Diferencia entre revisiones de «La Trinidad (Santo Domingo el Antiguo)»

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'''''La Trinidad''''' es un cuadro pintado por [[el Greco]] (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Este [[óleo sobre lienzo]] mide 300 [[centímetro]]s de alto y 179 cm de ancho, y fue ejecutado entre [[1577]] y [[1579]], siendo uno de los nueve lienzos que realizó para el [[monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo)]], en [[Toledo]]. Se encuentra en el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] ([[España]]) desde 1832, tras ser comprado por el rey [[Fernando VII]] al escultor [[Valeriano Salvatierra]].
 
Se representa la escena en la que [[Dios Padre de todos nosotros]] sostiene el cuerpo de su hijo [[Jesucristo]] muerto. Sobre ellos el [[Espíritu Santo]] representado en forma de [[paloma]]. Alrededor de estas tres personas de la [[Trinidad (religión)|Trinidad]], aparecen [[ángel]]es en diversas posturas, algunos de ellos con expresiones dramáticas en los rostros.<ref name= MM> '''L. Cirlot''' (dir.), ''Museo del Prado I'', Col. Museos del Mundo, Tomo 6, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3809-3, pág. 65.</ref>
 
Pintor [[Manierismo|manierista]], el Greco evidencia aquí influencias de [[Miguel Ángel]] (en el modelado de la [[anatomía]] de las figuras) y también de [[Tintoretto]] (en el [[color|cromatismo]]), si bien el esquema general parece tomado de una [[xilografía]] de [[Durero]]. Predominan los tonos fríos ([[Malva (color)|malva]], [[azul]], [[verde]]), con aislados toques cálidos que aportan vitalidad a la escena.<ref name= MM/>
 
La composición es muy original y presenta forma de corazón, dentro de la cual se desarrolla toda la acción del cuadro y de la que sólo queda fuera la paloma representante del [[Espíritu Santo]]. El centro del cuadro está dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado según las [[proporciones]] tradicionales y alejado de la estilización de las figuras que dominan en obras posteriores del Greco.<ref name= MM/> Sin embargo, es evidente el espíritu innovador manierista, reflejado en la serpenteante línea formada por la posición del cuerpo de Cristo y Dios Padre, así como por las irreverentes y exageradas reacciones de los ángeles.
 
En opinión de A. Visedo, Picasso, se inspira en este lienzo para representar, en su "Guernica", las tres etapas de toda obra pictórica : inspiración (candil-Espíritu Santo), obra de arte (sol-constelación Pegaso-Dios Padre) y pinacoteca (yegua herida-el Prado-Dios hijo). Le encargaron un mural que mostrase al mundo cómo los militares rebeldes estaban destruyendo el Patrimonio artístico español como consecuencia de los bombardeos llevados a cabo sobre Madrid, a diario, durante los meses de Agostoagosto a diciembre de 1936. El Prado fue alcanzado por nueve bombas incendiarias y los milicianos se vieron obligados a proteger las obras llevándollevando unas al sótano y otras a las torres de Cuarte en Valencia. "Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la reacción y la muerte del arte" (Picasso). Esto es lo que está representado, en opinión de A. Visedo en "Guernica", su lucha contra la destrucción del arte: la yegua herida es la pinacoteca del Prado; su contenido, las obras de arte han sido puestas a salvo por los milicianos (en los bocetos previos, hace salir del vientre de la yegua a Pegaso que finalmente queda convertido en la Constelación). La luz de la inspiración se la trae Mª Teresa Walter en forma de candilos.
 
== Referencias ==