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Diferencia entre revisiones de «Academia real de pintura y de escultura (Francia)»

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|logo =Coat of arms of the Académie royale de peinture.svg
|pie_logo =Escudo de armas
|tamaño_logo=140px110px
|tipo =
|forma jurídica =
|sede_central = París (varias)
|personas_clave =
|imagen=Martin,_Jean-Baptiste_–_Une_assemblée_ordinaire_de_l'Académie_royale_de_Peinture_et_de_Sculpture_au_Louvre_–_RMN_16-532017.jpg
|Imagen=
| pie_imagen=''Une assemblée ordinaire de l'Académie royale de peinture et de sculpture au Louvre'' (c. 1712-1721), obra de [[Jean-Baptiste Martin]]}}
}}
[[Archivo:Le Brun Coysevox Louvre MR2156.jpg|thumb|200px|Retrato en busto de [[Charles Le Brun]], organizador de la Academia real y desde 1663 su primer director, esculpido por [[Antoine Coysevox]]]]
 
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Tras terminar las revueltas de la Fronda a favor de las fuerzas reales, el cardenal Mazarino nombró a [[Antoine de Ratabon]], entonces intendente de la Casa y Edificios del Rey (''intendant de la Maison et des Bâtiments du roi''), director de la Academia, asistido por cuatro artistas elegidos ''recteurs'': el propio Le Brun, [[Jacques Sarrazin]], [[Charles Errard]] y [[Sébastien Bourdon]].
 
Después de la muerte en 1661 del cardenal, el presidente [[Pierre Séguier]] se convirtió en el protector de la Academia, siendo el ministro [[Jean-Baptiste Colbert|Colbert]] el vice-protector. El joven rey [[Luis XIV]] comenzó a ejercer su poder personal, y en 1665 ya reorganizó la Academia real. Había tenido poco poder hasta que Colbert la vio como un medio para situar a los artistas en el servicio y bajo el control del Estado. La reforma encomendó a la Academia garantizar la enseñanza de la pintura y de la escultura en París. El rey la financiaba, distribuyendo pensiones a sus profesores. A los artistas que no eran miembros se les sugirió que presentaran una solicitud. Algunos se negaron, como Mignard, que pese a ello siguió siendo el primer pintor del rey. Lebrun fue nombrado director. En 1666 se creó la [[Academia Francesa en Roma]].
 
A la muerte de Lebrun, [[Pierre Mignard]], fue admitido, nombrado profesor aadjunto, profesor, canciller y rector en la misma sesión del 4 de marzo de 1690. Los directores se sucedieron, generalmente permaneciendo en el cargo durante tres o cuatro años hasta la llegada de la época de la Revolución.
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[[Jacques-Louis David]], que era uno de sus miembros desde 1780, siempre se había rebelado contra la autoridad de la Academia y de los privilegios de sus miembros, que asimilaba, no sin razón, a los de las corporaciones disueltas por la Convención, como en su tiempo, Lebrun se había rebelado contra la Corporación de pintores e imagineros. Presentó una moción a la [[Convención Nacional (Revolución francesa) |Convención]] en noviembre de 1792<ref>{{cita libro| idioma=fr |autor=M.J. Guillaume |título= Procès-verbaux du Comité d'instruction publique de la Convention nationale. Tome 1 |editorial=Impr. nationale |ubicación=Paris |año=1891 |páginas=82-90 |url=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k29288b.r=Jacques+Louis+David+Convention+Acad%C3%A9mie.langFR |fechaacceso=21/06/2013}}</ref> y obtuvo efectivamente la disolución de la Academia en 1793 después de un discurso en la Convención nacional en agosto.<ref>Le 8 août, après un rapport sur les Académies et sociétés littéraires par l'[[Abbé Grégoire]]({{cita libro |idioma=fr |título=Archives parlementaires de 1787 à 1860... |ubicación=Paris | páginas=519-524 |fechaacceso =21/06/2013}}). Discours de David ''ibid.'' pp. 523-524.</ref>
 
La Academia fue reemplazada al año siguiente por el Instituto, que fue reemplazado en la [[Restauración francesa|Restauración]] por la [[Académie des beaux-arts (France)|Académie des beaux-arts]], que finalmente fue llamado [[Institut de France]].
 
