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'''Roberta Cleopatra Flack''' (nacida el 10 de febrero de 1937) [2] [3] es una cantante estadounidense. Ella es conocida por sus singles número 1 " La primera vez que vi tu cara ", " Killing Me Softly with His Song ", " Feel Like Makin 'Love "; y " Where Is the Love " y " The Closer I Get to You ", dos de sus muchos duetos con [[Donny Hathaway]].
Flack es la única artista en solitario que ganó el Premio Grammy al Disco del Año en dos años consecutivos: "La primera vez que vi tu cara" ganó en los Grammys de 1973, al igual que "Matarme suavemente con su canción" en los Grammys de 1974 .
== Vida y carrera ==▼
Flack vivía con una familia musical, nacida en Black Mountain, Carolina del Norte, sus padres Laron LeRoy, dibujante de la Administración de Veteranos, [4] e Irene Council [5] Flack [6] organista de la iglesia, [7] el 10 de febrero de 1937 [ 8] [2] (algunas fuentes también dicen 1939) [9] [10] y se crió en Arlington, Virginia. [11] Al crecer, a menudo acompañaba al coro de la Iglesia Metodista Episcopal Sionista Lomax de África tocando himnos y espirituales en el piano, pero también disfrutaba de ir a la Iglesia Bautista calle abajo "para escuchar música gospel contemporánea", como la interpretada por Mahalia Jackson y Sam Cooke. [12]
Cuando Flack tenía nueve años, comenzó a interesarse en tocar el piano, [6] y durante su adolescencia, Flack se destacó tanto en el piano clásico que la Howard University le otorgó una beca musical completa. [13] A los 15 años, ingresó a la Universidad de Howard, convirtiéndola en una de las estudiantes más jóvenes en matricularse allí. Eventualmente cambió su especialidad de piano a voz, y se convirtió en asistente de dirección del coro universitario. Su dirección de una producción de Aida recibió una gran ovación de la facultad de la Universidad de Howard. Flack es miembro de la hermandad Delta Sigma Theta y fue nombrado miembro honorario de Tau Beta Sigma por el Capítulo Eta Delta en la Universidad de Howard por su excelente trabajo en la promoción de la educación musical.
Roberta Flack se convirtió en maestra en una escuela cerca de Chevy Chase, Maryland. Se graduó de la Universidad de Howard a los 19 años y comenzó sus estudios de posgrado en música, pero la repentina muerte de su padre la obligó a trabajar como profesora de música e inglés en Farmville, Carolina del Norte. [14]
==Carrera==
===Carrera temprana===
Antes de convertirse en una cantante y compositora profesional, Flack regresó a Washington, DC y enseñó en Browne Junior High y Rabaut Junior High. También enseñó lecciones privadas de piano desde su casa en Euclid St. NW. Durante este período, su carrera musical comenzó a tomar forma en las noches y fines de semana en los locales nocturnos de Washington DC. En el Tivoli Club, acompañó a cantantes de ópera al piano. Durante los intermedios, cantaba blues, folk y pop en un cuarto trasero, acompañándose al piano. Más tarde, actuó varias noches a la semana en el Club 1520, nuevamente brindando su propio acompañamiento de piano. Alrededor de este tiempo, su profesor de voz, Frederick "Wilkie" Wilkerson, le dijo que él veía un futuro más brillante para ella en la música pop, que en los clásicos. Ella modificó su repertorio en consecuencia y su reputación se extendió. [ cita requerida ] Flack comenzó a cantar profesionalmente después de ser contratado para actuar regularmente en Mr. Henry's Restaurant, en Capitol Hill, Washington, DC en 1968. [15] [16]
El ambiente en el Sr. Henry fue acogedor y el club se convirtió en un escaparate para la joven profesora de música. Su voz hipnotizó a los locales y corrió la voz. Una lista de artistas que aparecían en la ciudad llegaba tarde por la noche para escucharla cantar (los visitantes frecuentes incluían a Woody Allen, Bill Cosby, Ramsey Lewis y otros).
Como recordó el dueño del restaurante Henry Yaffe: "Ella me dijo que si podía darle su trabajo allí tres noches a la semana, dejaría de enseñar". Él lo hizo y ella lo hizo.
Para cumplir con los exigentes estándares de Roberta, Yaffe transformó el apartamento sobre la barra en la Sala Flack de Roberta. "Obtuve los paneles de roble del viejo Dodge Hotel cerca de Union Station. Puse sillas tapizadas pesadas, una especie de estilo conservador de los años 50 y un sistema acústico diseñado especialmente para Roberta. Era muy exigente. Era perfeccionista".
===Década de 1970===
Les McCann descubrió a Flack cantando y tocando jazz en un club nocturno de Washington. [6] Más tarde dijo en las notas de su primer álbum First Take que se menciona a continuación: "Su voz tocó, tocó, atrapó y pateó cada emoción que he conocido. Me reí, lloré y grité por más ... ella sola tenía la voz ". Muy rápidamente, organizó una audición para ella con Atlantic Records, durante la cual ella cantó 42 canciones en 3 horas para el productor Joel Dorn. En noviembre de 1968, grabó 39 demos de canciones en menos de 10 horas. Tres meses después, según los informes, Atlantic grabó el álbum debut de Roberta, First Take, en solo 10 horas. [11] Flack luego habló de esas sesiones de estudio como un "enfoque muy ingenuo y hermoso ... Me sentía cómoda con la música porque había trabajado en todas estas canciones durante todos los años que había trabajado con el Sr. Henry".
