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Diferencia entre revisiones de «Emo»

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Saliendo de finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en la escena del punk rock de [[San Francisco (California)|San Francisco]] y formándose en la ciudad de [[Nueva York]], Jawbreaker combinó pop punk con letras emocionales y personales.{{sfn|Greenwald|2003|p=21}}{{sfn|Greenwald|2003|p=20}}<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/jawbreaker-mn0000808944/biography |title=Jawbreaker {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Monger |first=James Christopher}}</ref> El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach enfocó sus letras en temas personales inmediatos, a menudo tomados de su diario.{{sfn|Greenwald|2003|p=21}} A menudo oscuras y envueltas en metáforas, su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público.{{sfn|Greenwald|2003|pp=21–22}} Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo emo, ya que los oyentes se relacionaban con el cantante incluso más que con sus canciones.{{sfn|Greenwald|2003|pp=21–22}} El álbum de Jawbreaker de 1994, ''24 Hour Revenge Therapy'', fue popular entre los fanes y es una piedra de toque de los emo de mediados de la década de 1990.{{sfn|Greenwald|2003|pp=24–25}} Aunque Jawbreaker firmó con [[Geffen Records]] y realizó una gira con las bandas ''mainstream'' Nirvana y [[Green Day]], el álbum de Jawbreaker de 1995, ''[[Dear You]]'', no logró el éxito comercial esperado. Jawbreaker se separó poco después, con Schwarzenbach formando la banda [[Jets to Brazil]].{{sfn|Greenwald|2003|pp=25–26}}
 
Sunny Day Real Estate se formó en [[Seattle]] en el auge del [[grunge]] de principios de la década de 1990.{{sfn|Greenwald|2003|p=28}} El video musical de "Seven", pista principal del álbum debut de la banda, ''[[Diary (álbum)|Diary]]'' (1994), apareció en [[MTV]], dando más atención a la banda.{{sfn|Greenwald|2003|p=29–31}} Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue [[Weezer]] en [[California]], que también lanzó su [[Weezer (álbum de 1994)|álbum debut homónimo]] en 1994.<ref name=Stranger>{{cite web |url=https://www.thestranger.com/music/2016/06/01/24144980/a-grown-up-emo-kid-braces-for-the-coming-wave-of-emo-nostalgia |title=A Grown-Up Emo Kid Braces for the Coming Wave of Emo Nostalgia |work=[[The Stranger (newspaper)|The Stranger]] |last=Smith |first=Rich |date=1 de junio de 2016 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> También conocido como ''Blue Album'', el álbum homónimo de Weezer fue certificado dos veces [[Disco de Platino|platino]] por la [[Recording Industry Association of America]] (RIAA) el 8 de agosto de 1995 y recibió la certificación de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. Desde agosto de 2009, el álbum homónimo de Weezer vendió al menos 3,3 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=Raditude>{{cite web |author=Ayers, Michael D. |url=http://www.billboard.com/articles/news/267638/weezer-filled-with-raditude-this-fall |title=Weezer Filled With 'Raditude' This Fall |work=[[Billboard (magazinerevista)|Billboard]] |publisher=[[Prometheus Global Media]] |date=21 de agosto de 2009}}</ref> Según [[NME]], el álbum debut de Weezer "prácticamente inventó el ala melódica del emo".<ref>{{cite web |url=http://www.nme.com/reviews/album/reviews-weezer-10951 |title=Album review: Weezer – 'Raditude' |work=[[NME]] |last=Mackay |first=Emily |date=2 de noviembre de 2009}}</ref> [[Jimmy Eat World]], una banda emo de [[Arizona]], también surgió en este momento. Influenciado por bandas pop punk como [[the Mr. T Experience]] y Horace Pinker,<ref>''Book Your Own Fuckin' Life #3: Do-It-Yourself Resource Guide.'' San Francisco, CA: Maximum Rocknroll, 1994; pg. 3.</ref> Jimmy Eat World lanzó su [[Jimmy Eat World (álbum de 1994)|álbum debut homónimo]] en 1994.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/jimmy-eat-world-mn0000852688/biography |title=Jimmy Eat World {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew}}</ref>
 
=== 1994–1997: popularidad «underground» ===
Los movimientos punk e indie rock estadounidenses, que habían permanecido en gran parte ''underground'' desde principios de la década de 1980, se convirtieron en parte de la cultura ''mainstream'' a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana, los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del [[rock alternativo]] y otras músicas ''underground'' al firmar y promocionar bandas independientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=33}} En 1994, el mismo año en que ''24 Hour Revenge Therapy'' de Jawbreaker y ''Diary'' de Sunny Day Real Estate fueron lanzados, las bandas de punk rock Green Day y [[The Offspring]] irrumpieron en la corriente principal con el álbum de diamantes ''[[Dookie]]'' y el seis veces platino ''[[Smash (álbum de The Offspring)|Smash]]'', respectivamente. Después de que la música ''underground'' se fuera de la corriente ''mainstream'', el emo se retiró y se reformó como una subcultura nacional en los años siguientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=33}} Inspirado por Jawbreaker, [[Drive Like Jehu]] y Fugazi, el nuevo emo fue una mezcla de la pasión del hardcore punk y la inteligencia del indie-rock, con el poder del punk rock y la ética del ''[[Hágalo usted mismo|do-it-yourself]]'' pero canciones más suaves, melodías más descuidadas y voces anhelantes.{{sfn|Greenwald|2003|pp=34–35}}
 
Muchas bandas emo nuevas, como [[Cap'n Jazz]], [[Braid]], [[Christie Front Drive]], [[Mineral (banda)|Mineral]], Jimmy Eat World, [[the Get Up Kids]] y [[the Promise Ring]], se originaron en el centro de Estados Unidos.{{sfn|Greenwald|2003|p=34}} Muchas de las bandas tenían un estilo vocal y melodías de guitarra distintos, que más tarde se llamó emo del medio oeste.<ref name="reader-1">{{cite web|url=https://www.chicagoreader.com/chicago/emo-twiabp-topshelf-swerp-capn-jazz-midwestern-braid-reflex/Content?oid=10550897 | title=Midwestern emo catches its second wind |work= [[The Chicago Reader]]|date=5 de agosto de 2013|accessdate=5 de julio de 2017|last=Galil|first=Leor}}</ref> Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta nuestros días: música universitaria impulsada por los guitarristas, excesivamente sensible, excesivamente inteligente, impulsada por niños".{{sfn|Greenwald|2003|pp=34–35}} La banda emo [[Texas Is the Reason]] cerró la brecha entre el indie rock y emo en su vida útil de tres años en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente.{{sfn|Greenwald|2003|pp=38–39}} En [[Nueva Jersey]], la banda [[Lifetime (banda)|Lifetime]] tocaba en los sótanos de los fanes.{{sfn|Greenwald|2003|pp=121–122}} El álbum de Lifetime en 1995, ''Hello Bastards'' en [[Jade Tree Records]], fusionó el hardcore punk con emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor.{{sfn|Greenwald|2003|pp=121–122}} El álbum vendió decenas de miles de copias,{{sfn|Greenwald|2003|p=122}} y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de New Jersey y [[Long Island]] [[Brand New]], [[Glassjaw]], [[Midtown (banda)|Midtown]],<ref name="Rashbaum">{{cite web|last = Rashbaum|first = Alyssa|title = A Lifetime of Rock|url = https://www.spin.com/2006/03/lifetime-rock/|work=[[Spin (magazinerevista)|Spin]]|date = 24 de marzo de 2006|accessdate = 28 de marzo de 2009}}</ref> [[The Movielife]], [[My Chemical Romance]],<ref name="Rashbaum"/> [[Saves the Day]],<ref name="Rashbaum"/>{{sfn|Greenwald|2003|p=80}} [[Senses Fail]],<ref name="Rashbaum"/> [[Taking Back Sunday]]{{sfn|Greenwald|2003|p=122}}<ref name="Rashbaum"/> y [[Thursday (banda)|Thursday]].<ref name="Rashbaum"/>{{sfn|Greenwald|2003|p=152}}
 