== Ubicación ==
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=== Regulación ===
La Academia era un lugar de reflexión artística, y los académicos elaboraban en ella las reglas del Arte y del buen gusto. El primer tratado de pintura compuesto, si no por ella, al menos para ella y que influyó en la concepción clásica de las relaciones entre composición, dibujo y color, fue obra del pintor, discípulo de [[Nicolas Poussin|Poussin]], y teórico [[Charles- Alphonse Du Fresnoy]], el ''De arte graphica''.<ref>{{cita libro|autor=Charles-Alphonse Dudu Fresnoy |idioma=fr|titretítulo original=De Arte Graphica |título=L'art de peinture (de Ch.-A. Du Fresnoy) |traductor=[[Roger de Piles]]|año=1668 |url=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k111079h}} ; nouvelle édition et traduction française de [[Philippe-Joseph Salazar]], précédé d’un essai critique sur ''L’institution de la peinture'', Paris, L’Alphée, 1990, 98-121.</ref> Teniendo la Academia, a partir de 1665, el monopolio de la educación artística, las teorías defendidas por sus miembros tenían prácticamente fuerza de ley en el mundo del arte; pero, por un lado, su organización garantizaba una cierta penetración de las influencias externas y, por otro lado, tan pronto como esas teorías se consideraban insuficientes, había desidencias dentro y fuera de la institución.
 
Para los académicos era importante que la institución agrupara a los artistas de una competencia superior y distinguiera, dentro de ella, a los mejores. Este principio fundador se ilustraba en la organización de concursos para estudiantes y debería haber regido las admisiones. Sin embargo, las luchas por la influencia y el orgullo entre los artistas y la promoción por el favor de los poderosos también tuvieron su parte, así como la intolerancia religiosa que excluyó a los protestantes. Hay artistas franceses fuera de la Academia reconocidos por la posteridad como [[Pierre Puget]] ouo [[Jean-Honoré Fragonard]]. Sin embargo, en general, los pintores y escultores de la Academia representan justamente la excelencia, tal como se la concibió en su tiempo.
 
La pintura se dividió en [[Jerarquía de los géneros|géneros jerárquicos]]. La pintura de historia venía primero, porque se suponía que requería un mayor esfuerzo intelectual de conocimiento, interpretación y composición. La elección de un tema, en la historia sagrada y en la mitología grecorromana, o en la historia antigua o moderna se examinaba con la mayor atención. El segundo género era el retrato, luego los temas menos «nobles» definieron la «pintura de género» (escena de la vida cotidiana). Luego venían los llamados géneros «de observación» que eran la pintura de paisajes, la pintura de animales y la naturaleza muerta. Esta jerarquía se revelaba incluso durante los exámenes de ingreso, en los los pintores de historia solo debían presentar un único trabajo contra dos para los otros géneros.
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Luego, los estudiantes buscaban un maestro entre los miembros de la academia para aprender el oficio en su taller.
 
