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Cada narración es interrumpida por una lluvia repentina que reconduce a las distintas fases del episodio inicial, un interludio en que se muestra a la prostituta preparándose para su jornada nocturna: una mujer a la que todos vieron esa noche, pero de la que nadie se compadeció. Estaban demasiado ocupados en sus propias y egoístas evasiones. Las interpretaciones son absolutamente creíbles y los personajes resultan detestables o incómodos a excepción de la prostituta, que no habla y es mostrada con cierta ternura.<ref>{{cita web|título=La commare seca|url=https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a5577/la-commare-seca/|obra=Fotogramas|fecha=29 - 5- 2008|fechaacceso=1 de febrero de 2020}}</ref>
 
==Recepción crítica==
Presentada en la XXIII.ª edición del [[Festival de Cine de Venecia]], hubo división de opiniones entre entusiastas y detractores; estos últimos fueron sobre todo los críticos italianos, quienes insistieron en ver la mano de Pasolini, recientemente premiado con un importante galardón literario, en esta película; tal vez por ello no recibió ningún premio. Sin embargo, fue aclamada por la crítica internacional, en especial la francesa, como el acta de nacimiento de un nuevo, importante y talentoso director.
 
El título se refiere a la Muerte y está tomado de un soneto en dialecto [[romanesco]] de [[Giuseppe Gioachino Belli]] mencionado al final de la película: «...''E già la Commaraccia secca de strada Giulia arza er rampino''», cita que Pasolini había usado ya en su novela ''Chavales del arroyo''.
Muchos críticos italianos, al notar la radiografía que en este filme se hace de un submundo romano de ladronzuelos, proxenetas, vagos y otros marginados sociales, pensaron que era una película perteneciente al universo de Pasolini, aunque Bertolucci hizo un esfuerzo consciente para crear su propio estilo centrándose en los elementos más líricos y procurando acentuar sobre todo dos temas: la muerte y el paso del tiempo. Existe además una consciente desintonía entre lo que la cámara muestra y lo que el personaje cuenta. Además, la cámara de Bertolucci es de estilo más ágil y móvil que la de Pasolini y recurre a una iluminación expresionista; por otra parte, la estructura de su película es sólida: no busca una forma desarticulada como la de Pasolini.
 
Bertolucci había ejercido de ayudante de dirección de Pasolini en ''[[Accattone]]'' (1961), un filme con el que ''La commare seca'' tiene bastante en común; Pasolini tenía escrita una sinopsis de cinco páginas para realizar una película, pero prefirió realizar otra que ya tenía escrita (''[[Mamma Roma]]'', 1962) y convenció al productor para que la rodara Bertolucci. No en vano Pasolini era amigo de su padre, el poeta, y vivían ambos en la misma casa del [[Trastévere]]. La estética general es la del neorrealismo italiano: por ejemplo, ningún actor es profesional, las localizaciones son reales y el guion está dialogado en dialecto [[romanesco]] (para lo cual Bertolucci requirió de la ayuda del escritor [[Sergio Citti]], buen conocedor del dialecto romano y colaborador habitual de Pasolini, quien se sentía más seguro en su [[idioma friulano]]) si bien pertenece a la segunda fase de este movimiento: un cine de denuncia social de la pobreza, en que Bertolucci intenta combinar el naturalismo con su particular lirismo.<ref>{{cita web|apellidos1=González A.|nombre1=Juan Carlos|título=La muerte sale a trabajar: La cosecha estéril de Bernardo Bertolucci|url=https://www.tiempodecine.co/web/la-muerte-sale-a-trabajar-la-cosecha-esteril-de-bernardo-bertolucci/|obra=Tiempo de Cine|fecha=7 de octubre de 2016|fechaacceso=1 de febrero de 2020}}</ref>
 
En España se estrenó tardíamente, el 20 de mayo de 1969, con el título de ''La cosecha estéril''.
 
