Diferencia entre revisiones de «Arquitectura barroca francesa»

m
WPCleaner v2.02 - Check Wikipedia (Corchetes sin cerrar - Referencias sin <ref> o </ref>)
m (WPCleaner v2.02 - Check Wikipedia (Corchetes sin cerrar - Referencias sin <ref> o </ref>))
[[Archivo:Versailles chateau.jpg|miniaturadeimagen|derecha|250px|[[Palacio de Versalles]].]]
La '''arquitectura barroca francesa''', a veces llamada '''clasicismo francés''', fue un estilo de arquitectura durante los reinados de [[Luis XIII de Francia|Luis XIII]] (1610-1643), [[Luis XIV de Francia|Luis XIV]] (1643-1715) y [[Luis XV de Francia|Luis XV]] (1715-1774). Fue precedido por la [[arquitectura renacentista francesa]] y el [[manierismo]] y fue seguido en la segunda mitad del siglo {{esd}}XVIII por la [[arquitectura neoclásica francesa]].
 
Los franceses llaman «[[clasicismo|clásica]]» a la arquitectura del siglo de [[Luis XIV]] y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés,<ref>''Dictionnaire historique de la langue française'', sous la direction de [[Alain Rey]], dictionnaires Le Robert, Paris, 1995 {{ISBN|2-85036-402-9}}, article « Baroque »</ref> de «barroco». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el siglo {{esd}}XVII, de suplantar a Roma y, de hecho, fue el momento en que [[Château de Versailles|Versalles]] y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] para la [[Palais du Louvre#El Louvre bajo el Rey Sol|columnata del Louvre]]: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de [[Luis XIII]] (1610-1643) y sobre todo, de [[Luis XIV]] (1643-1714) y [[Luis XV]] (1714-1774) como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», ya sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que contienen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración.<ref>[[Christian Norberg-Schulz]], pour sa part, dans ''Architecture du Baroque tardif et rococo'', considère les architectes français dits « classiques » comme baroques. Claude Lebedel, dans ''Histoire et splendeurs du baroque en France'', écrit {{citation|un chauvinisme tout à fait déplacé a fait dire à beaucoup que le « classicisme » français correspondait à une recherche de l'équilibre, de la mesure, de la raison (...) Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique : ainsi on peut lire à propos de l'[[abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson]] que son « faste classique évoque l'architecture baroque »}}.</ref> Ese ''barroco'' francés influirá profundamente en la arquitectura civil del siglo {{esd}}XVIII en toda Europa.
La '''arquitectura barroca francesa''', a veces llamada '''clasicismo francés''', fue un estilo de arquitectura durante los reinados de [[Luis XIII de Francia|Luis XIII]] (1610-1643), [[Luis XIV de Francia|Luis XIV]] (1643-1715) y [[Luis XV de Francia|Luis XV]] (1715-1774). Fue precedido por la [[arquitectura renacentista francesa]] y el [[manierismo]] y fue seguido en la segunda mitad del siglo XVIII por la [[arquitectura neoclásica francesa]].
 
El estilo se inspiró originalmente en el estilo de la [[Arquitectura barroca en Italia|arquitectura barroca italiana]], pero, particularmente bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Ejemplos notables del estilo son el [[Gran Trianón]] del [[Palacio de Versalles]] y la cúpula de [[los Inválidos]] en París. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de [[rocaille]]. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la [[plaza Vendôme]] y la [[place de la Concorde]]. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo {{esd}}XVIII en toda Europa: el [[palacio de Versalles]] y el [[jardín formal francés]] fueron copiados por otras cortes de toda Europa.<ref>Hopkins, Owen, ''Les Styles en Architecture'' (2014), pp. {{esd}}84-87.</ref>
Los franceses llaman «[[clasicismo|clásica]]» a la arquitectura del siglo de [[Luis XIV]] y de sus sucesores y rechazan la denominación, peyorativa en francés,<ref>''Dictionnaire historique de la langue française'', sous la direction de [[Alain Rey]], dictionnaires Le Robert, Paris, 1995 {{ISBN|2-85036-402-9}}, article « Baroque »</ref> de «barroco». Esta oposición entre un clasicismo «razonable» a la francesa y un barroco «excesivo» a la italiana encuentra su origen en la voluntad, afirmada desde el siglo XVII, de suplantar a Roma y, de hecho, fue el momento en que [[Château de Versailles|Versalles]] y la corte del rey Sol toman el lugar de Italia como centro de influencia cultural. El punto de inflexión será en abril de 1665 con el rechazo de los planes de [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] para la [[Palais du Louvre#El Louvre bajo el Rey Sol|columnata del Louvre]]: el arquitecto más famoso y solicitado de Europa era rechazado por la corte de Francia. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la arquitectura francesa de los reinados de [[Luis XIII]] (1610-1643) y sobre todo, de [[Luis XIV]] (1643-1714) y [[Luis XV]] (1714-1774) como barroca: creen que la mayoría de las construcciones francesas «clásicas», ya sean religiosas o civiles, podrían haberse construido en otros lugares de Europa y que contienen todos los elementos barrocos: el gusto por la magnificencia, la perspectiva, la decoración.<ref>[[Christian Norberg-Schulz]], pour sa part, dans ''Architecture du Baroque tardif et rococo'', considère les architectes français dits « classiques » comme baroques. Claude Lebedel, dans ''Histoire et splendeurs du baroque en France'', écrit {{citation|un chauvinisme tout à fait déplacé a fait dire à beaucoup que le « classicisme » français correspondait à une recherche de l'équilibre, de la mesure, de la raison (...) Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique : ainsi on peut lire à propos de l'[[abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson]] que son « faste classique évoque l'architecture baroque »}}.</ref> Ese ''barroco'' francés influirá profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en toda Europa.
 