La [[École royale des élèves protégés]] (Escuela real de alumnos protegidos) fue creada en 1748 bajo la dirección de [[Charles Antoine Coypel]], afin de permitir que los elementos dotados se preparasen para el concurso del [[prix de Rome]]. Acogía durante tres años a seis estudiantes de la Academia, con una pequeña pensión del rey. Cerró en 1775, después de haber formado a varios artistas de renombre<ref>{{cita libro|idioma=fr|nombre1=Louis Courajod |título=Histoire de l'enseignement des arts du dessin au {{s-|XVIII}}. L'École royale des élèves protégés, précédée d'une étude sur le caractère de l'enseignement de l'art français aux différentes époques de son histoire, et suivie de documents sur l'École royale gratuite de dessin fondée par Bachelier |ubicación=Paris |editorial=J.-B. Dumoulin |año=1874}}, cité par {{cita libro|idioma=fr |capítulo=Entrer à l'Académie de France à Rome -- La faveur, le droit, le choix (autor: Annie Verger)| autor= Gérard Mauger |título=Droits d'entrée: Modalités et conditions d'accès aux univers artistiques |ubicación=Paris |editorial=Ed. MSH |año=2006|páginas=13-46|url=https://books.google.fr/books?id=U_rvxTsvg4oC&pg=PA19&lpg=PA19&dq=%22%C3%89cole+des+%C3%89l%C3%A8ves+Prot%C3%A9g%C3%A9s%22+coypel&source=bl&ots=cpsv1jOOtj&sig=jsVBCXQCEZuVHTvcK569ebOcIMU&hl=fr&sa=X&ei=jdHyUI68M6jQ0QWMoIGgAw&ved=0CEIQ6AEwBA|fechaacceso=13/01/2013}}</ref> como [[Jean-Honoré Fragonard]].
 
=== Doctrina ===
 
La Academia logró articular, a través de las conferencias realizadas para ser parte de la enseñanza, una reflexión teórica sobre pintura y escultura. [[Charles- Alphonse Dudu Fresnoy]], autor del primer tratado sobre pintura, ''De ars grafica'' (1668), comienza su trabajo diciendo:
 
{{cita|De todas las bellas artes, la que tiene más amateurs es sin duda la pintura (...). Sin embargo, este conocimiento (...) es tan superficial y está tan mal establecido que les es imposible decir en qué consiste la belleza de las Obras que admiran (...) esto no viene de otra cosa más que de que no tienen Reglas para juzgarlo, ni Fundamentos sólidos (...). No creo que sea necesario mostrar aquí que la pintura debe tener; es suficiente que seas persuadido de que es un Arte: porque, como sabes, no hay Arte que no tenga Preceptos|col2=De tous les beaux Arts celui qui a le plus d'Amateurs est sans doute la peinture (...). Cependant cette connaissance (...) est si superficielle et si mal établie, qu'il leur est impossible de dire en quoi consiste la beauté des Ouvrages qu'ils admirent (...) cela ne vient d'autre chose que de ce qu'ils n'ont point de Règles pour en juger, ni de Fondements solides (...). Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de faire voir ici que la Peinture en doit avoir ; il suffit que vous soyez persuadé qu'elle est un Art : car, comme vous le savez, il n'y a point d'Art qui n'ait des Préceptes|''De ars grafica'' (1668), [[Charles-Alphonse Dulphonse du Fresnoy]]<ref>Ed. cit., préface p. s.n. (première).</ref>}}
 
La teoría artística, constantemente discutida por los artistas profesores en la jerarquía de la Academia, y también por conocedores admitidos como consejeros (''conseillers''), estaba respaldada por una gran cantidad de publicaciones, como las de [[André Félibien|Félibien]] (1690) y [[Roger de Piles]] (1708). En todos los períodos, los principios admitían que la apariencia superficial de la obra, puesta en relación con la ejecución, la parte manual del arte, con sus trucos de mano (''manières''), debía someterse a un conocimiento subyacente. Ese conocimiento era ante todo el de la estructura física de los objetos representados: se le pedía al artista que conociese el cuerpo humano ''en état de nature'' (en un estado de naturaleza) antes de representarlo con sus ropas, por eso los estudiantes debían practicar el dibujo de desnudos. Profundizando wn esta reflexión, el artista debía conocer la anatomía, los huesos y los músculos, que limitaban la apariencia de los sujetos. Esta sumisión de la apariencia al conocimiento también jugaba un papel en las otras partes del arte. La ''composición'' obedecía a las leyes de la [[perspectiva]] y de la iluminación ([[claroscuro]]). La ''invención'' se sometía a las ''coutumes et au temps'' (costumbres y al tiempo) de un sujeto ''beau et noble'' (bello y noble). Por lo tanto, esa ''invención'' valdría tanto como atestiguase un conocimiento de la historia, un conocimiento muy práctico, ya que a menudo se trataba de encontrar un pasaje de la mitología grecorromana, de la historia o de la historia santa que resonase con las preocupaciones del momento. Ese enfoque teórico sustentaba también la [[jerarquía de géneros]].
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=== Admisión ===
[[Archivo:L'Embarquement pour Cythere, by Antoine Watteau, from C2RMF retouched.jpg|thumb|200px|''[[Peregrinación a la isla de Citera]]'', 1717, fue la pieza de recepción de [[Antoine Watteau]]]]
Los pretendientes a la Academia real tenían que presentar una «morceau d’agrément» (pieza de aprobación) a fin de demostrar sus habilidades; luego, en un periodo de tres años, un segundo trabajo llamado «morceau de réception» (pieza de recepción), con miras a la aceptación definitiva.▼
 