==Equipo técnico==
La música es de [[Piero Piccioni]] y [[Carlo Rustichelli]], la fotografía de [[Giovanni Narzisi]] y la producción de [[Tonino Cervi]]. No está acreditado como coguionista [[Sergio Citti]].<ref>{{cita web|título=La commare seca|url=https://www.imdb.com/title/tt0055858/|obra=IMDb|fechaacceso=1 de febrero de 2020}}</ref>
 
==Reparto==
*Carlotta Barilli: Serenella
*Erina Torelli: Mariella
*Renato Troiani: Natalino
 
==Recepción crítica==
Presentada en la XXIII.ª edición del [[Festival de Cine de Venecia]], hubo división de opiniones entre entusiastas y detractores; estos últimos fueron sobre todo los críticos italianos, quienes insistieron en ver la mano de Pasolini, recientemente premiado con un importante galardón literario, en esta película; tal vez por ello no recibió ningún premio. Sin embargo, fue aclamada por la crítica internacional, en especial la francesa, como el acta de nacimiento de un nuevo, importante y talentoso director.
 
El título se refiere a la Muerte y está tomado de un soneto en dialecto [[romanesco]] de [[Giuseppe Gioachino Belli]] mencionado al final de la película: «...''E già la Commaraccia secca de strada Giulia arza er rampino''», cita que Pasolini había usado ya en su novela ''Chavales del arroyo''.
Muchos críticos italianos, al notar la radiografía que en este filme se hace de un submundo romano de ladronzuelos, proxenetas, vagos y otros marginados sociales, pensaron que era una película perteneciente al universo de Pasolini, aunque Bertolucci hizo un esfuerzo consciente para crear su propio estilo centrándose en los elementos más líricos y procurando acentuar sobre todo dos temas: la muerte y el paso del tiempo. Existe además una consciente desintonía entre lo que la cámara muestra y lo que el personaje cuenta. Además, la cámara de Bertolucci es de estilo más ágil y móvil que la de Pasolini y recurre a una iluminación expresionista; por otra parte, la estructura de su película es sólida: no busca una forma desarticulada como la de Pasolini.
 
Bertolucci había ejercido de ayudante de dirección de Pasolini en ''[[Accattone]]'' (1961), un filme con el que ''La commare seca'' tiene bastante en común; Pasolini tenía escrita una sinopsis de cinco páginas para realizar una película, pero prefirió realizar otra que ya tenía escrita (''[[Mamma Roma]]'', 1962) y convenció al productor para que la rodara Bertolucci. No en vano Pasolini era amigo de su padre, el poeta, y vivían ambos en la misma casa del [[Trastévere]]. La estética general es la del neorrealismo italiano: por ejemplo, ningún actor es profesional, las localizaciones son reales y el guion está dialogado en dialecto [[romanesco]] (para lo cual Bertolucci requirió de la ayuda del escritor [[Sergio Citti]], buen conocedor del dialecto romano y colaborador habitual de Pasolini, quien se sentía más seguro en su [[idioma friulano]]) si bien pertenece a la segunda fase de este movimiento: un cine de denuncia social de la pobreza, en que Bertolucci intenta combinar el naturalismo con su particular lirismo.<ref>{{cita web|apellidos1=González A.|nombre1=Juan Carlos|título=La muerte sale a trabajar: La cosecha estéril de Bernardo Bertolucci|url=https://www.tiempodecine.co/web/la-muerte-sale-a-trabajar-la-cosecha-esteril-de-bernardo-bertolucci/|obra=Tiempo de Cine|fecha=7 de octubre de 2016|fechaacceso=1 de febrero de 2020}}</ref>
 
En España se estrenó tardíamente, el 20 de mayo de 1969, con el título de ''La cosecha estéril''.
 
==Equipo técnico==
La música es de [[Piero Piccioni]] y [[Carlo Rustichelli]], la fotografía de [[Giovanni Narzisi]] y la producción de [[Tonino Cervi]]. No está acreditado como coguionista [[Sergio Citti]].<ref>{{cita web|título=La commare seca|url=https://www.imdb.com/title/tt0055858/|obra=IMDb|fechaacceso=1 de febrero de 2020}}</ref>
 
 
==Referencias==
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[[Categoría:Películas de Italia]]
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