Diferencia entre revisiones de «Lied»

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El '''''lied''''' (pronunciado: "li:t"; el plural en alemán es '''''lieder''''') es un término utilizado en la [[música clásica|historia de la música clásica]] para hacer referencia a una [[Canción (lírica)|canción lírica]] breve cuya letra es un [[poema]] al que se ha puesto [[música]] y escrita para voz [[solista]] y [[Acompañamiento musical|acompañamiento]], generalmente de [[piano]]. Esta forma se caracteriza por la brevedad, la renuncia al [[virtuosismo]] [[bel canto|belcantistico]], la estrecha relación con el [[poema]] y la fuerte influencia de la canción popular alemana o ''[[volkslied]]''. Se trata de una [[forma musical]] típica de los países [[pueblos germánicos|germánicos]] y propia del [[Música del Romanticismo|Romanticismo]].
 
Este tipo de composición surgió en la [[Clasicismo musical|época clásica]] ([[1760]]-[[1820]]), floreció durante el [[Romanticismo]] y evolucionó durante el siglo XX. [[Compositores]] como [[Beethoven]], [[Schubert]] y [[Hugo Wolf|Wolf]] han compuesto ''lieder'' basados en genios de la poesía como [[Goethe]] y [[Heinrich Heine|Heine]]. Alcanzó un alto grado de desarrollo con el compositor austriaco [[Franz Schubert]] en 1814, aunque tuvo sus antecedentes en [[Haydn]], [[Mozart]] y [[Beethoven]].
 
En la [[música clásica|música clásica occidental]] se aplica el término alemán porque los inicios y los primeros ''lieder'' fueron obras de compositores alemanes. En Alemania se aplica el término ''[[Kunstlied]]'' o "canción arte" para distinguir el género de la canción popular o ''Volkslied''.
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=== Clasicismo ===
Al final del [[Música barroca|Barroco]] los compositores renuncian al uso del [[bajo continuo]]. Con eso, el camino está libre para el piano solo como instrumento de acompañamento. La música debía adaptarse a la forma del poema como acompañamiento. Un ejemplo es la versión de [[Carl Friedrich Zelter|Zelter]] del poema ''Es war ein König in Thule'' del [[Fausto]] de [[Goethe]]. Para utilizar mejor el potencial del piano, se desarrolla el ''lied ''con acompañamiento compuesto individualmente para cada estrofa. Los primeros ejemplos son de [[Joseph Haydn|Haydn]], [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]] y [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]].
 
* De [[Wolfgang Amadeus Mozart]] destacan ejemplos como ''Das Veilchen'', ''Abendempfindung an Laura'' y ''Dans un bois solitaire''; uno de los primeros ejemplos de canciones en francés. Cabe destacar que Mozart introduce las características del ''lied ''también en las [[aria]]s de sus [[óperas]] tardías, sobre todo ''[[La clemenza di Tito (Mozart)|La clemenza di Tito]]'' y ''[[La flauta mágica]]'', donde el ejemplo más popular son las [[aria]]s de [[Papageno]].
 
* [[Joseph Haydn]] compuso ''lieder ''con instrumentación de [[música de cámara|cámara]]. El grupo más popular son los ''Schottische Lieder'' (''Canciones escocesas)'' instrumentadas para voz o voces, piano, violín y violonchelo.
 
* De [[Wolfgang Amadeus Mozart]] destacan ejemplos como ''Das Veilchen'', ''Abendempfindung an Laura'' y ''Dans un bois solitaire''; uno de los primeros ejemplos de canciones en francés. Cabe destacar que Mozart introduce las características del ''lied ''también en las [[aria]]s de sus [[óperas]] tardías, sobre todo ''[[La clemenza di Tito (Mozart)|La clemenza di Tito]]'' y ''[[La flauta mágica]]'', donde el ejemplo más popular son las [[aria]]s de [[Papageno]].
 
* [[Ludwig van Beethoven]] es el creador del ciclo de ''lieder'' ''[[An die ferne Geliebte]]'' de [[1816]]. Se trata de una forma compuesta por una serie de canciones establecidas en un orden fijo, que se relacionan musicalmente entre sí y que siguen un hilo conductor narrativo. Esta obra se centra en la descripción de los sentimientos de un amante separado de su amada, y tuvo una enorme influencia directa sobre el ''lied'' romántico. Con esta estructura concebida como agrupación de canciones, la forma breve del ''lied ''se convirtió en un medio para presentar ideas más complejas y formas más amplias.
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La colección de canciones populares fue la fuente principal de inspiración para los ''lieder'' de [[Johannes Brahms]]. Su colección ''Deutsche Volkslieder'' es el gemelo musical de la colección de cuentos de los [[hermanos Grimm]]. En esa obra, el límite entre colección y creación propia es difícil de identificar. Sus propias canciones también fueron fuertemente inspirados por textos y melodías populares, en las cuales Brahms sentía un acceso directo a un mundo de sentimientos básicos y honestos. El ciclo ''Die schöne Magelone'' revela también influencias del [[historismo]], la interpretación del pasado alemán en el sentido de la [[utopía]] de una sociedad guiada por virtudes del caballero medieval.
 
[[Hugo Wolf]] introduce en el mundo del ''lied'' la [[armonía]] y la declamación dramática de las óperas de [[Richard Wagner]], especialmente en sus ''lieder'' sobre textos de [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], [[Joseph von Eichendorff]], [[Michelangelo]], [[Eduard Mörike]] y otros poetas, aunque las obras más personales de Wolf son los dos ciclos compuestos sobre textos poéticos de España y de Italia: el ''[[Spanisches Liederbuch (Canciones españolas)]]'' e [[Italienisches Liederbuch|''Italienisches Liederbuch (Canciones italianas)'']].
 
[[Richard Strauss]] ampliaba el acompañamiento con versiones orquestadas para adaptarlas al uso en la sala de concierto. Ejemplos son ''Cäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht'', etc. El ciclo ''[[Cuatro últimas canciones]]'' de [[1948]] expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar, haciendo uso también de una orden de ciclo.
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=== Siglo XX ===
La [[segunda escuela vienesa]] ([[AntonArnold von WebernSchönberg]], [[Alban Berg]], [[ArnoldAnton Schönbergvon Webern]]) experimentó los límites de la más posible brevedad de la forma y aplicó el lenguaje [[dodecafonia|dodecafónico]]. La elección de textos fue fuertemente influenciado por el [[simbolismo]] vienés. En las canciones tempranas de Schönberg se puede estudiar el giro estilístico de la composición [[tonal]] a la composición [[Dodecafonismo|dodecafónica]]. En las composiciones de la segunda escuela vienesa, los compositores prescindían de la cantabilidad para explorar nuevos mundos estéticos.
 
[[Hanns Eisler]] retomó la técnica dodecafónica de su maestro Schönberg y la amalgó con influencias del [[jazz]] y del canto de protesta a un lenguaje muy individual. Con el poeta [[Bertolt Brecht]] colaboraba un autor congenial. Otros poemas compuestos por Eisler fueron de [[Friedrich Hölderlin]], [[Johann Wolfgang von Goethe|Goethe]], [[Anakreon]], [[Blaise Pascal]], [[Johannes R. Becher]] y textos propios. Sus canciones de protesta fueron considerados herramientas de la lucha política. Su ciclo sobre la fuga de la [[Alemania nazi]], en forma y tono de diario, (''[[Hollywood Songbook]]'') es una creación lírica a la altura de los ciclos de Schubert y Schumann.