/No Wave". Allmusic.com. [dead link]
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* Cope, David. 1997. Techniques of the Contemporary Composer. New York, New York: Schirmer Books. <nowiki>ISBN 0-02-864737-8</nowiki>.
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* Jaffe, Lee David. 1983. "The Last Days of the Avant Garde; or How to Tell Your Glass from Your Eno". Drexel Library Quarterly 19, no. 1 (Winter): 105–22.
* Lubet, Alex. 1999. "Indeterminate Origins: A Cultural theory of American Experimental Music". In Perspectives on American music since 1950, edited by , James R. Heintze. New York, NY: General Music Publishing Co. <nowiki>ISBN 0-8153-2144-9</nowiki>* Masters, Marc. 2007. No Wave. London: Black Dog Publishing. <nowiki>ISBN 978-1-906155-02-5</nowiki>.
* Mauceri, Frank X. 1997. "From Experimental Music to Musical Experiment". Perspectives of New Music 35, no. 1 (Winter): 187-204.
* Metzger, Heinz-Klaus. 1959. "Abortive Concepts in the Theory and Criticism of Music", translated by Leo Black. Die Reihe 5: "Reports, Analysis" (English edition): 21–29).
* Meyer, Leonard B. 1994. Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture. Second edition. Chicago: University of Chicago Press. <nowiki>ISBN 0-226-52143-5</nowiki>.
* Nicholls, David. 1990. American Experimental Music, 1890–1940. New York, NY: Cambridge University Press. <nowiki>ISBN 0-521-34578-2</nowiki>.
* Nicholls, David. 1998. "Avant-garde and Experimental Music". In Cambridge History of American Music. Cambridge and New York: Cambridge University Press. <nowiki>ISBN 0-521-45429-8</nowiki>.
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* Palombini, Carlos. 1993a. "Machine Songs V: Pierre Schaeffer: From Research into Noises to Experimental Music". Computer Music Journal, 17, No. 3 (Autumn): 14–19.
* Palombini, Carlos. 1993b. "Pierre Schaeffer, 1953: Towards an Experimental Music". Music and Letters 74, no. 4 (November): 542–57.
* Parkin, Chris. 2008. "Micachu: Interview". Time Out London (February 26).
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* Rebner, Wolfgang Edward. 1997. "Amerikanische Experimentalmusik". In Im Zenit der Moderne: Geschichte und Dokumentation in vier Bänden—Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, 1946-1966. Rombach Wissenschaften: Reihe Musicae 2, 4 vols., edited by Gianmario Borio and Hermann Danuser, 3:178–89. Freiburg im Breisgau: Rombach.
* Schaeffer, Pierre. 1957. "Vers une musique experimentale". La revue musicale no. 236 (Vers une musique experimentale), edited by Pierre Schaeffer, 18–23. Paris: Richard-Masse.
* Sun, Cecilia. 2013. "Experimental Music". 2013. The Grove Dictionary of American Music, second edition, edited by Charles Hiroshi Garrett. New York: Oxford University Press.
* Vignal, Marc (ed.). 2003. "Expérimentale (musique)". In Dictionnaire de la Musique. Paris: Larousse. <nowiki>ISBN 2-03-511354-7</nowiki>.
 
=== Otras lecturas1980-actualidad ===
La revista ''Tellus Audio Cassette'' comenzó en 1983, realizando una revista que incluía cintas de casete centradas principalmente tanto en la música experimental del pasado, como en la del presente.
 
La influencia del experimentalismo en el rock desde la década de los 80 hasta hoy en día recibe el nombre de [[post-rock]]. Aunque el término fue dado a conocer por el crítico [[Simon Reynolds]], no es un término que fuera creado por él, [[James Wolcott]] lo utilizó por primera vez en 1979.
* Ballantine, Christopher. 1977. "Towards an Aesthetic of Experimental Music". ''The Musical Quarterly'' 63, no. 2 (April): 224–46.
 
* Benitez, Joaquim M. 1978. "Avant-Garde or Experimental? Classifying Contemporary Music". ''International Review of the Aesthetics and Sociology of Music'' 9, no. 1 (June): 53–77.
Algunos de los grupos más influyentes para los 1990 y la siguiente década fueron, por ejemplo, [[Sonic Youth]], grupo que comenzó su carrera en 1981 y que siempre tuvo como referencia a [[John Cage]]. Y la islandesa [[Björk]] ícono de la música alternativa y experimental junto con [[Arca (músico)|Arca]]
* Broyles, Michael. 2004. ''Mavericks and Other Traditions in American Music''. New Haven: Yale University Press.
 