La música de The Promise Ring tomó un enfoque más lento, más suave y pop punk hacia los riffs, mezclándolos con la letra [[Imagismo|imagista]] del cantante Davey von Bohlen y tocando en los sótanos y salas de la organización Veterans of Foreign Wars.{{sfn|Greenwald|2003|pp=35–36}} Jade Tree lanzó su álbum debut, ''30° Everywhere'', en 1996; vendió decenas de miles de copias y fue exitoso según estándares independientes.{{sfn|Greenwald|2003|p=36}} Greenwald describe el álbum como "como ser golpeado en la cabeza con algodón de azúcar".{{sfn|Greenwald|2003|p=37}} Otras bandas, como [[Karate (banda)|Karate]], [[the Van Pelt]], [[Joan of Arc (banda)|Joan of Arc]] y Shyness Clinic, tocaron música emo con influencias de [[post-rock]] y [[noise rock]].{{sfn|Greenwald|2003|p=40}} Su hilo lírico común era "aplicar grandes preguntas a pequeños escenarios".{{sfn|Greenwald|2003|p=40}} Una de las piedras angulares de mediados de la década emo de 1990 fue el álbum de 1996 de Weezer, ''[[Pinkerton]]''.<ref>{{cite web|last = Edwards|first = Gavin|title = Review: ''Pinkerton''|url = https://www.rollingstone.com/artists/weezer/albums/album/301487/review/6635729/pinkerton|work = Rolling Stone|date = 9 de diciembre de 2001|accessdate = 23 de marzo de 2009|urlarchivo = https://web.archive.org/web/20061005045759/http://www.rollingstone.com/artists/weezer/albums/album/301487/review/6635729/pinkerton|fechaarchivo = 5 de octubre de 2006}}</ref> Después del éxito principal del álbum debut homónimo de Weezer, ''Pinkerton'' mostró un estilo más oscuro y abrasivo.<ref>{{cite web|last = Erlewine| first = Stephen|url = {{Allmusic|class=album|id=r241030|pure_url=yes}}|title = Allmusic: Pinkerton: Overview|publisher = [[AllMusic]]|accessdate = 21 de septiembre de 2007}}</ref>{{sfn|Greenwald|2003|p=50}} Las canciones de su líder, [[Rivers Cuomo]], se centraron en el sexo desordenado y manipulador y su inseguridad sobre tratar con celebridades.{{sfn|Greenwald|2003|p=50}} Una decepción de crítica y comercial,{{sfn|Greenwald|2003|p=50}}{{sfn|Luerssen|2004|p=206}} ''[[Rolling Stone]]'' lo denominó el segundo peor álbum del año.{{sfn|Luerrsen|2004|p=137}} Cuomo se retiró del centro mediático,{{sfn|Greenwald|2003|p=50}} luego se refirió al álbum como "horrible" y "un error enormemente doloroso".{{sfn|Luerrsen|2004|p=348}} Sin embargo, ''Pinkerton'' encontró una atracción perdurable entre los jóvenes que descubrían el rock alternativo e identificados con sus letras confesionales y el tema del rechazo.{{sfn|Greenwald|2003|p=51}} Las ventas crecieron constantemente debido al boca a boca, los foros de mensajes en línea y [[Napster]].{{sfn|Greenwald|2003|p=51}} "Aunque nadie estaba prestando atención", escribe Greenwald, "quizás porque nadie estaba prestando atención, ''Pinkerton'' se convirtió en el álbum emo más importante de la década".{{sfn|Greenwald|2003|p=51}} En 2004, James Montgomery de [[MTV]] describió a Weezer como "la banda más importante de los últimos 10 años".<ref>{{cite web|last = Montgomery|first = James|title = The Argument: Weezer Are the Most Important Band of the Last 10 Years|url = http://www.mtv.com/bands/w/weezer/news_feature_102504/|publisher = [[MTV]]|date = 25 de octubre de 2004|accessdate = 23 de marzo de 2009}}</ref> El éxito de ''Pinkerton'' creció muy gradualmente, siendo certificado por la RIAA en julio de 2001 y finalmente certificado por la RIAA en septiembre de 2016.
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[[Drive-Thru Records]] (fundada en 1996) desarrolló una lista de bandas principalmente pop punk con características emo, incluyendo [[Midtown (banda)|Midtown]], [[The Starting Line]], [[The Movielife]] y [[Something Corporate]].{{sfn|Greenwald|2003|pp=126–132}} La asociación de Drive-Thru con [[MCA Records]] permitió que su marca de pop con influencias emo llegara a un público más amplio.{{sfn|Greenwald|2003|p=127}} El mayor éxito inicial de la etiqueta fue [[New Found Glory]],{{sfn|Greenwald|2003|p=127}} cuyo álbum homónimo de 2000 alcanzó el número 107 en la lista [[Billboard 200|''Billboard'' 200]]<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=new found glory|chart=all}} |title=Artist Chart History – New Found Glory: Albums|publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=31 de marzo de 2009}}</ref> y el single "Hit or Miss" alcanzó el número 15 en la lista de canciones alternativas.<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=new found glory|chart=all}} |title=Artist Chart History – New Found Glory: Singles|publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=31 de marzo de 2009}}</ref> El enfoque capitalista de la música de Drive-Thru, descaradamente populista, permitió que los álbumes y la mercadería de sus bandas se vendieran en tiendas como Hot Topic.{{sfn|Greenwald|2003|pp=127–129}}
 