La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del ''château '' de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del ''palazzo'' italiano: una fachada austera, si no grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores llenos de columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresa en los márgenes: la gran escalera, la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el siglo {{esd}}XVI, fue el [[Palacio de Luxemburgo]] (1615-1631) de [[Salomon de Brosse]] el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre [[María de Medici]], de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el [[corps de logis]] se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del [[palacio Pitti]] que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo Luis {{esd}}XIII.
El estilo se inspiró originalmente en el estilo de la [[Arquitectura barroca en Italia|arquitectura barroca italiana]], pero, particularmente bajo Luis XIV, se dio mayor énfasis a la regularidad, al orden colosal de las fachadas y al uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Ejemplos notables del estilo son el [[Gran Trianón]] del [[Palacio de Versalles]] y la cúpula de [[los Inválidos]] en París. En los últimos años de Luis XIV y en el reinado de Luis XV, los órdenes colosales desaparecieron gradualmente, el estilo se hizo más claro y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en los diseños de [[rocaille]]. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y en otras ciudades, en particular la [[plaza Vendôme]] y la [[place de la Concorde]]. El estilo influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa: el [[palacio de Versalles]] y el [[jardín formal francés]] fueron copiados por otras cortes de toda Europa.<ref>Hopkins, Owen, ''Les Styles en Architecture'' (2014), pp. 84-87</ref>
La arquitectura barroca está en deuda con los franceses por la invención del ''château '' de tres cuerpos de edificación. El modelo vigente hasta entonces era el del ''palazzo'' italiano: una fachada austera, si no grandiosa, dando a la calle, con uno o más patios interiores llenos de columnatas o no. La creatividad de los arquitectos se expresa en los márgenes: la gran escalera, la galería interior. Aunque el diseño palaciego de tres alas abiertas ya se había establecido en Francia como solución canónica en el siglo XVI, fue el [[Palacio de Luxemburgo]] (1615-1631) de [[Salomon de Brosse]] el que determinó la dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a tomar. Para la reina madre [[María de Medici]], de Brosse puso a punto el palacio con tres cuerpos de edificación que se convertiría en el modelo esencial de la arquitectura palaciega. Por primera vez, el [[corps de logis]] se subrayó como la parte representativa principal de la construcción, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y fueron apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta monumental de tres pisos. De Brosse mezcló en el diseño elementos a la francesa (techos abuhardillados y decorados) y elementos italianos (en particular el tratamiento «rústico» de la fachada de piedra, como la del [[palacio Pitti]] que añoraba la reina madre). Esa síntesis es característica del estilo Luis XIII.
 