* Cameron, Catherine. 1996. ''Dialectics in the Arts: The Rise of Experimentalism in American Music''. Westport, Conn.: Praeger.
El [[post-rock]] toma como influencia el [[dronescape]], estilo musical minimalista, cuyas composiciones suelen ser largas y prácticamente desprovistas de cambios armónicos durante toda la pieza.
* Ensemble Modern. 1995. "Was ist experimentelles Musiktheater? Mitglieder des 'Ensemble Modern' befragen Hans Zender". ''Positionen: Beiträge zur Neuen Musik'' 22 (February): 17–20.
 
* [[Derek Bailey (guitarrista)|Bailey, Derek]]. 1980. "Musical Improvisation: Its Nature and Practice in Music". Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall; Ashbourne: Moorland. {{ISBN|0-13-607044-2}}. Second edition, London: British Library National Sound Archive, 1992. {{ISBN|0-7123-0506-8}}
== Conceptos ==
* Experimental Musical Instruments. 1985–1999. A periodical (no longer published) devoted to experimental music and instruments.
=== Música aleatoria ===
* Gligo, Nikša. 1989. "Die musikalische Avantgarde als ahistorische Utopie: Die gescheiterten Implikationen der experimentellen Musik". ''Acta Musicologica'' 61, no. 2 (May–August): 217–37.
La [[música aleatoria]] o de azar es una técnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.
* Grant, Morag Josephine. 2003. "Experimental Music Semiotics". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 34, no. 2 (December): 173–91.
 
* Henius, Carla. 1977. "Musikalisches Experimentiertheater. Kommentare aus der Praxis". ''Melos''/''Neue Zeitschrift für Musik'' 3, no. 6:489–92.
El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una notable difusión a partir de la década de 1950.
* Henius, Carla. 1994. "Experimentelles Musiktheater seit 1946". ''Bayerische Akademie der Schönen Künste: Jahrbuch'' 8:131-54.
 
* Holmes, Thomas B. 2008. ''Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition''. Third edition. London and New York: Routledge. {{ISBN|978-0-415-95781-6}} (hbk.) {{ISBN|978-0-415-95782-3}} (pbk.)
Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las creaciones del estadounidense [[John Cage]] –"[[Music of Changes]]" (1951 o 4'33; Música de cambios)–, el alemán [[Karlheinz Stockhausen]] –"[[Hymnen]]" (1967; "Himnos")–, los italianos [[Bruno Maderna]] y [[Franco Donatoni]], el español [[Luis de Pablo]], los argentinos [[Alberto Ginastera]], y [[Mauricio Kagel]] y el francés [[Pierre Boulez]].
* Lucier, Alvin. 2002. "An einem hellen Tag: Avantgarde und Experiment", trans. Gisela Gronemeyer. ''MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik'', no. 92 (February), pp.&nbsp;13–14.
 
* Lucier, Alvin. 2012. ''Music 109: Notes on Experimental Music''. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. {{ISBN|9780819572974}} (cloth); {{ISBN|9780819572981}} (ebook).
Las más destacadas modalidades en las que se plantea la creación aleatoria en la música contemporánea son la forma móvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisación; y el llamado work in progress, que constituye el máximo grado de azar en la ejecución de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos clásicos, con especial atención al piano, y medios de ejecución electrónicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.
* Piekut, Benjamin. 2011. ''Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and its Limits''. Berkeley: University of California Press. {{ISBN|978-0-520-26851-7}}.
 
