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Mary Callery (Nueva York, 19 de junio de 1903 – París, 12 de febrero de 1977) fue una artista y col·leccionista estadounidense conocida por su escultura expressionista moderna i abstracta. Formo parte de la escuela del moviment d'art de Nova York laa dècades de 1940s, 1950s i 1960s.
| Mary Callery | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Mary Kenna Callery | |
| Nacimiento |
19 de junio de 1903 Nueva York (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
12 de febrero de 1977, 2 de diciembre de 1977 o 1977 París (Francia) | |
| Sepultura | Cementerio de Cadaqués | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Padre | James Dawson Callery | |
| Cónyuge | Frederic René Coudert, Jr. | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista, grabadora, escultora y marchante de arte | |
| Área | Escultura | |
| Años activa | 1930-1974 | |
| Empleador | Black Mountain College | |
| Movimiento | Expresionismo abstracto | |
Se afirma que "tejió figuras lineales de acróbatas y bailarines, tan esbeltas como los espaguetis y flexibles como la goma de la India, en formas caladas de bronce y acero. Amiga de Picasso, fue una de las que llevó la buena palabra del modernismo francés a América a comienzos de la Segunda Guerra Mundial".[1]
Biografía
Nació en la Ciutat de Nueva York pero creció en Pittsburgh, Pensilvania.[2] Hija de Julia Welch y James Dawson Callery, Presidente del Diamond National Bank y de la Pittsburgh Railways Company, estudió al Arte Students League of New York (1921–1925) con Edward McCartan. El 1939 se trasladó a París y trabajó en Francia hasta el 1940, donde conoció Pablo Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger, Alexander Caldero y Arístides Maillol[3][4]; y donde desarrolló sus talentos como escultora moderna, estudiando con el escultor de origen ruso, Jacques Loutchansky.[1][5] Cuando Alemania ocupó Paris durante Segunda Guerra Mundial, devolvió en los Estados Unidos con "más Picassos que cualquiera en América" según Alfred Barr del Museo de Arte Moderno de Nueva York.[4] Después de devolver en Nueva York, jugó una función instrumental en el desarrollo y crecimiento de ULAE (Universal Limited Arte Editions, Inc.). Es cruz que Mary Callery fue la primera artista al imprimir trabajo original a la ULAE, Sueños of Morning, el 1955.[6] La segunda edición del papel de Callery, Variations donde a Theme of “Callery-Léger”, fue imprimido en el llamado “Callery gray” que fue utilizado por la Sra. Grosman por las primeras etiquetas impresas del estudio, y sigue siendo la marca comercial que usa ULAE en la actualidad.[7]
El arquitecto Philip Johnson, a quién conoció en París, fue un amigo próximo que le presentó actores principales del mundo de los negocios y el arte dentro de Nueva York, como Nelson y Abby Rockefeller. Wallace Harrison, quien junto con Johnson, era responsable del diseño de Lincoln Center, le encargó su trabajo más conocida, una escultura por la parte superior del arco de proscenio a la Metropolitan Opera House,[4] descrita como "un conjunto sin título de formas de bronce creando un ramo de arabescos esculpidos".[8] La obra se conocida como "The Caro Wreck" y como "Spaghetti Spoon in Congreso with Plumbers Strap".
Fue representada por los comerciantes de arte M. Knoedler & Co. y la Galería de Corto Valentin, y exhibió en más de veinte exposiciones individuales y colectivas.[9] Conoció a Georgia O'Keeffe y el 1945 hizo una escultura de su cabo.
