Diferencia entre revisiones de «Salon des Refusés»

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Su nombre de nacimiento era James Abbott McNeill Whistler, nació en Lowell, Estados Unidos, el 10 de julio de 1834.
Cuando Napoleón III hace la apertura del Salon des Refusés, una de sus obras junto con la de Manet, es exhibida causando una polémica fuerte entre la sociedad artística y no, que asistía al lugar a observar las obras. Esta obra es ''[[LaSinfonía Damaen deblanco, n.º 1: La dama Blancoblanca|La dama de blanco]]'', el cual fue rechazado en la Academia Real de Londres<ref>{{Cita libro|nombre=Way, Thomas Robert, James McNeill Whistler, and George Ravenscroft Dennis|título=The art of James McNeill Whistler: an appreciation.|año=1905|editorial=G. Bell and sons|idioma=Ingles}}</ref>.
En la obra aparece se puede observar comoen primer plano una mujer de cuerpo completo, en su mano lleva un lirio. Se encuentra parada sobre una piel de lobo, el fondo aparece cubierto por una cortina blanca. La paleta de colores del cuadro son muy blancos. LaSe modelodice seque dicela sermodelo era su amante. Y a pesar de que el nombre del cuadro era originalmente ''La dama blanca'', Whistler empezó después a llamarlo ''Sinfonía en blanco, nº 1'', intentando con esto enfatizar su filosofía del arte por el arte. El cuadro ha sido interpretado por la crítica del arte como una alegoría acerca del momento de la pérdida de la inocencia y también como una alusión religiosa a la Virgen María.
El cuadro ha sido interpretado por la crítica del arte como una alegoría acerca del momento de la pérdida de la inocencia y también como una alusión religiosa a la Virgen María.
 
==== Courbet ====
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Su realismo tuvo fuerte influencia en los ambientes donde se movía, ambientes revolucionarios del siglo XIX, estaba en contra de la pintura academicista y los ideales tan exuberantes que eran parte del [[Romanticismo]]. Esto lo llevó a ser reconocido como un “Revolucionario peligroso”.
Sus primeras exposiciones se llevaron a cabo en el Palacio de las Artes dentro de la [[Exposición Universal de París (1878)|exposición universal de parís]], sin embargo tuvo rechazo por parte de los jurados, lo que lo incitó a gestionar su propia exposición y no solo eso, sino que también lo llevó a formar parte del Salón des Refusés.
Una de sus obras más destacadas es la [[El taller del pintor|''El taller del pintor'']], obra en la que plasmó a todas aquellas personas que fueron de máxima importanci en su vida. Este cuadro fue rechazado por su gran tamaño sin embargo es considerado la apertura al realismo.
Vemos al artista en el centro, junto a la alegoría que representa la Realidad o Verdad despojada de sus ropas. A la derecha hay gente de clase alta, intelectuales y artistas. A la izquierda, personajes marginales, de la pobreza y la miseria, de la dura realidad social que denuncia el movimiento.
Courbet pinta con «furia» y en sus obras pueden verse los golpes de las pinceladas. A su vez desprecia el «acabado», se deja llevar por la intuición y prefiere quedar desprolijo o errar en cuestiones de perspectiva o de proporciones antes que someterse a reglas académicas.