{{enobras}}
 
== Barroco francés temprano ==
 
El barroco francés, desde el principio, fue una expresión del poder y la majestad de los reyes de Francia. Se procedió deliberadamente en una dirección diferente a la de Italia y del resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente los órdenes colosales de las columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se usó con menos frecuencia en iglesias y más a menudo en el diseño de palacios reales y de residencias de campo. Otro elemento distintivo del estilo barroco francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los [[jardín formal|jardines formales]] a su alrededor, en lo que se conoció como el [[jardín formal francés]].{{sfn|Prima and Demartini|2006|p=190}}
 
[[Salomon de Brosse]] (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo, en la construcción del [[palacio del Luxemburgo]] que construyó entre 1615 y 1624 para la madre de Luis {{esd}}XIII, [[María de Médicis]]. El palacio del Luxemburgo estableció un nuevo modelo para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y con una gran entrada central coronada por una cúpula. Los muros presentan órdenes colosales de columnas con frontones triangulares, lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa eran las [[cubierta abuhardillada|cubiertas abuhardilladas]] de altas pendientes y la compleja [[línea del tejado]]. Al igual que los palacios de los Medicis en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior.{{sfn|Prima and Demartini|2006|p=191}}
 
Uno de los formuladores más exitosos del nuevo estilo fue [[François Mansart]], un perfeccionista incansable al que a menudo se le atribuye la introducción del barroco completo en Francia. No fue el primero en usar el techo inclinado en mansarda, pero lo usó con tanta destreza que tomó su nombre. En su diseño para el [[Palacio de Maisons-Laffitte|château de Maisons-Laffitte]] (1630-1651), Mansart mostró la continuidad entre el [[arquitectura renacentista francesa|estilo renacentista francés]] y el nuevo estilo, conservando la idiosincrasia del estilo gótico heredado de la tradición francesa.<ref>Pour résumer, on pourrait dire qu'elle se résume au traitement des toits. Le palais italien, couvert de lourdes tuiles romaines, a forcément un toit plat, le château français, couvert d'ardoises, peut se permettre une verticalité dont les architectes ont su profiter.</ref> Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso de los [[chateau]]s posmedievales del siglo {{esd}}XVI a las casas de campo-villas del XVIII. La edificación es estrictamente simétrica, con un [[orden arquitectónico]] aplicado a cada planta, principalmente en forma de [[pilastra]]s. El frontispicio, coronado con un echo sobreelevado, está impregnado de notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional. Los edificios de Mansart están desprovistas de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia barroca italiana es silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.
 
[[Louis Le Vau]] fue otra figura central en el estilo barroco francés temprano. Diseñó el [[château de Vaux-le-Vicomte]] (1656-1661) para [[Nicolas Fouquet]], entonces [[superintendente de Finanzas]] del joven Luis {{esd}}XIV. El diseño del château en sí era similar al del palacio de Luxemburgo y al [[Palazzo Barberini]] en Roma. Lo que lo hizo diferente de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, su interior y el paisaje a su alrededor. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con techos en mansarda y una cúpula prominente, de estilo barroco. Desde la cornisa principal hasta un plinto bajo, el palacio en miniatura se viste con el llamado "orden colosal", que hace que la edificación se vea más impresionante. El interior fue lujosamente decorado con murales de [[Charles Le Brun]] y se colocó en el centro de unos enormes jardines formales diseñados por [[André Le Notre]], dispuestos con caminos según patrones geométricos, parterres, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la residencia en todas las direcciones.{{Sfn|Hopkins|2014|p=84}} El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que luego se convirtió en una característica habitual de los palacios barrocos. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la ''manera magnífica'' que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas. Después de ver la generosidad del edificio, el rey despidió y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a Le Vau a trabajar para crear su propio palacio en Versalles.{{sfn|Prima and Demartini|2006|p=191}}
Los mismos tres artistas ampliaron ese concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en el principal [[palacio de Versalles]] (1661-1690). En una escala mucho mayor, el palacio fue una versión hipertrofiada y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y más imitado del siglo {{esd}}XVII. Los palacios de [[palacio de Mannheim|Mannheim]], [[Castillo de Nordkirchen|Nordkirchen]] y [[palacio de Drottningholm|Drottningholm]] fueron algunas de las muchas residencias extranjeras para las que Versalles proporcionó un modelo.
<gallery mode="packed" heights="150">
 