En 1971, Flack participó en la legendaria película de concierto Soul to Soul de Denis Sanders, que fue encabezada por el cantante de soul Wilson Pickett junto con el dúo de R&B Ike & Tina Turner, la banda de Santana con el guitarrista eléctrico y mexicano-estadounidense Carlos Santana, gospel, soul, y el grupo de R&B The Staple Singers, el pianista / vocalista de soul Les McCann y el saxofonista Eddie Harris, y The Voices of Harlem entre otros. La delegación estadounidense de artistas musicales fue invitada a actuar para el 14° aniversario de la independencia africana en Ghana. [17] La película fue reeditada digitalmente como paquete de DVD y CD en 2004, pero Roberta Flack rechazó el permiso para que su imagen y grabación se incluyeran por razones desconocidas. Su cautivadora interpretación cappella de la canción espiritual tradicional " Oh Freedom " retitulada "Freedom Song" en la banda sonora original de Soul to Soul LP solo está disponible en la versión VHS de la película. [18]
La versión de Flack de "Will You Love Me Tomorrow" alcanzó el número 76 en el Billboard Hot 100 en 1972. Sus grabaciones de Atlantic no se vendieron particularmente bien, hasta que el actor / director Clint Eastwood eligió una canción de First Take, " The First Time Ever I Saw Your Face ", escrita por Ewan MacColl, para la banda sonora de su debut como director Play Misty for Me, se convirtió en el mayor éxito del año en 1972: pasó seis semanas consecutivas en el puesto número 1 y le dió a Flack un disco de oro de un millón de ventas. [19] Terminó el año como la canción principal de Billboard de 1972. The First Take el álbum también fue al # 1 y finalmente vendió 1.9 millones de copias en los Estados Unidos. Eastwood, quien pagó $ 2,000 por el uso de la canción en la película, [20] ha seguido siendo un admirador y amigo de Flack desde entonces. Fue galardonado con el Premio Grammy por Grabación del Año en 1973. En 1983, grabó la música final para Harry el Sucio y la película Sudden Impact a petición de Eastwood. [11]
En 1972, Flack comenzó a grabar regularmente con Donny Hathaway, anotando éxitos como " Where Is the Love " (1972) y más tarde " The Closer I Get to You " (1978), ambos singles con un millón de ventas. [19] Flack y Hathaway grabaron varios duetos juntos, incluidos dos LP, hasta la muerte de Hathaway en 1979, por suicidio.
Por su cuenta, Flack obtuvo su segundo éxito número 1 en 1973, " Killing Me Softly with His Song ", escrita por Charles Fox y Norman Gimbel, y originalmente interpretada por Lori Lieberman . [21] Fue galardonado con el Disco Del Año y Best Pop Vocal Performance, Female en los Grammy Awards de 1974. Su álbum principal fue el disco más vendido de Flack, y finalmente obtuvo la doble certificación de platino. En 1974, Flack lanzó " Feel Like Makin 'Love ", que se convirtió en su tercer y último éxito hasta la fecha en el Hot 100. Ese mismo año, Flack cantó el papel principal en Sherman Brothers canción llamada "Freedom", que destacó en la apertura y el cierre de la película Huckleberry Finn. También en ese mismo año, interpretó "When We Grow Up" con un adolescente Michael Jackson en el especial de televisión de 1974, Free to Be ... You and Me .
===1980===
Roberta Flack tuvo un éxito en 1982 con " Making Love ", escrito por Burt Bacharach (la canción principal de la película de 1982 del mismo nombre ), que alcanzó el puesto # 13. Comenzó a trabajar con Peabo Bryson con un éxito más limitado, llegando al puesto # 5 en la lista de R&B (más # 16 Pop y # 4 Adulto Contemporáneo) con " Tonight, I Celebrate My Love " en 1983. Sus próximos dos singles con Bryson , "A mí me pareces amor" y "Acabo de venir a bailar", que le fue mejor en la radio contemporánea para adultos (AC) que en la radio pop o R&B .
En 1986, Flack cantó la canción titulada "Together Through the Years" para la serie de televisión de la NBC Valerie, más tarde conocida como The Hogan Family. La canción se usó durante las seis temporadas del programa. Oasis fue lanzado en 1988 y no logró impactar con el público pop, aunque la canción principal alcanzó el número 1 en la lista de R&B y un remix de " Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes) " encabezó la lista de baile en 1989. Flack se encontró nuevamente en el Top 10 de los Estados Unidos con la exitosa canción "Set the Night to Music", un dúo de 1991 con el vocalista jamaicano Maxi Priest que alcanzó el puesto # 6 en el Billboard Hot 100 charts y # 2 AC. El suave sonido R&B de Flack se prestó fácilmente a la reproducción de Easy Listening durante la década de 1970, y ella ha tenido cuatro éxitos AC # 1.