El sello independiente [[Vagrant Records]] firmó varias exitosas bandas emo de finales de los 90 y principios de los 2000. [[The Get Up Kids]] había vendido más de 15&nbsp;000 copias de su álbum debut, ''Four Minute Mile'' (1997), antes de firmar con Vagrant. El sello los promovió agresivamente, enviándolos en las giras de [[Green Day]] y [[Weezer]].{{sfn|Greenwald|2003|pp=77–78}} Su álbum de 1999, ''Something to Write Home About'', alcanzó el número 31 en la lista de [[Top Heatseekers]] de ''Billboard''.<ref name="billboard.com">{{cite web |url=http://www.billboard.com/bbcom/esearch/chart_display.jsp?cfi=294&cfgn=Albums&cfn=Heatseekers&ci=3035794&cdi=7505634&cid=10%2F23%2F1999 |title=Heatseekers: Something to Write Home About |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=25 de marzo de 2009 |deadurl=yes |archiveurl=https://www.webcitation.org/5hQJ6Cfvm?url=http://www.billboard.com/bbcom/esearch/chart_display.jsp?cfi=294 |archivedate=10 de junio de 2009 |df=mdy-all }}</ref> Vagrant firmó y grabó una serie de otras bandas relacionadas con emo en los próximos dos años, incluyendo [[The Anniversary]], [[Reggie and the Full Effect]], [[The New Amsterdams]], [[Alkaline Trio]], [[Saves the Day]], [[Dashboard Confessional]], [[Hey Mercedes]] y [[Hot Rod Circuit]].{{sfn|Greenwald|2003|p=79}} [[Saves the Day]] había desarrollado un seguimiento sustancial en la costa este y vendió casi 50&nbsp;000 copias de su segundo álbum, ''Through Being Cool'' (1999),{{sfn|Greenwald|2003|p=80}} antes de firmar con Vagrant y lanzar ''Stay What You Are'' (2001). ''Stay What You Are'' vendió 15&nbsp;000 copias en su primera semana,{{sfn|Greenwald|2003|p=81}} alcanzó el número 100 en el ''Billboard'' 200<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=saves the day|chart=all}} |title=Artist Chart History – Saves the Day|publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=26 de marzo de 2009}}</ref> y vendió al menos 120&nbsp;000 copias en los Estados Unidos.<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/news/newsarticle.asp?nid=15512&cf=10550 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20040305034032/http://www.rollingstone.com/news/newsarticle.asp?nid=15512&cf=10550 |title=Punk From the Heart |work=[[Rolling Stone]] |last=Sheffield |first=Rob |date=28 de marzo de 2002 |archivedate=5 de marzo de 2004 |accessdate=28 de agosto de 2015}}</ref> La canción de la banda [[blink-182]] "[[Adam's Song]]" se considera una canción emo.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/dance/7438076/blink-182-songs-best-remixes-list |title=Blink-182 Songs: List of the 7 Best Remixes |work=[[Billboard (magazinerevista)|Billboard]] |last=Bein |first=Kat |date=12 de julio de 2016 |accessdate=2 de agosto de 2018}}</ref> La canción, que proviene del álbum cinco veces platino de blink-182 de 1999, ''[[Enema of the State]]'', alcanzó el número dos en la lista de canciones alternativas el 29 de abril de 2000.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/blink-182/chart-history/alternative-songs |title=blink-182 Chart History (Alternative Songs) |work=[[Billboard (magazinerevista)|Billboard]] |accessdate=2 de agosto de 2018}}</ref>
 
Vagrant organizó una gira nacional con cada banda en su sello, patrocinada por corporaciones como [[Microsoft]] y [[Coca-Cola]], durante el verano de 2001. Su enfoque populista y el uso de Internet como herramienta de marketing la convirtieron en una de las discográficas más exitosas del país y ayudó a popularizar la palabra "emo".{{sfn|Greenwald|2003|pp=81–88}} Según Greenwald, "más que cualquier otro evento, fue Vagrant America que definió emo a las masas, principalmente porque tenía el impulso de salir a la carretera y llevárselas".{{sfn|Greenwald|2003|p=81}} Weezer regresó a principios de la década de 2000 con un sonido influenciado por la música pop.<ref name="Allmusic" /> Cuomo se negó a tocar canciones de ''Pinkerton'', calificándolas de "feas" y "embarazosas".{{sfn|Greenwald|2003|p=52}} Weezer lanzó su «álbum verde» en 2001. ''[[Weezer (álbum de 2001)|The Green Album]]'' fue descrito como emo pop por [[AllMusic]]<ref name="Allmusic" /> y el álbum fue certificado como platino por la RIAA el 13 de septiembre de 2001. Desde agosto de 2009, el «álbum verde» de Weezer ha vendido 1,6 millones de copias.<ref name=Raditude/>
 
=== 2002–2010: éxito comercial ===
El emo irrumpió en los medios de comunicación durante el verano de 2002.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}} Durante este tiempo, muchos fanes de la música emo tenían una apariencia de pelo corto, teñido de negro con flequillo cortado en la frente, gafas con marcos gruesos y negros y ropa de tiendas de segunda mano. Esta moda se convirtió en una gran parte de la identidad de emo.<ref name=NewsTwentyFour>{{cite web |url=https://www.news24.com/xArchive/Archive/Emo-esque-huh-20020726 |title=Emo-esque, huh? |publisher=[[News24]] |date=26 de julio de 2002 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum estadounidense [[Jimmy Eat World]] ''Bleed American'' fue disco de platino por la fuerza de "[[The Middle (canción)|The Middle]]", que encabezó la lista de canciones alternativas de ''Billboard''.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}}<ref name="Jimmy Eat World singles history">{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=jimmy eat world|chart=all}} |title=Jimmy Eat World singles chart history |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref>{{sfn|Greenwald|2003|p=94}} El éxito principal logrado por Jimmy Eat World allanó el camino para la música emo pop que aparecería durante el resto de la década de 2000,<ref name="Allmusic" /> con el emo pop convirtiéndose en un estilo muy común de la música emo durante la década de 2000.<ref name=Evolution/> Después de lanzar su ''Green Album'' en 2001, Weezer lanzó otro álbum en 2002 llamado ''[[Maladroit]]''. ''Maladroit'' fue certificado oro por la RIAA 31 días después de su lanzamiento. La banda [[Dashboard Confessional]] llegó al éxito comercial, impulsado por el guitarrista y vocalista principal, Chris Carrabba, que también es conocido por crear algunas canciones acústicas.<ref name=DashboardBio/> Dashboard Confessional originalmente era un proyecto paralelo y Carrabba también era miembro de la banda emo [[Further Seems Forever]].<ref name=DashboardBio/> Carrabba también fue miembro de Vacant Andys, una banda de punk rock que Carraba ayudó a fundar en 1995. El álbum de Dashboard Confessional ''The Places You Have Come to Fear the Most'' llegó al número 5 en la lista de álbumes independientes.<ref name="Dashboard album charts">{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=dashboard confessional|chart=all}} |title=Dashboard Confessional albums chart history |publisher=[[Billboard charts|''Billboard'' charts]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref> Dashboard Confessional fue el primer artista que no vendió platino en grabar un episodio de [[MTV Unplugged]].{{sfn|Greenwald|2003|p=68}} El ''MTV Unplugged 2.0'' (2002) fue certificado platino por la RIAA el 22 de mayo de 2003, encabezó la lista de álbumes independientes y, hasta el 19 de octubre de 2007, vendió 316&nbsp;000 copias.<ref name=DashboardRIAA>{{cite web |url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&se=dashboard+confessional#search_section |title=Gold & Platinum (Dashboard Confessional) |publisher=[[Recording Industry Association of America]] |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref><ref name="Dashboard album charts"/><ref name=DashboardBio>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/dashboard-confessional-mn0000574102/biography |title=Dashboard Confessional {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew |accessdate=20 de octubre de 2017}}</ref> Con el éxito general de Dashboard Confessional, Carrabba apareció en la portada de la revista ''[[Spin (revista)|Spin]]'' y según [[Jim DeRogatis]], "se ha convertido en la 'cara del emo' en la que [[Moby]] fue considerado el principal exponente del techno o [[Kurt Cobain]] se convirtió en el príncipe heredero del [[grunge]]".<ref name=TrueConfessional>{{cite web |url=http://www.jimdero.com/News2003/Oct3LiveDashboard.htm |title=True Confessional? |last=DeRogatis |first=Jim |authorlink=Jim DeRogatis |date=3 de octubre de 2003 |accessdate=15 de agosto de 2018}}</ref> Tres de los álbumes de estudio de Dashboard Confessional, ''The Places You Have Come to Fear the Most'' (2001), ''A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'' (2003), y ''Dusk and Summer'' (2006), todos fueron certificados por la RIAA a mediados de la década de 2000. A partir del 19 de octubre de 2007, ''The Places You Have Come to Fear The Most'' ha vendido 599&nbsp;000 copias.<ref name=DashboardRIAA/> A 19 de octubre de 2007, ''Dusk and Summer'' y ''A Mark, a Mission, a Brand, a Scar'' vendieron 512&nbsp;000 copias y 901&nbsp;000 copias en los Estados Unidos, respectivamente.<ref name=AskDashboard/> A 19 de octubre de 2007, el álbum debut del Dashboard Confessional ''The Swiss Army Romance'' (2000) vendió 338&nbsp;000 copias.<ref name=AskDashboard>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1047889/ask-billboard |title=Ask Billboard |work=Billboard |last=Caulfield |first=Keith |date=19 de octubre de 2007 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Las canciones de Dashboard Confessional "Stolen" y "Do Not Wait" alcanzaron el número 44 en el [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]] el 19 de mayo de 2007 y el número 80 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2006, respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/dashboard-confessional/chart-history |title=Dashboard Confessional Chart History (Hot 100) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de New Found Glory, ''[[Sticks and Stones (álbum de New Found Glory)|Sticks and Stones]]'', debutó en el número cuatro de la lista ''Billboard'' 200.{{sfn|Greenwald|2003|p=68}}<ref>{{cite web| url={{BillboardURLbyName|artist=new found glory|chart=all}} |title=New Found Glory albums chart history |work=[[Billboard (magazinerevista)|Billboard]] |accessdate=23 de marzo de 2009}}</ref> El álbum de The Get Up Kids ''On the Wire'', alcanzó el número 57 en la lista ''Billboard'' 200 y el número tres en la lista Top Independent Albums. Su álbum de 2004, ''Guilt Show'', alcanzó el puesto número 58 en el ''Billboard'' 200.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/the-get-up-kids-mn0000766078/awards |title=The Get Up Kids {{!}} Awards |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> El 10 de agosto de 2003, ''[[The New York Times]]'' informó cómo, "desde los lamentos de tres acordes de [[Alkaline Trio]] a los gritos folk de [[Bright Eyes]], hasta el erudito pop-punk de [[Brand New]], pasando por los himnos entrópicos de [[Thursday]], mucha de la música rock más emocionante aparecía en el género emo".<ref name=Kelefa>{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2003/08/10/arts/music-sweet-sentimental-and-punk.html |title=Music; Sweet, Sentimental and Punk |work=[[The New York Times]] |last=Sanneh |first=Kelefa |date=10 de agosto de 2003 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref>
 