El 1945, fue invitada para participar en la facultad de verano de Universidad de Black Mountain de Carolina norteña, donde enseñó junto a Josef Albers, Robert Motherwell, Lyonel Feininger y Walter Gropius.[6]
Vida personal
El 1923, se casó con Frederic R. Coudert Jr., abogado (y miembro futuro del Congreso de los Estados Unidos). Tuvieron una hija, Caroline, nacida el 1926. Se divorció el 1930 y el 1931 se casó con el industrial textil italiano y coleccionista de bellas artes Carlo Frua de Angeli de quién tambè se divorció. Siguiendo el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, tuvo una relación romántica con el arquitecto Mies van der Rohe quién le diseñó un estudio de artista a Huntington, Long Island, Nueva York.[4]
En sus últimos años, Callery mantuvo estudios a Huntington y Paris, con estancias en Cadaqués. Llegó por primera vez en Cadaqués, a trabas de Alexina Sattler (Tenny), escultora americana pareja de Marcel Duchamp, donde compró dos casas: una, que usaba como estudio, a la plazoleta Duchamp y el otro en la calle del Embudo n.8, que le servía de casa. El 1962 encargó la reforma de las casas al el estudio de su amigo Peter Harnden y Lanfranco Bombelli. Murió el 12 de febrero de 1977 al Hospital americano de Paris, donde fue incinerada pero fue enterrada en Cadaqués, a la parte del cementerio que se conoce como cementerio de los extrangers. Su casa de Cadaqués, pasó a la hija de Peter Harnden, Marina, su ahijada, y su colección de arte a su sobrina la baronesa Marcella Korff que el 2009 fue subastada a Christie's de París.[10]
Referencias
- ↑ a b Charlotte Steifer Rubinstein, "American Women Sculptors, A History of Women Working in Three Dimensions" page: 329
- ↑ Michel Seuphor,The Sculpture of this Century, Publisher: George Braziller, Inc., New York, 1960. page: 246
- ↑ Mary Callery,Mary Callery Sculpture. Distributed by Wittenborn and Company, New York, 1961. Page: VI
- ↑ a b c . ISBN 0292791348 http://www.utexas.edu/utpress/excerpts/exwelphi.html. Falta el
|título=(ayuda) - ↑ Paul Cummings,"Dictionary of Contemporary American Artists" 1 to 5th edition, St. Martin's Press, New York; St. James Press, London
- ↑ a b «Mary Callery :». The Johnson Collection, LLC (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2020. Error en la cita: Etiqueta
<ref>no válida; el nombre «:0» está definido varias veces con contenidos diferentes - ↑ http://www.ulae.com/marycallary/index.aspx
- ↑ The Metropolitan Opera. The Metropolitan Opera, ed. «FAQs: The Opera House: "What is the sculpture over the stage?"». Consultado el 17 febrer 2013.
- ↑ The Getty Research Institute. «Knoedler Gallery Archive». Consultado el 17 febrer 2013.
- ↑ Bassas y Masanés, 2020, p. 170.
Bibliografía
- Ajuntament de Figueres (ed.). ISBN 978-84-120316-5-2. Falta el
|título=(ayuda) - John I. H. Baur, Revolution and Tradition in moderno American Arte, Cambridge, Harvard University Press, 1951
- Ulrich Gertz, Contemporary plastic arte, Berlin, Rembrandt-Verlag, 1955
- Carola Giedion-Welcker, Contemporary sculpture, an evolution in volume and space, New York, G. Wittenborn, 1961, ©1960
- Frío Licht, Sculpture, 19th & 20th centuries, Greenwich, Connecticut, New York Graphic Society, 1967
- E.H. Ramsden, Sculpture: theme and variations, towards a contemporary aesthetic, London, Lund, Humphries, 1953
- Herbert Read, A concise history of moderno sculpture, New York, Praeger, 1964 ISBN 0-19-519941-3, ISBN 978-0-19-519941-3
- Andrew Carnduff Ritchie, Sculpture of the twentieth century (exhibition catalogue), New York: Museum of Moderno Arte, ©1952
- Michel Seuphor, The sculpture of the century: dictionary of moderno sculpture, Zwemmer, 1960
- Eduard Trier, Form and space; sculpture of the twentieth century, New York, Praeger, 1962
- Philip R. Adams, Mary Callery Sculpture. Distributed by Wittenborn and Company, New York, 1961
- Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4
Enlaces externos
- Mary Callery biography from askart.com (with image of Acrobats with Birds)
- Artículo donde Callery's Metropolitan Opera sculpture