▲Los pretendientes a la Academia real tenían que presentar una «morceau d’agrément» (pieza de aprobación) a fin de demostrar sus habilidades; luego, en un periodo de tres años, un segundo trabajo llamado «morceau de réception» (pieza de recepción), con miras a la aceptación definitiva.
Admitía a sus miembros a través de un concurso anual. El concurso consistía en la presentación de una o más obras, juzgadas por los miembros admitidos, y llamadas «[[Morceau de réception|morceaux de réception]]» (piezas de recepción). La Academía tenía hasta unos 90 miembros justo antes de su disolución en 1793.
 
El laureado del concurso recibía una beca llamada [[Prix de Rome]], que le permitía continuar su educación en la [[AcadémieAcademia de FranceFrancesa en Roma]] .
 
La admisión a la Academia garantizaba el acceso a las encargos reales.
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Es innegable que la Academia tuvo una influencia considerable en el arte en Francia, y también en toda Europa, debido a la influencia de la cultura francesa en esa época.
 
El monopolio de la Academia sobre los encargos de Estado dio a los artistas que eran miembros un lugar privilegiado en el Museo, mientras que la obraoobra de aquellos que no formaban parte de élella es, en Francia, mucho más difícil de conseguir. miraver, cuandoen el que caso de que hahaya sido conservada.
Le monopole de l'Académie sur les commandes de l'État donna aux artistes qui en furent membres une place privilégiée dans le Musée, tandis que l'ouvrage de ceux qui n'en faisaient pas partie est, en France, bien plus difficile à voir, quand il a été conservé.
 
== Miembros de la Academia ==
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Contrariamente a la corporación de los pintores e imagineros a la que sucedió y, a diferencia de la [[Académie française]], la Academia no se negó a admitir mujeres en sus filas. Aunque inicialmente tenía la intención de reemplazar el modelo hereditario de la corporación por una adhesión según el mérito, la Academia admitió con constancia a los hijos y a las esposas de los académicos; más cerca del poder real, que anunciaba que quería «difundir sus gracias sin distinción de sexo »<ref>"répandre ses grâces sans distinction de sexe2, P.V. de réception de Catherine Girardon.</ref>}, también se sintieron ahi las presiones políticas.
 
La Academia recibió un total de 15 mujeres. Ninguna fue admitido al título de profesor adjunto o superior, ni recibida en la categoría considerada como superior, de los pintores de la historia, aunque al menos [[Élisabeth Vigée-Lebrun Le Brun]] podía haberlo pretendido. Las mujeres no podían seguir la educación brindada para poder acceder a esas categorías: incluía tomar lecciones basadas en el [[modelo (arte)|modelo]], cuyo acceso estaba prohibido a las mujeres porque allí posaban [[desnudo (género)|hombres desnudos]];<ref>{{cita libro|autor=Martial Guédron|título=De chair et de marbre|editorial=Honoré Champion|date=2003|página=26}}</ref> por las mismas razones morales, no se dibujaba allí según modelos femeninos.<ref>Les femmes sont admises comme modèles à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1759, mais elles doivent être habillées et l'étude se limite à la tête. Quelques femmes posant nues existent dans les ateliers privés dès le {{s-|XVI}}.</ref>
 