Saves the Day fueron de gira con Green Day, blink-182 y Weezer, tocando en grandes escenarios como el [[Madison Square Garden]].{{sfn|Greenwald|2003|p=67}} Saves the Day se presentó en ''[[Late Night with Conan O'Brien]]'', apareció en la portada de ''[[Alternative Press]]'' y tenía videos musicales para "At Your Funeral" y "Freakish" en [[MTV2]].{{sfn|Greenwald|2003|p=81}}<ref name="Saves the Day Allmusic bio">{{cite web|last = Wilson|first = MacKenzie|url = {{Allmusic|class=artist|id=p311722|pure_url=yes}} |title=Saves the Day Biography|publisher = [[AllMusic]]|accessdate = 26 de marzo de 2009}}</ref> [[Taking Back Sunday]] lanzó su álbum debut, ''[[Tell All Your Friends]]'', mediante [[Victory Records]] en 2002. El álbum le dio a la banda un sabor de éxito en la escena emo con sencillos como "Cute Without the 'E' (Cut from the Team)" y "You're So Last Summer". Inicialmente en el número 183 del ''Billboard'' 200, ''Tell All Your Friends'' finalmente recibió el certificado de oro de la RIAA en 2005 y es considerado uno de los álbumes más influyentes del emo. A 8 de mayo de 2009, ''Tell All Your Friends'' vendió 790&nbsp;000 copias.<ref name=TBSSales>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/268678/exclusive-video-taking-back-sundays-latest-epic |title=Exclusive Video: Taking Back Sunday's Latest Epic |work=Billboard |last=Wood |first=Mikael |date=8 de mayo de 2009 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Aparecieron artículos sobre [[Vagrant Records]] en ''[[Time (revista)|Time]]'' y ''[[Newsweek]]'',{{sfn|Greenwald|2003|p=88}} y la palabra "emo" se convirtió en un término general para la música pop no convencional.{{sfn|Greenwald|2003|pp=68–69}}
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A raíz de este éxito, muchas bandas de emo se suscribieron a las principales discográficas y el género se hizo comercial.{{sfn|Greenwald|2003|pp=140–141}} Según el representante senior de [[Artists and repertoire|A&R]] de [[Dreamworks Records]], Luke Wood, "La industria realmente ve a emo como el nuevo rap rock, o el nuevo grunge. No creo que nadie esté escuchando la música que se está haciendo, están pensando en cómo van a aprovechar la popularidad del sonido en el comercio minorista".{{sfn|Greenwald|2003|p=142}} La naturaleza apolítica del emo, la música pegadiza y los temas accesibles tenían un gran atractivo para una audiencia joven y convencional. Las bandas emo que surgieron en la corriente ''mainstream'' durante este tiempo fueron rechazadas por muchos fanes de la música emo antigua.<ref name=Evolution>{{cite web |url=https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/emo-wave-guide-evolution-2302802 |title=The beginner's guide to the evolution of emo |work=[[NME]] |last=Connick |first=Tom |date=30 de abril de 2018 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Como el emo continuó siendo ''mainstream'', se hizo bastante común que las bandas emo tuvieran cabello negro y llevaran delineador de ojos.<ref name=Evolution/> Taking Back Sunday tuvo éxito continuo en los siguientes años, con su álbum de 2004 ''[[Where You Want To Be]]'' llegando al número tres en el ''Billboard'' 200 y siendo certificado por la RIAA en julio de 2005. El álbum, desde el 17 de febrero de 2006, vendió más de 700&nbsp;000 copias en los Estados Unidos, según [[Nielsen SoundScan]].<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/59665/taking-back-sunday-plans-spring-us-tour |title=Taking Back Sunday Plans Spring U.S. Tour |work=Billboard |date=17 de febrero de 2006 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El segundo sencillo de ''Where You Want To Be'', "This Photograph is Proof (I Know You Know)", apareció en la banda sonora de ''[[Spider-Man 2]]''. El álbum de la banda en 2006, ''[[Louder Now]]'', alcanzó el número dos en el ''Billboard'' 200, recibió el certificado de oro de la RIAA poco menos de dos meses después de su fecha de lanzamiento, y, desde el 8 de mayo de 2009, vendió 674&nbsp;000 copias.<ref name=TBSSales/> El álbum homónimo de [[All-American Rejects]] fue certificado como platino por la RIAA; "Swing, Swing", una canción del álbum, alcanzó el número 60 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory>{{cite web |url={{BillboardURLbyName|artist=The All-American Rejects|chart=Hot 100}} |title=The All-American Rejects - Chart history |work=Billboard}}</ref> Su álbum ''Move Along'' fue certificado doble platino por la RIAA; su single, "Dirty Little Secret", alcanzó el número nueve en el ''Billboard'' Hot 100<ref name=TheAllAmericanRejectsChartHistory /> y fue certificado platino por la RIAA. El álbum de 2002 de la banda punk pop canadiense [[Simple Plan]], ''[[No Pads, No Helmets... Just Balls]]'' fue certificado doble platino por la RIAA y Music Canada; su álbum de 2004, ''[[Still Not Getting Any...]]'', fue certificado platino por la RIAA y cuádruple platino por Music Canada. El álbum de [[Hawthorne Heights]], ''[[The Silence in Black and White]]'', vendió 929&nbsp;000 copias en los Estados Unidos<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/269496/hawthorne-heights-goes-all-in-with-wind-up |title=Hawthorne Heights Goes All In With Wind-Up |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=2 de febrero de 2009 |accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> y la canción del álbum, "Ohio Is for Lovers", ha sido descrita como "el himno emo".<ref>{{cite web |url=http://www.dailytarheel.com/article/2011/02/qampa_jt_woodruff_of_hawthorne_heights |title=Q&A: JT Woodruff of Hawthorne Heights |work=[[The Daily Tar Heel]] |last=Chapman |first=Joseph |date=2 de febrero de 2011 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Hawthorne Heights 2006 ''[[If Only You Were Lonely]]'' vendió 114&nbsp;000 copias en su primera semana de lanzamiento.<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1525609/ne-yo-rises-above-hawthorne-heights-with-a-landslide-billboard-win/ |title=Ne-Yo Rises Above Hawthorne Heights With A Landslide Billboard Win |publisher=MTV |last=Harris |first=Chris |date=8 de marzo de 2006 |accessdate=16 de mayo de 2017}}</ref> En noviembre de 2007, el guitarrista de Hawthorne Heights [[Casey Calvert]] murió a la edad de 25 años.<ref>{{cite web |url=http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/11/25/AR2007112501222.html |title=Guitarist Found Dead Before Show in D.C. |work=[[The Washington Post]] |last=Labbé |first=Theola |date=26 de noviembre de 2007 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1047226/hawthorne-heights-guitarist-calvert-found-dead |title=Hawthorne Heights Guitarist Calvert Found Dead |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=26 de noviembre de 2007 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref>
 