== La fachada del Louvre ==
En 1665, el primer ministro de Luis {{esd}}XIV, [[Jean Colbert]], invitó a París al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano, [[Gian Lorenzo Bernini]], para proponerle que realizar un diseño para la nueva ala este del Louvre, ubicada en el lado este de la [[Cour Carrée]] (patio cuadrado). Este diseño habría alineado la [[arquitectura de París]] con el estilo barroco italiano. Sin embargo, al final Luis optó por recurrir a arquitectos franceses. Quería un diseño que fuera claramente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. En abril de 1667, asignó el encargo a un comité, el Petit Conseil, compuesto por [[Louis Le Vau]], [[Charles Le Brun]] y [[Claude Perrault]], y los tres diseñaron juntos la nueva fachada.{{sfn|Berger|1993|pp=20-27}} Presentaba un [[orden gigante]], es decir, una larga hilera de [[columnas dobles]] de dos plantas de altura, descansando en la parte superior de un nivel masivo inferior,{{sfn|Summerson|1963|p=figure 47}}</ref> con altas ventanas de arco segmentado, modeladas a partir de las utilizadas para el estilo renacentista del [[Ala Lescot]].<ref>Berger 1993, pp. 51–52{{esd}}51-52.</ref>Tenía un techo plano oculto tras una [[balaustrada]], con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. En 1668 se tomó la decisión de duplicar el ancho del ala sur, lo que supuso la construcción de una nueva fachada en el sur, frente al Sena. Perrault también diseñó una nueva fachada en el interior del patio hacia el oeste, y una nueva fachada a juego en el norte.<ref>Renault and Lazé (2006), p. {{esd}}55; Berger 1993, pp..</ref>
 
<gallery mode="packed" heights="150" caption="La fachada oriental del Louvre">
{{AP|Palacio de Versalles}}
 
El escaparate más importante del barroco francés fue el [[Palacio de Versalles]]. Comenzado en 1624 por Luis {{esd}}XIII como un pabellón de caza, en 1634, Luis {{esd}}XIII hizo que su principal arquitecto e ingeniero, [[Philibert Le Roy]], lo convirtiera en un [[château]]. En 1661, Luis {{esd}}XIV decidió ampliarlo aún más, sin destruir el original. Lo encargó a [[Louis Le Vau]] y [[Charles Le Brun]] como su arquitecto y diseñador, y asignó a [[André Le Nôtre]] la creación de un gran jardín formal que se pudiera ver desde el castillo, siguiendo el modelo del [[château de Vaux-le-Vicomte]]. Cuando Le Vau falleció en 1670, el proyecto fue entregado a [[Jules Hardouin-Mansart]], el sobrino de [[Francois Mansart]].{{sfn|Cabanne|1988|p=30}}
 
El nuevo palacio rodeaba el antiguo château de ladrillo, con nuevas alas al norte, sur y en la parte trasera. La fachada, como el nuevo ala del Louvre, presentaba columnas de orden colosal, mientras que la cubierta era plana con una terraza, decorada con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. A partir de 1674-1675, Le Brun creó el interior, incluida la sala más famosa del Palacio, el [[Salón de los Espejos]], que se abría al nuevo jardín. Un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores se puso a trabajar con mármol, piedra policromada, bronce, espejos y estuco dorado. Le Brun mismo pintó el techo. El Salón de los Espejos se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo Palacio estaba abierto a casi cualquier visitante, y se convirtió en un inmenso teatro, donde el Rey llevaba a cabo sus ceremonias, con un meticuloso protocolo, a la vista del público.{{sfn|Cabanne| 1988|p=30-31}}
 
== Arquitectura religiosa ==
 
La arquitectura de las iglesias durante el período barroco francés temprano evolucionó más lentamente. El tardío estilo gótico manierista, ejemplificado por la [[Iglesia de Saint-Étienne-du-Mont]] obra de Claude Guérin (1606-1621), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Los concursos para el diseño de las nuevas iglesias, particularmente el [[Premio de Roma]] y los concursos para la ampliación de las iglesias parísinas de [[Iglesia de San Sulpicio (París)|San Sulpicio]] y [[Iglesia de San Eustaquio (París)|San Eustaquio]], presentaron muchas ideas originales.{{Sfn|Texier|2012|p=52}}
 
Una cúpula mucho más grande y más alta siguiendo el modelo barroco italiano fue iniciada por [[François Mansart]], luego continuada por Jacques Lemercier y completada por [[Pierre Le Muet]] para la capilla del hospital real y la abadía de [[Iglesia de Val-de-Grâce|Val-de-Grâce]] (1645-1665). La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas separadas, y la cúpula está decorada con una gran cantidad de bóvedas, costillas, estatuas, contrafuertes y adornos, lo que la convierte en la cúpula francesa más italiana.{{Sfn|Ducher|1988|p=124}}
 