==Carrera posterior==
En 1999, una estrella con el nombre de Flack fue colocada en el Paseo de la Fama de Hollywood. [13] Ese mismo año, dio una gira de conciertos en Sudáfrica; A la presentación final asistió el presidente Nelson Mandela. En 2010, apareció en la 52a Entrega Anual de los Premios Grammy, cantando un dueto de "Where Is The Love" con Maxwell.
En febrero de 2012, Flack lanzó Let it Be Roberta, un álbum de versiones de los Beatles que incluye " Hey Jude " y " Let It Be ". Fue su primera grabación en más de ocho años. [22] Flack conocía a John Lennon y Yoko Ono, ya que ambos hogares se mudaron en 1975 al edificio de apartamentos The Dakota en la ciudad de Nueva York, y tenían apartamentos al otro lado del pasillo. Flack ha declarado que ya le han pedido que haga un segundo álbum de covers de los Beatles. [23] Actualmente está involucrada en un álbum interpretativo de los clásicos de los Beatles. [24]
==Reputación crítica==
Varios críticos consideraron que el enfoque minimalista y clásico de Flack sobre sus canciones carecía de valor y no era característico de la música soul. Según el erudito musical Eric Weisbard, su trabajo se describía regularmente con los adjetivos "aburrido", "deprimente", "sin vida", "estudiado" y "calculado"; [12] Steve Huey de All Music dijo que se le ha llamado "elegante, urbano, reservado, suave y sofisticado". [25] En 1971, el crítico de Village Voice Robert Christgau informó que "Flack es generalmente considerada como la nueva cantante negra más importante desde Aretha Franklin, y en momentos suena amable, inteligente y muy agradable. Pero a menudo exhibe la gentileza gratuita que esperarías de alguien que dice 'entre tú y yo' ".
Al revisar su trabajo de la década de 1970, más tarde argumentó que la cantante "no tiene nada que ver con el rock and roll o el ritmo y el blues y casi nada que ver con el alma", comparando su estética a mitad de camino con Barry Manilow pero con mejor gusto, lo que él creía no necesariamente garantiza una música más duradera: "A la larga, las mentiras pop mejoran con la vulgaridad". [12]
==Vida personal==
Flack es miembro de Artist Empowerment Coalition, que defiende el derecho de los artistas a controlar sus propiedades creativas. También es portavoz de la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad contra los Animales: su aparición en comerciales para la ASPCA presentó "La primera vez que vi tu cara". En la sección del Bronx de la ciudad de Nueva York, el programa de música después de la escuela de Hyde Leadership Charter School se llama "The Roberta Flack School of Music" y está en asociación con Flack, quien fundó la escuela, que ofrece educación musical gratuita a estudiantes desfavorecidos. [26]
Entre 1966 y 1972, estuvo casada con Steve Novosel. [6] Flack es la tía del patinador profesional de hielo Rory Flack. [27] [28]
Según el análisis de ADN, ella es de ascendencia camerunesa. [29]
==Salud==
El 20 de abril de 2018, Flack apareció en el escenario del Teatro Apollo en beneficio de la Jazz Foundation of America. Se enfermó, abandonó el escenario y fue llevada de urgencia al Centro Hospitalario de Harlem. [30] En un comunicado, su gerente anunció que Flack había sufrido un derrame cerebral unos años antes y que todavía no se sentía bien, pero que "estaba bien" y que la mantenían durante la noche para observación médica. [31]
==En cultura popular==
Su colaboración con Donny Hathaway se menciona en la canción " What A Catch, Donnie " en el cuarto álbum de estudio de Fall Out Boy , Folie à Deux .
El productor experimental estadounidense Flying Lotus tenía una canción que lleva su nombre ("RobertaFlack") en su álbum de Los Ángeles .
En 1991, la cantante de Hong Kong Sandy Lam grabó una versión de "And So It Goes" llamada "微涼" en el álbum 夢 了 、 瘋 了 、 倦 了. Aunque no fue promocionado oficialmente por la compañía discográfica, muchos DJ lo tocaron.
En la canción de los Red Hot Chili Peppers "My Lovely Man", en el álbum Blood Sugar Sex Magik, Anthony Kiedis cantó "Escucho a Roberta Flack, pero sé que no volverás".
Ella es una cantante favorita de Vic Wilcox, gerente de una empresa de ingeniería en el campus de David Lodge / novela industrial Nice Work , ganadora del premio Sunday Express Book of the Year en 1988.
En la película de Marvel X-Men: Days of Future Past de 2014, su éxito "The First Time Ever I Saw Your Face" se está reproduciendo en la radio de la habitación cuando el personaje de Hugh Jackman, la conciencia de Wolverine llega inicialmente en 1973. La canción también aparece en el documental experimental de 1989 de Marlon Riggs Tongues Untied .
Su canción "Compared to What" se reproduce en los créditos de apertura de la película de 2015 The Man From UNCLE. La canción también aparece en la película de 1997 de Paul Thomas Anderson, Boogie Nights .
==Elogios==
Flack fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [32]
== Discografía ==
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