Otras bandas emo que alcanzaron el éxito principal durante la década de 2000 incluyeron a [[My Chemical Romance]], [[Fall Out Boy]], [[AFI (banda)|AFI]], [[Relient K]], [[Plain White T]], [[The Red Jumpsuit Apparatus]], [[Boys Like Girls]], [[Panic! at the Disco]] y [[Paramore]]. [[My Chemical Romance]] llegó al ''mainstream'' con su álbum de 2004 ''[[Three Cheers for Sweet Revenge]]''. [[My Chemical Romance]] es conocido por su aspecto [[Emo (subcultura)|emo]] influenciado por el [[Subcultura gótica|gótico]] y la creación de álbumes conceptuales y óperas rock.<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-news/my-chemical-romance-plots-black-parade-reissue-for-10th-anniversary-104098/ |title=My Chemical Romance Plots 'Black Parade' Reissue for 10th Anniversary |work=[[Rolling Stone]] |last=Spanos |first=Brittany |date=21 de julio de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref><ref name=MCRBio>{{cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/my-chemical-romance-mn0000520545/biography |title=My Chemical Romance {{!}} Biography & History |publisher=[[AllMusic]] |last=Leahey |first=Andrew |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> ''[[Three Cheers for Sweet Revenge]]'' fue certificada platino por la RIAA en 2005. El éxito de la banda continuó con su tercer álbum, ''[[The Black Parade]]'', que vendió 240&nbsp;000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1544562/hannah-montana-rains-on-my-chemical-romances-parade/ |title=Hannah Montana Rains On My Chemical Romance's Parade |publisher=[[MTV]] |last=Harris |first=Chris |date=1 de noviembre de 2006}}</ref> y fue certificado platino por la RIAA en menos de un año. El álbum de [[Fall Out Boy]], ''[[From Under the Cork Tree]]'', vendió 2,7 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1537641/fall-out-boy-to-save-rock-and-roll-in-may |title=Fall Out Boy to 'Save Rock and Roll' in May |work=[[Billboard (magazinerevista)|Billboard]] |date=4 de febrero de 2013}}</ref> El álbum de la banda, ''[[Infinity on High]]'', encabezó el [[Billboard 200|''Billboard'' 200]], vendió 260&nbsp;000 copias en su primera semana de lanzamiento<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1054981/fall-out-boy-hits-high-note-with-no-1-debut |title=Fall Out Boy Hits 'High' Note With No. 1 Debut |work=Billboard |last=Hasty |first=Katie |date=14 de febrero de 2007}}</ref> y vendió 1,4 millones de copias en los Estados Unidos.<ref name=FOBSales /> "[[Sugar, We're Goin Down|Sugar, We're Goin' Down]]" llegó al número ocho en el [[Billboard Hot 100|''Billboard'' Hot 100]],<ref name=FallOutBoyChartHistory /> y "[[Dance, Dance]]" alcanzó el número nueve en la lista.<ref name=FallOutBoyChartHistory /> Además, la canción de Fall Out Boy "[[Thnks fr th Mmrs]]" llegó al número 11 en el ''Billboard'' Hot 100.<ref name=FallOutBoyChartHistory>{{cite web |url={{BillboardURLbyName | artist=Fall Out Boy | chart=Hot 100}} |title=Fall Out Boy – Chart History |work=[[Billboard (magazinerevista)|Billboard]]}}</ref> El álbum de Panic! at the Disco, ''[[A Fever You Can't Sweat Out|A Fever You Can not Sweat Out]]'', fue certificado doble platino por la RIAA; su single, "[[I Write Sins Not Tragedies]]", alcanzó el número siete en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url={{BillboardURLbyName|artist=panic at the disco|chart=Hot 100}} |title=Panic! at the Disco – Chart History |work=Billboard}}</ref> y fue certificado cuádruple platino por la RIAA. [[Panic! at the Disco]] son conocidos por combinar emoción con [[Electrónica (género musical)|electrónica]]<ref>{{cite web |archivedate=19 de agosto de 2009 |date=14 de julio de 2009 |accessdate=12 de agosto de 2018 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090819123128/http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ |url=http://thephoenix.com/boston/music/86395-scrunk-happens/ |title=Scrunk happens |work=[[The Phoenix (newspaper)|The Phoenix]] |last=Galil |first=Leor}}</ref> y su álbum ''[[A Fever You Can't Sweat Out|A Fever You Can not Sweat Out]]'' es un álbum [[emo]]<ref name=EmoAlbumsRollingStone>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/40-greatest-emo-albums-of-all-time-23526/ |title=40 Greatest Emo Albums of All Time |work=[[Rolling Stone]] |last1=Bayer |first1=Jonah |last2=Burgess |first2=Aaron |last3=Exposito |first3=Suzy |last4=Galil |first4=Leor |last5=Montgomery |first5=James |last6=Spanos |first6=Brittany |date=1 de marzo de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> con elementos de [[dance-punk]]<ref>{{cite web |url=https://www.spin.com/2005/10/panic-disco/ |title=Panic! at the Disco |work=[[Spin (magazinerevista)|Spin]] |last=Zemler |first=Emily |date=3 de octubre de 2005 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> y [[pop barroco]].<ref>{{cite web |url=http://themusic.com.au/music/albumreviews/2016/01/11/panic-at-the-disco-death-of-a-bachelor-hannah-story/ |title=Panic! At The Disco - Death Of A Bachelor |last=Story |first=Hannah |work=[[The Music (magazinerevista)|The Music]] |date=11 de enero de 2016 |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> Los sencillos de Boys Like Girls "Hero / Heroine", "The Great Escape" y "Thunder" fueron certificados como oro o platino por la RIAA. "Face Down" de Red Jumpsuit Apparatus llegó al número 24 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/the-red-jumpsuit-apparatus-mn0000986573/awards |title=The Red Jumpsuit Apparatus {{!}} Awards |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> y su álbum, ''Don't You Fake It'', vendió 852&nbsp;000 copias en los Estados Unidos.<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/1044419/red-jumpsuit-apparatus-recording-new-album |title=Red Jumpsuit Apparatus Recording New Album |work=Billboard |date=18 de agosto de 2008 |last=Cohen |first=Jonathan}}</ref> Los álbumes de AFI ''[[Sing the Sorrow]]'' y ''[[Decemberunderground]]'' fueron certificados como platino por la RIAA, y ''Decemberunderground'' llegó al primer puesto en ''Billboard'' 200.<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/articles/news/58141/afi-burns-brightly-with-no-1-debut |title=AFI Burns Brightly With No. 1 Debut |work=Billboard |date=14 de junio de 2006}}</ref> La canción de [[AFI (banda)|AFI]] "[[Miss Murder]]" alcanzó el puesto 24 en el ''Billboard'' Hot 100 el 24 de junio de 2006. La canción de AFI "Love Like Winter" alcanzó el puesto número 68 en el ''Billboard'' Hot 100 el 13 de enero de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/afi/chart-history |title=AFI Chart History |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Las canciones de Relient K "Who I Am Odies Who I've Been" y "Be My Escape" alcanzaron el puesto 58 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2006 y el número 82 en el ''Billboard'' Hot 100 en 2005, respectivamente. "Who I Am Hates Who I've Been" y "Be My Escape" obtuvieron el certificado de oro por la RIAA en febrero de 2006 y octubre de 2005, respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/relient-k/chart-history |title=Relient K Chart History |work=Billboard |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de Relient K, ''Mmhmm'', fue certificado por la RIAA el 15 de julio de 2005. El álbum de Relient K, ''Two Lefts Don't Make a Right...but Three Do'' fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. El álbum de Relient K de 2001 ''The Anatomy of the Tongue in Cheek'' fue certificada de oro por la RIAA el 26 de junio de 2006. Plain White T llegó al éxito con su álbum de 2006 ''Every Second Counts''. Lanzado el 12 de septiembre de 2006, ''Every Second Counts'' recibió el certificado de oro de la RIAA el 3 de julio de 2007. Cuatro canciones de Plain White T estuvieron en la lista ''Billboard'' Hot 100 durante la década de 2000, incluida la canción "Hey There Delilah", que alcanzó su punto máximo 1 en la tabla el 28 de julio de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/plain-white-ts/chart-history |title=Plain White T's Chart History |work=Billboard |accessdate=12 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de [[Paramore]], ''[[Riot!]]'', fue certificado doble platino por la RIAA; su canción, "[[Misery Business]]", alcanzó su punto máximo en el número 26 en el ''Billboard'' Hot 100<ref>{{cite web |url=http://www.billboard.com/artist/325117/Paramore/chart?sort=date&f=379 |title=Paramore – Chart history |publisher=''Billboard''}}</ref> y fue certificada triple platino por la RIAA.
 