* Saunders, James. 2009. ''The Ashgate Research Companion to Experimental Music''. Aldershot, Hants, and Burlington, VT: Ashgate. {{ISBN|978-0-7546-6282-2}}
=== Notación gráfica ===
* Schnebel, Dieter. 2001. "Experimentelles Musiktheater". In ''Das Musiktheater: Exempel der Kunst'', edited by Otto Kolleritsch, 14–24. Vienna: Universal Edition. {{ISBN|3-7024-0263-2}}
La [[notación gráfica]] es la representación de la música a través del uso de símbolos visuales fuera de la esfera de la notación musical tradicional. La notación gráfica se desarrolló en la década de 1950 y se utiliza a menudo en combinación con la notación musical tradicional. Los compositores se basan a menudo en la notación gráfica de la música experimental, donde la notación musical estándar puede ser ineficaz.
* Shultis, Christopher. 1998. ''Silencing the Sounded Self: John Cage and the American Experimental Tradition''. Boston: Northeastern University Press. {{ISBN|1-55553-377-9}}
 
* Smith Brindle, Reginald. 1987. ''The New Music: The Avant-Garde Since 1945'', second edition. Oxford and New York: Oxford University Press. {{ISBN|0-19-315471-4}} (cloth) {{ISBN|0-19-315468-4}} (pbk.)
=== Música indeterminada ===
* Sutherland, Roger, 1994. ''New Perspectives in Music''. London: Sun Tavern Fields. {{ISBN|0-9517012-6-6}}
Incorpora a su proceso de composición o de ejecución un elemento de azar o de indeterminación de cualquier tipo. Uno de sus principales compositores es [[John Cage]], que introdujo en el proceso de composición y en el de ejecución el concepto de indeterminación.
 
Otros grandes autores que hacían una concepción “abierta” del principio compositivo fueron [[Morton Feldman]], [[Christian Wolff]] y [[Earle Brown]]. El común denominador de este tipo de “[[música reiterativa]]” es el rechazo del desarrollo musical entendido según la concepción dialéctica y la adhesión al principio de la “variación estática” propia de la tradición oriental: variación entendida como diferenciación casi imperceptible de elementos sencillos en torno a un núcleo melódico-rítmico prefijado.
 
=== Microtonos ===
La música occidental se divide en "octavas" formadas cada una por doce escalones de frecuencia o semitonos. Sin embargo, normalmente no usa las frecuencias intermedias entre los doce semitonos mencionados. Estos semitonos o frecuencias no utilizados en el sistema occidental se les denominan [[microtono]]s.
 
=== Música electroacústica ===
La [[música electroacústica]] surge como una forma de música clásica durante su época moderna como consecuencia de la incorporación de la producción de sonido eléctrico como parte de la composición musical. Los primeros desarrollos de la composición de música electroacústica durante el siglo XX están asociados con la actividad de compositores que trabajaban en estudios de investigación en Europa y Estados Unidos. Entre estos estudios estaban el '''''Groupe de Recherches''''' de la ORTF, en París, hogar de la ''musique concrete'', el '''''Nordwestdeutscher Rundfunk''''' (NWDR) en Colonia, que dirigía su atención hacia la '''''Elektronische Musik''''', y el '''''Columbia-Princeton Electronic Music Center''''' en Nueva York, donde se exploraba la [[tape music]], la música electrónica y la informática musical.
 
== Referencias ==
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== Bibliografía ==
* ''La música experimental. De John Cage en adelante'' de Michael Nyman (1974).
* ''Historia de la música / ''El Siglo XX'' 2ªParte'' de [[Andrea Lanza]] (1986) (Madrid: Turner Música. ISBN 84-7506-186-9)
* ''La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España'', de [[Llorenç Barber]] y Montserrat Palacios (2010) (Madrid: Fundación Autor. ISBN 978-84-8048-815-0).
* "Silence: Lectures and Writings", de [[John Cage]]. (1961) (Middletown, CT: Wesleyan University Press. (Paperbak reprint edition 1973, ISBN 0-8195-6028-6)
* ''[[Ars sonora]], 25 años: una experiencia de arte sonoro en radio'', ed. por José Iges (2012). (Madrid: Fundación Autor. ISBN 978-84-8048-844-0).
 
== Enlaces externos ==
* [http://www.rtve.es/programas/atmosfera/ Atmósfera], programa de radio dedicado a la música experimental, el arte sonoro y la videocreación que se emite por [[Radio 3]] de [[Radio Nacional de España]].
* [http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora/ Ars Sonora], programa radiofónico dedicado a la música experimental y al arte sonoro desde 1985 en [[Radio Clásica]] de [[RNE]].
{{ORDENAR:Musica experimental}}
 
[[Categoría:Música en el siglo XX]]
* {{Dmoz|Arts/Music/Styles/E/Experimental|Experimental music}}
[[Categoría:Música experimental| ]]
{{Control de autoridades}}
[[Categoría:Sonido]]
[[Categoría:Música experimental]]