La segunda parte del siglo {{esd}}XVII vio el comienzo de dos cúpulas más importantes. La capilla del College des Quatre-Nations (ahora el [[Institut de France]]) de Louis Le Vau y [[François d'Orbay]] (1662-1668) fue construida con un legado del [[cardenal Mazarino]] al otro lado del Sena desde el Louvre, y contiene su tumba. La más grandiosa de las cúpulas barrocas francesas fue la de [[Les Invalides]], la capilla del hospital de veteranos militares, construida por [[Jules Hardouin-Mansart]] (1677-1706), tanto como un símbolo de caridad como de gloria militar. La cúpula se dispone en una iglesia de planta de cruz latina. El cubo del edificio está coronado por una columna cilíndrica de dos tambores, lo que le da a la cúpula una altura excepcional. La cúpula está ricamente decorada con esculturas en los entablamentos y adornos de bronce dorado entre las costillas verticales de la cúpula.{{Sfn|Ducher|1988|p=124}}
 
<gallery mode="packed" heights="150">
 
== Arquitectura residencial: el ''hôtel particulier'' ==
El tipo de construcción residencial conocido como ''[[hôtel particulier]]'' alcanzó su madurez durante la etapa barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus residencias. Nicolas Catherinot los definió en su ''Traité de l'architecture'' (1688) como «menos hermosos que los palacios y más hermosos que las residencias simples». "less beautiful than palaces and more beautiful than simple residences."{{Sfn|Texier|2012|pp=32-33}} Los primeros ''hôtels particuliers'' en París estuvieron influidos en parte por la arquitectura italiana y por el modelo del [[Palacio de Luxemburgo]], a una escala menor. El primer hotel particular barroco se ubicaba generalmente entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte posterior, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El [[Hôtel de Sully]] ( (1624-1630) en París, diseñado por [[Jean Androuet du Cerceau]], es un buen ejemplo del estilo temprano, como lo es el [[Hôtel Carnavalet]]. Si bien el Hôtel de Sully se planeó originalmente para ser construido en ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente en piedra. Los ''hôtels'' crecieron en tamaño y complejidad durante el siglo {{esd}}XVII, con la aparición del [[vestíbulo]] entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para la ceremonia (la [[cour d'honneur]]) y el otro para fines más prácticos, como los establos. La fachada del edificio residencial frente al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de salas especializadas, como comedores y salones.{{Sfn|Texier|2012|pp=32-33}} Entre los ejemplos notables de ''hôtels particuliers'' barrocos franceses destacan el Hôtel Carnavalet, el Hôtel de Sully, el [[Hôtel de Beauvais]] (1655-1660) y el [[Hôtel de Soubise]] (1624-1639) (ahora ocupado por los [[Archivos Nacionales franceses]]). Un ejemplo notable fuera de París es el [[Palacio Rohan (Estrasburgo)|palacio Rohan, Estrasburgo]].
 
El tipo de construcción residencial conocido como ''[[hôtel particulier]]'' alcanzó su madurez durante la etapa barroca, particularmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus residencias. Nicolas Catherinot los definió en su ''Traité de l'architecture'' (1688) como «menos hermosos que los palacios y más hermosos que las residencias simples». "less beautiful than palaces and more beautiful than simple residences."{{Sfn|Texier|2012|pp=32-33}} Los primeros ''hôtels particuliers'' en París estuvieron influidos en parte por la arquitectura italiana y por el modelo del [[Palacio de Luxemburgo]], a una escala menor. El primer hotel particular barroco se ubicaba generalmente entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte posterior, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El [[Hôtel de Sully]] ( (1624-1630) en París, diseñado por [[Jean Androuet du Cerceau]], es un buen ejemplo del estilo temprano, como lo es el [[Hôtel Carnavalet]]. Si bien el Hôtel de Sully se planeó originalmente para ser construido en ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente en piedra. Los ''hôtels'' crecieron en tamaño y complejidad durante el siglo XVII, con la aparición del [[vestíbulo]] entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para la ceremonia (la [[cour d'honneur]]) y el otro para fines más prácticos, como los establos. La fachada del edificio residencial frente al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Comenzaron a aparecer nuevos tipos de salas especializadas, como comedores y salones.{{Sfn|Texier|2012|pp=32-33}} Entre los ejemplos notables de ''hôtels particuliers'' barrocos franceses destacan el Hôtel Carnavalet, el Hôtel de Sully, el [[Hôtel de Beauvais]] (1655-1660) y el [[Hôtel de Soubise]] (1624-1639) (ahora ocupado por los [[Archivos Nacionales franceses]]). Un ejemplo notable fuera de París es el [[Palacio Rohan (Estrasburgo)|palacio Rohan, Estrasburgo]].
 