Un estilo de emo más oscuro y agresivo también se estaba haciendo popular. [[Thursday]], con sede en Nueva Jersey, firmó un contrato multimillonario y multi-álbum con [[Island Def Jam]] después de que su álbum de 2001, ''[[Full Collapse]]'', alcanzara el número 178 en el ''Billboard'' 200.{{sfn|Greenwald|2003|pp=149–150}} Su música era más política y carecía de giros pop e himnos, influenciados por [[The Smiths]], [[Joy Division]] y [[The Cure]]. Sin embargo, la accesibilidad de la banda, las raíces del show de sótano y la gira con [[Saves the Day]] los hicieron parte del movimiento emo.{{sfn|Greenwald|2003|pp=153–155}} El álbum de Thursday de 2003, ''[[War All the Time]]'', alcanzó el número siete en el ''Billboard'' 200.<ref name="bill">[{{BillboardURLbyName|artist=thursday|chart=all}} "Artist Chart History - Thursday - Albums"] ''Billboard''.</ref> [[Hawthorne Heights]], [[Story of the Year]], [[Underoath]] y [[Alexisonfire]], cuatro bandas que aparecen frecuentemente en MTV, han popularizado el [[screamo]].<ref name=ScreamoAM/> Otras bandas de screamo incluyen [[Silverstein]]<ref>{{cite web |url=https://www.browardpalmbeach.com/music/senses-fail-singer-buddy-nielsen-blames-apathy-for-breeding-garbage-like-donald-trump-7430154 |title=Senses Fail Singer Buddy Nielsen Blames Apathy for Breeding "Garbage Like Donald Trump" |work=[[New Times Broward-Palm Beach]] |last=Lake |first=Dave |date=2 de diciembre de 2015 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> [[Senses Fail]]<ref>{{cite web|title=Let It Enfold You|url=http://www.allmusic.com/album/let-it-enfold-you-r793934/review|work=[[AllMusic]]|accessdate=9 de diciembre de 2011|author=Alex Henderson}}</ref><ref>{{cite web|title=Life Is Not a Waiting Room|url=http://www.allmusic.com/album/life-is-not-a-waiting-room-r1432491/review|work=[[AllMusic]]|accessdate=9 de diciembre de 2011|author=Andrew Leahey}}</ref> y [[Vendetta Red]].<ref name=ScreamoAM/> Los álbumes de Underoath ''They're Only Chasing Safety'' (2004) y ''Define the Great Line'' (2006) fueron certificados como oro por la RIAA. El [[The Used (álbum)|álbum homónimo]] de [[The Used]] (2002) recibió el certificado de oro de la RIAA el 21 de julio de 2003. El álbum homónimo de The Used, desde el 22 de agosto de 2009, ha vendido 841&nbsp;000 copias.<ref name=GuitarHeroes>{{cite magazine |title=Guitar Heroes |last=Leebove |first=Laura |date=22 de agosto de 2009 |volume=121 |number=33 |issn=0006-2510 |publisher=[[Nielsen Business Media, Inc.]] |page=31}}</ref> El álbum ''[[In Love and Death]]'' (2004) de The Used fue certificado por la RIAA el 21 de marzo de 2005. ''In Love and Death'', a 2 de enero de 2007, vendió 689&nbsp;000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/articles/news/1063528/live-cddvd-to-precede-new-used-album |title=Live CD/DVD To Precede New Used Album |work=Billboard |last=Cohen |first=Jonathan |date=2 de enero de 2007 |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El álbum de The Used ''[[Lies for the Liars]]'' (2007) vendió 322&nbsp;000 copias, según Nielsen SoundScan.<ref name=GuitarHeroes/> La canción "The Bird and the Worm" de The Used llegó al número 7 en la tabla Bubbling Under Hot 100 el 23 de junio de 2007.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/biz/search/charts?f[0]=ts_chart_artistname%3Aused&f[1]=itm_field_chart_id%3ABubbling%20Under%20Hot%20100&f[2]=ss_bb_type%3Achart_item&type=2&artist=used |title=Chart Search (The Used) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> El 7 de julio de 2007, "The Bird and the Worm" alcanzó el número 9 en la tabla Alternative Songs.<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/the-used/chart-history/alternative-songs |title=The Used Chart History (Alternative Songs) |work=Billboard |accessdate=11 de agosto de 2018}}</ref> Cuatro álbumes de Alexisonfire fueron certificados oro o platino en Canadá.
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Durante la década de 2010, la popularidad de [[emo]] comenzó a disminuir. Algunas bandas se separaron o se alejaron de sus raíces emo;<ref>{{cite web |url=http://www.dallasobserver.com/2011-05-19/music/my-chemical-romance-shed-their-emo-roots/ |title=My Chemical Romance Shed Their Emo Roots |publisher=Dallas Observer |date=19 de mayo de 2011}}</ref> el álbum de [[My Chemical Romance]], ''[[Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys]]'', tiene un estilo [[pop punk]] tradicional.<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2010/nov/18/my-chemical-romance-danger-days-review |title=My Chemical Romance: Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys – review |work=The Guardian |date=18 de noviembre de 2010}}</ref> [[Paramore]] y [[Fall Out Boy]] abandonaron el género emo con sus álbumes de 2013, ''[[Paramore (álbum)|Paramore]]'' y ''[[Save Rock and Roll]]'', respectivamente.<ref>{{cite web |url=https://www.forbes.com/sites/bryanrolli/2018/01/22/fall-out-boy-mania-review/#657d906f3900 |title=Fall Out Boy's 'MANIA' Proves The Value Of Authenticity |work=[[Forbes]] |last=Rolli |first=Bryan |date=22 de enero de 2018 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite news |first=Kyle |last=Anderson |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,20690042,00.html |title=Paramore |work=[[Entertainment Weekly]] |date=10 de abril de 2013 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref><ref>{{cite news|author=Ben Rayner|url=https://www.thestar.com/entertainment/music/2013/04/08/paramores_glossy_a_bid_for_superstardom_album_review.html |title=Paramore’s glossy a bid for superstardom: album review &#124; Toronto Star |work=[[Toronto Star]] |date=8 de abril de 2013 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> [[Fall Out Boy]] se movió a un estilo de música [[pop]]<ref name=Forbes>{{cite news |last1=Worstall |first1=Tim | name-list-format = vanc |title=The Short Case For Insys Therapeutics |url=https://www.forbes.com/sites/timworstall/2014/05/11/the-short-case-for-insys-therapeutics/ |access-date=12 May 2015 |work=[[Forbes]] |date=11 May 2014}}</ref> y [[Paramore]] se mudó a un estilo influenciado por la [[new wave]].<ref>{{Cite web |url=http://www.allmusic.com/album/after-laughter-mw0003039874 |title=After Laughter - Paramore |publisher=AllMusic |accessdate=21 de julio de 2018 |last=Collar |first=Matt}}</ref> [[Panic! at the Disco]] se alejó de sus raíces [[emo]] [[pop]] a un estilo [[synth-pop]] en ''[[Too Weird to Live, Too Rare to Die!]]''.<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/album/too-weird-to-live-too-rare-to-die!-mw0002565550 |title=Too Weird to Live, Too Rare to Die! – Panic! at the Disco |publisher=[[AllMusic]]}}</ref> Muchas bandas (incluyendo [[My Chemical Romance]],<ref>[http://www.kerrang.com/blog/2013/03/mcr_split_gerard_confirms_brea.html Kerrang! MCR Split: Gerard Way Confirms Break Up] {{Wayback|url=http://www.kerrang.com/blog/2013/03/mcr_split_gerard_confirms_brea.html |date=20130328081831 }}. Kerrang.com. Retrieved on 2013-12-12.</ref> [[Alexisonfire]],<ref>{{cite web| last = Murphy| first = Sarah| title = Alexisonfire Reveal 10 Year Anniversary Farewell Tour| work = [[Exclaim!]]| date = 9 de agosto de 2012| url = http://exclaim.ca/News/alexisonfire_reveal_final_farewell_tour| accessdate = 9 de agosto de 2012}}</ref> y [[Thursday]])<ref>{{cite web |url=https://www.riverfronttimes.com/musicblog/2011/12/02/a-hole-in-the-world-thursday-calls-it-quits |title=A Hole in the World: Thursday Calls it Quits |work=[[Riverfront Times]] |last=Rosenbaum |first=Jason |date=2 de diciembre de 2011 |accessdate=21 de julio de 2018}}</ref> se separaron, lo que generó inquietudes sobre la viabilidad del género.<ref>{{cite web |url=http://www.mtvhive.com/2013/04/24/what-happened-to-emo/ |title=What Happened to Emo? |work=[[MTV Hive]] |date=24 de abril de 2013}}</ref>
 