El propio [[Charles Le Brun|Le Brun]] permitió la entronización de la primera académica, [[Catherine Girardon]], esposa del escultor [[François Girardon|Girardon]] en la sesión del 14 de abril de 1663, con el trabajo de recepción de una pintura que representa «una canasta de flores sobre un pedestal» (perdida). El 7 de diciembre de 1669, [[Geneviève Boullogne]] y [[Madeleine Boullogne]], su hija mayor, fueron recibidas como pintoras de flores, en la presentación de su padre, [[Louis Boullogne]], uno de los fundadores de la Academia.
Línea 255:
* [[Jean-Baptiste Deshays]]
}}
{{AP|Categoría:Miembros de la Academia real de pintura y de escultura}}
== Véase también ==
* [[Academicismo]]
Línea 261 ⟶ 262:
* [[Guildes de Saint-Luc]]
* [[Académie de Saint-Luc]]
* [[Académie des beaux-arts (France)]]
* [[Salón de París#Orígenes|Salon de peinturel'Académie etroyale dedes sculpturebeaux-arts]]
* [[École française de peinture]]
* [[Jerarquía de los géneros]]
 
Línea 274 ⟶ 275:
:*Joseph Jurt, Les Arts rivaux. Littérature et arts visuels d'Homère à Huysmans.Paris: Classiques Garnier, 2018, p. 71-117.
:* ''Les peintres du roi, 1648-1793'', catalogue d’exposition, musée des beaux-arts de Tours et musée des Augustins à Toulouse, 2000.
:* [[Anatole de Montaiglon]], ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome I, ''1648-1672'', J. Baur libraire, Paris 1875 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel00unkngoog#page/n6/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome II, ''1673-1688'', J. Baur libraire, Paris 1878 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel08fragoog#page/n9/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome III, ''1689-1704'', J. Baur libraire, Paris 1880 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel01unkngoog#page/n8/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome IV, ''1705-1725'', Charavay Frères libraires, Paris 1881 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel05unkngoog#page/n8/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome V, ''1726-1744'', Charavay Frères libraires, Paris 1883 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel00fragoog#page/n9/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome VI, ''1745-1755'', Charavay Frères libraires, Paris 1885 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel05fragoog#page/n18/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome VII, ''1756-1768'', Charavay Frères libraires, Paris 1886 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel07fragoog#page/n13/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome VIII, ''1769-1779'', Charavay Frères libraires, Paris 1888 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel03fragoog#page/n7/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome IX, ''1780-1788'', Charavay Frères libraires, Paris 1889 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel06unkngoog#page/n5/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Anatole de Montaiglon, ''Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture, 1648-1793'', tome X, ''1789-1793'', Charavay Frères libraires, Paris 1892 [https://archive.org/stream/procsverbauxdel00montgoog#page/n6/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Octave Fidière, ''État-civil des peintres & sculpteurs de l'Académie royale. Billets d'enterrement de 1648 et 1713'', Charavay Frères libraires, Paris, 1883 [https://archive.org/stream/tatcivildespein00fidigoog#page/n9/mode/2up (''liredisponible en lignelínea'')]
:* Maxime Préaud, ''Les morceaux de réception des graveurs à l'Académie royale des beaux-arts : 1655-1789'', Bibliothèque nationale de France, 1982
 
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{{Portal|pintura|escultura|grabado|historia del arte}}
 
[[Catégorie:Académie royale de peinture et de sculpture|*]]
[[Catégorie:Histoire de la peinture]]
[[Catégorie:Histoire de la sculpture]]
[[Catégorie:Histoire de la gravure]]
[[Catégorie:Sculpture en France]]
 
{{Control de autoridades}}
 
[[Categoría:Academia real de pintura y de escultura| ]]
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