<gallery mode="packed" heights="150">
 
== La plaza residencial ==
La plaza residencial, un grupo de casas de un tamaño y una arquitectura idénticos dispuestos alrededor de una plaza, generalmente con una fuente en el medio, basada primero en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (ahora [[Place des Vosges]]) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían techos altos abuhardillados y fachadas tricolores de piedra, piedra y pizarra. Al principio, una estatua de Luis {{esd}}XIII a caballo se colocó en el centro. Una plaza más pequeña, [[Place Dauphine]], originalmente con treinta y dos casas, fue construida en la [[Île de la Cité]] junto al [[Pont Neuf]] entre 1607 y 1610. Se encontraba frente a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia..{{Sfn|Texier|2012|pp=28-29}}
La siguiente gran plaza urbana construida en París fue la [[plaza des Victoires]] (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con una estatua ecuestre de Luis {{esd}}XIV planeada como pieza central. Fue construida por un empresario emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, conjuntamente con el arquitecto [[Jules Hardouin-Mansart]]. La nueva plaza fue una muestra del nuevo monumental [[estilo Luis XIV]]. El viejo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique {{esd}}IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada misma, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y fueron construidos con la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una arcada cubierta para peatones.{{Sfn|Texier|2012|pp=38-39}}
 
Entre 1699 y 1702, Hardouin-Mansart construyó otra plaza también. Place Vendôme, en otra innovación, este proyecto fue parcialmente financiado por la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales en el estilo Luis {{esd}}XIV, dando una armonía particular a las plazas.{{Sfn|Texier|2012|pp=38-39}}
 
Luis XV siguió el ejemplo de Luis {{esd}}XIV. En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, la plaza Luis {{esd}}XV (ahora [[Place de la Concorde]], con una fila armoniosa de nuevos edificios diseñados por [[Ange-Jacques Gabriel]]. Siguiendo el ejemplo de plazas anteriores, presentaba una estatua ecuestre de Luis {{esd}}XV, que fue derribada durante la [[Revolución Francesa]]. Luis {{esd}}XV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de [[Rennes]] y [[Burdeos]]. Otra plaza notable, la [[plaza Stanislas]], fue construida en la ciudad de [[Nancy]], en [[Lorena (Francia)|Lorena]], poco antes de que el ducado se uniera formalmente a Francia.
 
<gallery mode="packed" heights="150">
Archivo:Place des Victoires, Paris 20 August 2015.jpg|[[Place des Victoires]] (1684-1697), de [[Jules Hardouin-Mansar
Archivo:P1040419 Paris Ier place Vendôme immeubles n°18 20 22 24 et 26 rwk.JPG|La nueva [[Place Vendôme]] (1699-1702), rodeada de ''hôtels particuliers'' trás fachadas uniformes diseñadas por Jules Hardouin-Mansart.
Archivo:Place Louis XV - Projet de Gabriel.JPG|Diseño para la plaza Luis XV (1758), de [[Ange-Jacques Gabriel]]
Archivo:Nancy Place Stanislas R02.jpg| [[Plaza Stanislas]] en [[Nancy]] (1752-1760), E.Héré,
</gallery>
-----
 
El [[hôtel des Invalides]] fue edificado entre marzo de 1671 y febrero de 1677 por [[Libéral Bruant]] y su capilla fue completada en 1706 por [[Jules Hardouin-Mansart]].
 
 
El [[hôtel des Invalides]] fue edificado entre marzo de 1671 y febrero de 1677 por [[Libéral Bruant]] y su capilla fue completada en 1706 por [[Jules Hardouin-Mansart]].
<gallery mode="packed" caption="Edificios barrocos">
Archivo:Rennes - Parlement de Bretagne - 20080706.jpg|[[Palacio del Parlamento de Bretaña]] de [[Rennes]] (1618-1655), obra de [[Salomon de Brosse]]
</gallery>
</gallery>
 
== Véase también ==
* [[Estilo Luis XIV]]
* [[Estilo Luis XV]]
 
* [[Arquitectura de París]]
* [[Barroco y Clasicismo francés]]
 
== Notas ==
{{reflist|2}}
* [[Summerson, John]] (1963). ''The Classical Language of Architecture''. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. {{ISBN|9780262690126}}.
* {{Cite book|last=Texier|first=Simon|title=Paris- Panorama de l'architecture|year=2012|publisher=Parigramme|ISBN=978-2-84096-667-8}}
== Enlaces externos ==
 
== Enlaces externos ==
{{Commonscat|position=left|Baroque architecture in France}}
 
77 775

ediciones