Mientras tanto, en la década de 2010, surgió un renacimiento de [[emo]] principalmente ''underground'',<ref name="12 bands">{{cite web|last=DeVille|first=Chris|title=12 Bands To Know From The Emo Revival|url=http://www.stereogum.com/1503252/|work=[[Stereogum]]|accessdate=28 de noviembre de 2013}}</ref><ref name="Ducker">{{cite web|last=Ducker|first=Eric|title=A Rational Conversation: Is Emo Back?|url=https://www.npr.org/blogs/therecord/2013/11/18/245954581/a-rational-conversation-is-emo-back|publisher=[[NPR]]|accessdate=28 de noviembre de 2013}}</ref><ref name="Your New Favorite Emo Bands">{{cite web|last=Cohen|first=Ian|title=Your New Favorite Emo Bands: The Best of Topshelf Records' 2013 Sampler|url=http://pitchfork.com/thepitch/86-topshelf-2013-sampler/|work=[[Pitchfork Media|Pitchfork]]|accessdate=28 de noviembre de 2013}}</ref> aprovechando el sonido y la estética de los [[emo]] de la década de 1990. Los artistas asociados con este movimiento incluyen Modern Baseball,<ref>{{cite web |url=http://www.altpress.com/news/entry/modern_baseball_keep_the_emo_revival_alive_with_alpha_kappa_fall_of_troy_th |title=Modern Baseball keep the emo revival alive with "Alpha Kappa Fall Of Troy The Movie Part Deax" |work=[[Alternative Press (magazinerevista)|Alternative Press]] |last=Sharp |first=Tyler |date=7 de enero de 2015}}</ref> [[The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die]],<ref name="12 bands" /><ref name="Handicapping">{{cite web|last=Gormelly|first=Ian|title=Handicapping the Emo Revival: Who's Most Likely to Pierce the Stigma?|url=http://www.chartattack.com/features/2013/11/27/handicapping-emo-revival/|work=[[Chart Attack]]|accessdate=28 de noviembre de 2013}}</ref><ref name="Your New Favorite Emo Bands" /> [[A Great Big Pile of Leaves]],<ref name="12 bands" /> [[Pianos Become the Teeth]],<ref name="Your New Favorite Emo Bands" /> [[Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate)]],<ref name="12 bands" /> [[Touché Amoré]],<ref name="12 bands" /><ref name="Handicapping" /> [[Into It. Over It.]],<ref name="12 bands" /><ref name="Handicapping" /> y [[the Hotelier]].<ref>{{cite web |url=http://www.altpress.com/features/entry/18_bands_leading_the_emo_revival |title=18 bands leading the emo revival |work=Alternative Press |last=Chatterjee |first=Kika |date=29 de julio de 2017}}</ref> Mientras que muchas bandas de emo de 2010 se basan en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990, los elementos [[Hardcore punk|hardcore del punk]] se utilizan de manera constante en las bandas emo de la década de 2010, como [[Title Fight]]<ref>{{cite web |url = http://www.allmusic.com/artist/title-fight-mn0002137032/biography|title = Title Fight|publisher = [[AllMusic]]|accessdate = 12 de diciembre de 2013|last = Heaney|first = Gregory}}</ref> y [[Small Brown Bike]].<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/album/the-river-bed-mw0000323827|title=The River Bed – Small Brown Bike – Songs, Reviews, Credits, Awards – AllMusic|author=Zac Johnson|work=AllMusic}}</ref>
 
== Subgéneros ==
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El término «[[screamo]]» se aplicó inicialmente a una rama agresiva de emo que se desarrolló en [[San Diego (California)|San Diego]] en 1991 y utilizó canciones cortas que injertan "intensidad espástica a deliberadamente disonancia y dinámica experimental".<ref name=Heller>{{cite web |first=Jason |last=Heller |title=Feast of Reason |work=[[Westword]] |date=20 de junio de 2002 |url=http://www.westword.com/music/feast-of-reason-5070850 |accessdate=15 de junio de 2008}}</ref> Screamo es una forma disonante de emo influenciada por el [[hardcore punk]],<ref name=ScreamoAM/> con instrumentos típicos de rock y destaca por canciones cortas, ejecución caótica y voces que gritan.
 
El género es "generalmente basado en el lado agresivo de la escena punk-revival general".<ref name="ScreamoAM">[http://www.allmusic.com/style/screamo-ma0000004448 Explore style: Screamo] at ''[[AllMusic]]'' Music Guide</ref> Comenzó en el Ché Café<ref>"A Day with the Locust", ''L.A. Weekly'', September 18, 2003 {{cite web |url=http://www.brassland.org/ahb/writing/archives/2003/09/a_day_with_the.html |title=Archived copy |accessdate=14 de septiembre de 2011 |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20090305104850/http://www.brassland.org/ahb/writing/archives/2003/09/a_day_with_the.html |archivedate=5 de marzo de 2009 }} Access date: June 19, 2008</ref> con grupos como [[Heroin]], [[Antioch Arrow]],<ref>''Local Cut'', Q&A with Aaron Montaigne. {{cite web |url=http://localcut.wweek.com/2008/05/14/qa-aaron-montaigne-of-antioch-arrow-magick-daggers-etc/ |title=Archived copy |accessdate=10 de junio de 2011 |deadurl=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20110722035137/http://localcut.wweek.com/2008/05/14/qa-aaron-montaigne-of-antioch-arrow-magick-daggers-etc/ |archivedate=22 de julio de 2011 }} May 14, 2008. Access date: June 11, 2008.</ref> Angel Hair, [[Mohinder (band)|Mohinder]], [[Swing Kids (band)|Swing Kids]] y [[Portraits of Past]].<ref name="ebullition">Ebullition Catalog, Portraits of Past discography. [http://www.ebullition.com/catalog32.html] Access date: August 9, 2008.</ref> Fueron influenciados por la [[Escena hardcore de Washington D. C.|escena post-hardcore de Washington, D.C.]] (particularmente [[Fugazi]] y Nation of Ulysses),<ref name="Heller" /> el ''[[straight edge]]'', el grupo de [[Chicago]] Articles of Faith, la banda hardcore-punk Die Kreuzen<ref name="AP">{{cite news |title=Blood Runs Deep: 23 A hat |page=126 |work=[[Alternative Press (magazinerevista)|Alternative Press]] |date=7 de julio de 2008}}</ref> y bandas de [[post-punk]] y [[rock gótico]] como [[Bauhaus (banda)|Bauhaus]].<ref name="Heller" /> [[I Hate Myself]] es una banda descrita como "una piedra angular del género 'screamo'" por el autor Matt Walker:{{sfn|pp=102–103|Walker|2016}} "Musicalmente, I Hate Myself se basaba en ser muy lento y deliberado, con agudos contrastes entre segmentos silenciosos, casi meditativos, que desgarran ruidosamente y porciones pesadas impulsadas por el grito de marea de Jim Marburger".{{sfn|Walker|p=102|2016}}
 
[[The Used]], [[Thursday]], [[Thrice]] y Poison the Well, que se formaron en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 y se mantuvieron activos a lo largo de la década de 2000, ayudaron a popularizar el screamo.<ref name=ScreamoAM /> Las bandas [[post-hardcore]] como [[Refused]] y [[At the Drive-In]] allanaron el camino para estas bandas.<ref name=ScreamoAM/> Las bandas screamo de la escena emo canadiense como [[Silverstein]]<ref>{{cite web |url=https://www.straight.com/article-129349/silverstein-sacrifices-for-screamo-s-sake |title=Silverstein sacrifices for screamo's sake |work=[[The Georgia Straight]] |first=Gregory |last=Adams |date=23 de enero de 2008 |accessdate=7 de diciembre de 2017}}</ref> y [[Alexisonfire]]<ref>{{cite web |url=https://www.straight.com/article-288482/vancouver/punk-classics-helped-reignite-alexisonfire |title=Punk classics helped reignite Alexisonfire |last=Usinger |first=Mike |date=10 de febrero de 2010 |accessdate=7 de diciembre de 2017 |work=The Georgia Straight}}</ref> también surgieron en este momento. A mediados de la década de 2000, la saturación de la escena screamo causó que muchas bandas se expandieran más allá del género e incorporaran elementos más experimentales.<ref name=ScreamoAM/> Las bandas que no eran screamo usaban el estilo vocal gutural característico del género.<ref name=ScreamoAM/>
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